Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
/
v.21
no.9
/
pp.575-583
/
2020
This research approach is different from the existing definition of Tropical House. It was derived from an electronic music genre (deep house, chill out, dance hall). However, this study explains that Tropical House contains elements of other art forms as well as electronic music. These are the elements of Ireland's traditional music (Celtic music). This study explains why the fusion of Tropical House and Celtic music was easy. And it shows that elements of Celtic music are included in Tropical House through eight popular songs. It can be confirmed that the melody, harmony, rhythm, singing method, instrumentation, and structure of Tropical House are intertwined with the elements of Celtic music. The key point of this research is to suggest that Celtic musical elements are found in the Tropical House genre. In addition, creators need to pay attention to various types of music, including traditional music from around the world. It is suggested that creators need to think about how to combine today's music with various other genres to create original music.
In this era of globalization, people's knowledge and cultural aesthetics are strongly influenced by the cultures of different countries, and diversified art forms have broken the traditional art framework, so how to stick to the essence of the country's traditional culture and make it inherited has became an important issue that cannot be ignored in the development of music today. Tan Dun, as one of the representative figures of Chinese contemporary music, has brought important inspirations to the development of Chinese music. With bold and free conceptions, innovative personality, unique Chinese tradition and international perspective. With a spirit of breaking down the barriers between tradition and modernity, East and West, and a concept of integrating multiple cultures into one, he has become a unique figure in the world of music. As researchers in composition, not only do we take on the responsibility of passing on Chinese culture, but we also need to explore the future development direction of Chinese music. Therefore, this paper takes Tan Dun's four traditional musical elements of organic music, Buddhist culture, witchcraft beliefs, folk songs and opera in his works and examines how Tan Dun perfectly blends traditional Chinese music culture with contemporary music language. And explore how the domestic traditional culture co-exists with modernity in today's diverse world.
The purpose of this study is to find out why Whitney Houston gave healing to people around the world based on Shin Jae-hyo's gwangdaeron (clown theory). In Korean music, gwangdae (廣大, the title of clown) is a nickname dedicated to outstanding artists. Not only is it a clown that cannot be a person, but it does not give a clown a nickname for doing art activities. This is why Shin Jae-hyo, a pansori (Pansori epic chant) theorist and critic in the late 19th century of the Joseon Dynasty, presented the virtues of outstanding artists. There are four outstanding clown conditions claimed by Shin Jae-hyo: appearance (人物), words (辭說), perfect vocal music (得音) and wonderful movements (neoreumsae). These conditions show how difficult it is to be a gwangdae (a prominent artist), or an accomplished artist. We think Whitney Houston is a famous singer who fits these conditions. In her heyday, she was optimized for Shin Jae-hyo's clown theory, while her post-2007 moves are regrettable. However, it is clear that he is a singer who fits well with the title of America's greatest clown. In conclusion, I felt that the best emotion through music was the best healing, and that the best singer was becoming the best healer.
The present study is purposed to establish a systematic theory for user-friendly approach to the creation of using a programming language using Csound. Csound is a world-wide computer music programming language and a software synthesizer specialized for prominent sound designers developed by Barry Vercoe at the Media Laboratory in M.I.T. The introduction and the main body of this paper suggested as the starting point of creating electronic music and musical sound the time of combination of music with natural sound or sound from specific media from the viewpoint of traditional Western music. and presents a systematic method composed of the principle of the operation of Csound and basic data samples.
Music is a means of emotional expression and self-expression. In addition, it allows to interact with others and communicate with the world. Music may be considered as inaccessible for people with hearing impairment, who are sometimes discriminated from the music community. We explore trends in various technologies and research that enable everyone to access and enjoy music through experiences that leverage new and innovative technological approaches and bridge the gap between people with and without hearing impairment. Various aspects of haptic systems are being studied, but most of them are performance-oriented and focus only on technical functions. As research matures, more detailed and new studies that converge with various senses are being attempted. These studies will likely evolve into influential research areas that can positively affect the lives of people in terms of accessibility and inclusion by providing detailed functions and stimuli to specific users, including those with hearing impairment.
