The purpose of this study is 1) to research how practitioners in fashion industry in South Korea perceive concepts of Technical Design/Designer, 2) to compare and analyze issues at work by occupation, 3) to research specific works in garment development process, and 4) to compare and analyze work involvement by occupation, type of a company and etc, and 5) to propose the role of Technical Designers in apparel companies in South Korea. There were two methods to conduct this study, which were in-depth interview and survey. Both methods were conducted to designers, merchandisers, pattern makers, technical designers, and production coordinators. Frequency analysis, ANOVA, Duncan test, and Factor analysis were performed to get results by using SPSS 18.0 program. The results are following. There were 50 works during garment development process from the result of in-depth interview, and 6 factors were obtained from the result of Factor analysis, which were 'Works about Sample in Sample Development Process', 'Works about Product's Pattern and Size Spec', 'Works about Development of Garment's Design', 'Works about Planning of Product Development and Management of Product in Stock', 'Works about Production Process', and 'Preparation Works for Sample Development'. In conclusion, technical designer in apparel companies in South Korea should be in charge of works about sample in sample development process and decision making of product' size spec, which is included in works about product's pattern and size spec. Also, they should complete technical package after product is developed by designers.
The purpose of the study is to identify the designers' and the patterner's pattern making, draping and the use of dress form in domestic companies of designer's brand to present basic information for effective pattern works. It turned out that the designer brand companies at home use flat pattern and draping at the same time rather than draping only The effects of the use of draping lies in unique designs and elastic materials, which seems proper phenomena for the current design trend such as high duality and diversification. But, draping has such problems that the pattern takes long time to be finished and that the staffs don't acquire well the needed skills due to the lack of draping education. To secure the high added value of fashion, it is required to develop education programs for new skills and to apply draping actively. Also, it requires an educational system in which practice oriented skills are cultivated, and efficient investment into apparel business.
The orientalism in fashion is believed to develop from the eclectic notion of oriental and occidental fashion. By studying on Gabrielle Chanel's clothing that is usually used by neutral colors and on Yohji Yamamoto's clothing that characterizes clothes in neutral colors, the purpose of this study is to seek ways for remaking Korean traditional clothing into a new modern one to gain a world reputation in terms of clothes. Therefore the study is for exploring the characteristics on the factors of fashion design such as color, line and textile materials with works of Gabrielle Chanel, a famous designer in Western world who has made a black color a popular one for people and works of Yohji Yamamoto, an well-known fashion designer of the East using neutral colors. This study analyzed, from the 2004 S/S to the 2006 F/W, the collection of works published in style.com through the works of Gabrielle Chanel, Yohji Yamamoto, and through the analysis of the visual target. A total of 527 images are used in this paper. Elements of fashion design analysis are lines, colors, and materials. The study reached the conclusion as follows after analyzing the characteristics on clothing with neutral colors of Gabrielle Chanel and Yohji Yamamoto. In case of aesthetic characteristics on the design of Gabrielle Channel, it has expression of feminist, sensual, modern and luxury. It is considered that Gabrielle Channel has a luxury image using a neutral color. Also using simple sleeveless in black and tweed structure, the garments have mixed with neutral colors. Fashion design characteristics on the design of Yohji Yamamoto classified into sensual, modern, ascetic expression. Therefore the design has a simple expression of using a black color. Yohji Yamamoto is a designer who pursues unstructured design by using various neutral colors such as black, gray and white based on the oriental sentiment.
From the beginning of the twentieth century, 'Modernism' impacted and transformed art and clothing. Pablo Picasso and Gabrielle 'Coco' Chanel were two of the most central characters in Modernism working simultaneously in their disciplines. Picasso's innovations, particularly in abstract art and Chanel's fashion designs, that dramatically departed from the previous corseted and highly decorative styles, were so significant that they have left an influence on contemporary art and fashion. This study will compare their visual works and documented evidence of their motivations, within the context of their cultural backgrounds, to reveal meaning in the occurrences of overlaps. This approach has examined the historical, cultural background of the artist and designer's environment from different perspectives, adding to previous research in this area. Through this research, outcomes of the analysis have shown similarities and divergences in the wider genres of art and fashion and the practice of the artist and fashion designer. The reference list to this text, used in the survey, gives a comprehensive overview of pertinent publications disseminating Picasso and Chanel's visual works, oral perspectives and cultural impact.
Alexander McQueen is a typical designer of unconventional and experimental design who showed maximalism through outstanding tailoring. The purpose of this research is to study formative characteristics of maximalism that are expressed in modern fashion based on the works of Alexander McQueen, and to suggest boundless possibilities of development through his sense of design and the expressive ability of his works. Theoretical considerations will be made through literature research and precedent studies, and the collection data for case analysis will be used to select ready-to-wear women's collections from 2001 S/S to 2010 F/W by referring to internet sites. The study results are as follows. First, the most representative characteristic of formative characteristics of maximalism expressed in Alexander McQueen's works is expandability. Second, decorations used as a part of detail on clothes is used as decoration itself, and handcraft expression is shown through excessive use of decorations. The expandability of decoration that emphasizes splendid magnificence is expressed through flawless technique. Third, the fusion of each different image and the combination of ethnic image and modern image was most prevalent. Fourth, fantasy expresses a fictive image that could not be seen in reality by expressing an unrealistic and maximized image through the imagination of designer. Fifth, experimental element is expressed as an image that actively reflects the challenging spirit, which suggests a new direction of beauty through shocking and extraordinary images of the inner world of the designer and the root of new ideas about inhumane modern society.