The purpose of this study is to find a solution to disputes in the process of producing digital music sources. At present, the center of the world music market including the domestic market has been completely transformed from the tangible musical record market to the intangible sound source market. Due to these environmental changes, the music production process becomes industrialized and specialized, causing conflicts of interest among the individuals in the process. First of all, this study examined changes in the music market which is the background of the dispute, identified the problems of the process and suggested solutions while summarizing the meaning and role of each process of producing a sound source that may arise during the sound production process. This study covers plagiarism between producers, copyright infringement of the creator against assistant creator caused by the industrialization and division of the production environment, issues related to the rights of sound engineers whose role and importance become bigger as acoustic technology develops and music genres become more diverse, and vertical hierarchy due to the formation of oligopoly by several distributors with huge capital. As a result of the study, it was concluded that Alternative Dispute Resolution (ADR) system is suitable for solving these problems. Specific methods of using ADR include activation of the dispute settlement system of the Korea Copyright Commission, active use of the arbitration clause specified in the standard contract, and recalculation of labor costs and earnings from copyright through mutual negotiations. This paper can be differentiated from previous studies in that it studied overall problems that might arise in the process of digital music source production and suggested ADR utilization as the solution.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
/
v.7
no.3
/
pp.241-246
/
2021
Ladysmith Black Mambazo is a group of men influenced by South African traditional Zulu a cappella and American black music. The Jubilee Choir of the United States came to South Africa in the 1870s and influenced South African music while performing. Ladysmith Black Mambazo's music can be the result of the combination of the indigenous Zulu a cappella and the American Jubilee music style. This group participated in Paul Simon's album "Graceland" and became world famous. The album won a Grammy Award for sales of millions of copies. After that, they released their own albums and won 5 times Grammy Awards (nominated 15 times) They inherited and developed Zulu music under the philosophy of "preserving musical heritage". As a samely non-Western country, with hope their spirit, inheriting old one and innovating new one, gives positive inspiration for Korean music, I investigated how their music, 'Black Is Beautiful', 'Homeless' are influenced by the western music and inherited their own traditional music in it.
In order to have better understanding of the concept and meaning of soundscape, it is very important to consider entirely the objectives, activities, historical development processes and accomplishments of world soundscape project leading by R. Murray Schafer. Therefore, the ultimate purpose of this study is to inquire into the concrete development processes and practical activities of the soundscape in order to correspond to Schafer's conception of a tuning of the world. The establishment of WSP is based on noise pollution, listening attitudes and noisy music. Schafer formulated 5 types of item as a target, and wrote down concrete activities to achieve the goals. Especially, he devised the conceptual, educational, political and social strategies as the practical strategies of WSP. It is obtained various products by the activities of WSP from the planning starting year in 1969 to the stagnation period in 1979. That is, there are the social survey on noise-vancouver 1969, the book of noise, Okeanos, a study of community noise by-laws in canada 1972, the music of the environment, the vancouver soundscape, european sound diary, five village soundscapes, handbook for acoustic ecology and so on. The research activities of WSP arouse inspiration in many people interested in sound. Specially, it is emphasized the importance of increasing for their social roles in order to more actively improve and create the quality of sound environment. Also, it shows us the directions on how to lead our furture sound.
The purpose of this paper is to examine the current situation and background of the Russian consumer music market, where digital music sources are making great strides in the noted recent years. In addition, music storage technology, media and change are considered together in this report. Moreover, Russia is the 12th largest music market in the world. The Russian music industry is following the recent trend of the global music industry, where the digital music market is growing rapidly on many different levels. The explosive growth of the digital sound sources in Russia's music industry is attributed to the explosive increase in available consumer downloads, streaming sound source service, and the increase in the number of digital sound sources using mobile technologies due to the development of the Internet. In particular, the sales of the available and accessible streaming sound sources are expected to grow explosively by the year 2020, which is expected to account for more than 85% of total digital music sales. In other words, the spread of smartphones and the resulting changes in the lifestyle of the Russians have created these changes for the global consumer of music. In other words, the time has come for anyone to easily access music and listen to music without a separate audio or digital player. And the fact that the Russian government's strong policy on the eradication of illegal copying of music is becoming an effective deterrent, as is also the factor that led to the increase of the share of the digital sound source to increase sales in Russia. Today, the Russian music industry is leading this change through the age and process of simply adapting to the digital age. Music is the most important element of cultural assets, and it is the beneficial content, which drives the overall growth of the digital economy. In addition, if the following five improvements(First, strengthen the consciousness of the Russian people about copyright protection; Second, utilizing the Big Data Internet resources in the digital music industry; Third, to improve the monopoly situation of digital music distributors; Fourth, distribution of fair music revenues; and Fifth, revitalization of a re-investment in the current Russian music industry) are effective and productive, Russia's role and position in the world music market is likely to expand.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
/
v.13
no.7
/
pp.247-259
/
2019
This study aims to develop Korean film music by using Korean traditional music with proper technique. As of 2019, current Korean film music is mostly modeled after Western music. The usage of traditional music instruments is significantly lower than the usage of western instruments and is merely used in Korean historical movies as embedded music. This supports the many views that Korean traditional music seems too difficult to appeal to the general audience in these modern times. Furthermore, there aren't any such cases to apply traditional music techniques to western instruments whereas there have been many occasions where traditional music instruments imitate western instruments with its tones. The suspected reason for this is due to the lack of proper understanding and techniques of traditional music that Korean film composers have utilized, and its limited exposure in popular music. However, traditions are special and unique way to represent the history, culture, lifestyle and characteristic of countries. Therefore, it is our duty to protect our own traditions. As both a Korean, and as a musician, new film music is needed which uses traditional music instruments and its techniques. When film composers create music with better understanding of Korean traditional music, this unique music will be able to transcend borders and spread throughout the world.