Street fashion style expressing youth culture has become mainstream in the fashion field. Russian fashion designers who experienced the post-Soviet era in their youth have gained attention for the freshness of a youth inspiration. This study selected two representative young Russian fashion designers, Gosha Rubchinskiy and Tigran Avetisyan and analyzed their fashion works concerning characteristics of youth culture. Literature studies and case studies were conducted as research methods. The subject of the case studies were Gosha Rubchinskiy's fashion works from 2015 S/ S to 2018 F/W and Tigran Avetisyan's fashion works from the 2012 CSM Fashion Show to 2018 F/W. The results of the analysis are as follows. First, their fashion works express 'resistance' against the older generation and society. Second, we can also see the 'conformity' of the use to make a strong cohesion. Third, the fashion works symbolized an 'expression of individuality' of the youth. Fourth, the fashion works express an 'importance of practicality' related to the values of the young who prefer to high cost-effectiveness goods. Last, there is a 'remixed culture' in the Russian designer's works where a previously mixed culture mixes with others in creating a completely new one. This study analyzed the characteristics of a contemporary youth culture that influenced the world fashion market and contributed to understanding that the young generation is active in all aspects of society.
Grid serves as an auxiliary instrument that explains design logically and objectively when you designing an interior. But grid is unacceptable to the space which is produced by designer who wants to express a design subjectively. Because grid makes usual and standardized space without flexibility. Changing and developing a fundamental unit with modern touch is going to be a way compensate for the weakpoint Also versatile grid unit can support the designer's subjective intention. This study focuses on the limits of Wright's house which show interior space aestheically through grid planing. In this paper Wright's uniqe interior space pattern will be examined through the selection of some of his works specifically the Prairies and Usonians whose transforming is noticable as Wright house and analysis about formation process of grid planning characteristics and spaces is continued. With all this analysis I'm, going to look over Wright's philosophy and pattern that is usually intended by his grid planning.
Currently, the space design has been expressed the space in kinetic design by digital technology. To look into the concept of digital design, there is the tendency to pursue the harmony of the nature. The digital space designer, Greg Lynn who has been paid attention by international researchers. To compared with the reputation of his works, the information about him has been limited to us. The purpose of this study was to investigate the Greg Lynn's digital design matrix toward the design process in his representative 11 works in his website; www.glform.com. The contents analyses methods were used in this study. Greg Lynn's internet website survey was carried out in the respects of thinking method, space formative language and animate form. The major results of this study are as follows: \circled1 Lynn's design concept and digital methodology were affected by Paolo Soleri and Peter Eisenman: natural architectural concept and digital animate form \circled2 Lynn's space formative languages were 10 items; blob, blob, fold, strand, shred, flower, skin, teeth, branch and lattice \circled3 Lynn's digital design matrix was divided into 3 types; MS(Mass + Structure), PC(Path + Circulation) and FD(Form + Detail) \circled4 According to the analysis of longitudinal, his works have been changed from the MS and PC to FD. This research will be a basic reference to understand digital space design.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.6
no.2
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pp.1-13
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2004
The purpose of this study is followings. First, We analyze the times from initial works to present ones. Second, Detail element of Modificational process of Hanbok design with a expession element of clothes. Third, We intend to liquidate characteristics of External beauty and internal values for Lee Young Hee' s works, besides we expect that Hanbok is harmonized with modern times, is globalized, and is universalized. It is research method and region that we observe characteristics of korean beauty with theoretical background and we examinate formalism and contents of korean style of dresses through analysis of data. So, we insinuate a standard for analysis of beauty. Analysis data is her possession and slide from 1980 to ‘2000 A/W’ and ninety collection magazine data. We analyze beautiful characteristics along the expression elements of dresses and every year. So, We can find beautiful characteristics of works for expression elements of dresses, every year, and physical beauty and internal value of dresses. As a result, initial works have succession and development of tradition. But through second & third period, inclined physical beauty have duplicated aspects with closing and opening characteristics. So, She has expressed internal beauty.
The purpose of this study is to explore ways toward the hat design development by looking into the formative and aesthetic characteristics of the works of Philip Treacy, the designer who raised hats to one of the important fashion accessories. This study concretely investigates the formative characteristics of Treacy's hats in terms of shapes, materials, colours and decorations. According to this study, the shape of his hats shows the natural and specific objects in three dimensions, not in basic shape of hats. He uses combination of a variety of materials, adding unique materials to existing ones, so that they not only create a specific atmosphere but also extend the limitation which used to be thought as materials for hats. In the field of colour, he mainly used black and white until 1999, but since 2000 he has been using vivid and splendid colors. And he uses feathers or nets for decorations of the hats. As the result of the comprehensive analysis of Treacy's works, this study characterizes his works by surrealistic, three-dimensional, rhythmic and future-oriented. Therefore, Philip Treacy's hat design can be defined three dimensional considering the formative beauty, and can be characterized by use of unique materials, vivid & bold colours, moderate decorations, f variety of lines, and asymmetrical structures. These characteristics show surrealistic, three-dimensional and futuristic message which rhythm can be felt. He presents unlimited capability in hat designs as a representative of human being's basic will for creating new ones beyond this real world. It is considered that this study can help broaden the limitation of the hat design which used to repeat simple forms in the Past and help explore ways for developmental direction of hat design in the future.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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