본 웹사이트에 게시된 이메일 주소가 전자우편 수집 프로그램이나
그 밖의 기술적 장치를 이용하여 무단으로 수집되는 것을 거부하며,
이를 위반시 정보통신망법에 의해 형사 처벌됨을 유념하시기 바랍니다.
[게시일 2004년 10월 1일]
이용약관
제 1 장 총칙
제 1 조 (목적)
이 이용약관은 KoreaScience 홈페이지(이하 “당 사이트”)에서 제공하는 인터넷 서비스(이하 '서비스')의 가입조건 및 이용에 관한 제반 사항과 기타 필요한 사항을 구체적으로 규정함을 목적으로 합니다.
제 2 조 (용어의 정의)
① "이용자"라 함은 당 사이트에 접속하여 이 약관에 따라 당 사이트가 제공하는 서비스를 받는 회원 및 비회원을
말합니다.
② "회원"이라 함은 서비스를 이용하기 위하여 당 사이트에 개인정보를 제공하여 아이디(ID)와 비밀번호를 부여
받은 자를 말합니다.
③ "회원 아이디(ID)"라 함은 회원의 식별 및 서비스 이용을 위하여 자신이 선정한 문자 및 숫자의 조합을
말합니다.
④ "비밀번호(패스워드)"라 함은 회원이 자신의 비밀보호를 위하여 선정한 문자 및 숫자의 조합을 말합니다.
제 3 조 (이용약관의 효력 및 변경)
① 이 약관은 당 사이트에 게시하거나 기타의 방법으로 회원에게 공지함으로써 효력이 발생합니다.
② 당 사이트는 이 약관을 개정할 경우에 적용일자 및 개정사유를 명시하여 현행 약관과 함께 당 사이트의
초기화면에 그 적용일자 7일 이전부터 적용일자 전일까지 공지합니다. 다만, 회원에게 불리하게 약관내용을
변경하는 경우에는 최소한 30일 이상의 사전 유예기간을 두고 공지합니다. 이 경우 당 사이트는 개정 전
내용과 개정 후 내용을 명확하게 비교하여 이용자가 알기 쉽도록 표시합니다.
제 4 조(약관 외 준칙)
① 이 약관은 당 사이트가 제공하는 서비스에 관한 이용안내와 함께 적용됩니다.
② 이 약관에 명시되지 아니한 사항은 관계법령의 규정이 적용됩니다.
제 2 장 이용계약의 체결
제 5 조 (이용계약의 성립 등)
① 이용계약은 이용고객이 당 사이트가 정한 약관에 「동의합니다」를 선택하고, 당 사이트가 정한
온라인신청양식을 작성하여 서비스 이용을 신청한 후, 당 사이트가 이를 승낙함으로써 성립합니다.
② 제1항의 승낙은 당 사이트가 제공하는 과학기술정보검색, 맞춤정보, 서지정보 등 다른 서비스의 이용승낙을
포함합니다.
제 6 조 (회원가입)
서비스를 이용하고자 하는 고객은 당 사이트에서 정한 회원가입양식에 개인정보를 기재하여 가입을 하여야 합니다.
제 7 조 (개인정보의 보호 및 사용)
당 사이트는 관계법령이 정하는 바에 따라 회원 등록정보를 포함한 회원의 개인정보를 보호하기 위해 노력합니다. 회원 개인정보의 보호 및 사용에 대해서는 관련법령 및 당 사이트의 개인정보 보호정책이 적용됩니다.
제 8 조 (이용 신청의 승낙과 제한)
① 당 사이트는 제6조의 규정에 의한 이용신청고객에 대하여 서비스 이용을 승낙합니다.
② 당 사이트는 아래사항에 해당하는 경우에 대해서 승낙하지 아니 합니다.
- 이용계약 신청서의 내용을 허위로 기재한 경우
- 기타 규정한 제반사항을 위반하며 신청하는 경우
제 9 조 (회원 ID 부여 및 변경 등)
① 당 사이트는 이용고객에 대하여 약관에 정하는 바에 따라 자신이 선정한 회원 ID를 부여합니다.
② 회원 ID는 원칙적으로 변경이 불가하며 부득이한 사유로 인하여 변경 하고자 하는 경우에는 해당 ID를
해지하고 재가입해야 합니다.
③ 기타 회원 개인정보 관리 및 변경 등에 관한 사항은 서비스별 안내에 정하는 바에 의합니다.
제 3 장 계약 당사자의 의무
제 10 조 (KISTI의 의무)
① 당 사이트는 이용고객이 희망한 서비스 제공 개시일에 특별한 사정이 없는 한 서비스를 이용할 수 있도록
하여야 합니다.
② 당 사이트는 개인정보 보호를 위해 보안시스템을 구축하며 개인정보 보호정책을 공시하고 준수합니다.
③ 당 사이트는 회원으로부터 제기되는 의견이나 불만이 정당하다고 객관적으로 인정될 경우에는 적절한 절차를
거쳐 즉시 처리하여야 합니다. 다만, 즉시 처리가 곤란한 경우는 회원에게 그 사유와 처리일정을 통보하여야
합니다.
제 11 조 (회원의 의무)
① 이용자는 회원가입 신청 또는 회원정보 변경 시 실명으로 모든 사항을 사실에 근거하여 작성하여야 하며,
허위 또는 타인의 정보를 등록할 경우 일체의 권리를 주장할 수 없습니다.
② 당 사이트가 관계법령 및 개인정보 보호정책에 의거하여 그 책임을 지는 경우를 제외하고 회원에게 부여된
ID의 비밀번호 관리소홀, 부정사용에 의하여 발생하는 모든 결과에 대한 책임은 회원에게 있습니다.
③ 회원은 당 사이트 및 제 3자의 지적 재산권을 침해해서는 안 됩니다.
제 4 장 서비스의 이용
제 12 조 (서비스 이용 시간)
① 서비스 이용은 당 사이트의 업무상 또는 기술상 특별한 지장이 없는 한 연중무휴, 1일 24시간 운영을
원칙으로 합니다. 단, 당 사이트는 시스템 정기점검, 증설 및 교체를 위해 당 사이트가 정한 날이나 시간에
서비스를 일시 중단할 수 있으며, 예정되어 있는 작업으로 인한 서비스 일시중단은 당 사이트 홈페이지를
통해 사전에 공지합니다.
② 당 사이트는 서비스를 특정범위로 분할하여 각 범위별로 이용가능시간을 별도로 지정할 수 있습니다. 다만
이 경우 그 내용을 공지합니다.
제 13 조 (홈페이지 저작권)
① NDSL에서 제공하는 모든 저작물의 저작권은 원저작자에게 있으며, KISTI는 복제/배포/전송권을 확보하고
있습니다.
② NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 상업적 및 기타 영리목적으로 복제/배포/전송할 경우 사전에 KISTI의 허락을
받아야 합니다.
③ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 보도, 비평, 교육, 연구 등을 위하여 정당한 범위 안에서 공정한 관행에
합치되게 인용할 수 있습니다.
④ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 무단 복제, 전송, 배포 기타 저작권법에 위반되는 방법으로 이용할 경우
저작권법 제136조에 따라 5년 이하의 징역 또는 5천만 원 이하의 벌금에 처해질 수 있습니다.
제 14 조 (유료서비스)
① 당 사이트 및 협력기관이 정한 유료서비스(원문복사 등)는 별도로 정해진 바에 따르며, 변경사항은 시행 전에
당 사이트 홈페이지를 통하여 회원에게 공지합니다.
② 유료서비스를 이용하려는 회원은 정해진 요금체계에 따라 요금을 납부해야 합니다.
제 5 장 계약 해지 및 이용 제한
제 15 조 (계약 해지)
회원이 이용계약을 해지하고자 하는 때에는 [가입해지] 메뉴를 이용해 직접 해지해야 합니다.
제 16 조 (서비스 이용제한)
① 당 사이트는 회원이 서비스 이용내용에 있어서 본 약관 제 11조 내용을 위반하거나, 다음 각 호에 해당하는
경우 서비스 이용을 제한할 수 있습니다.
- 2년 이상 서비스를 이용한 적이 없는 경우
- 기타 정상적인 서비스 운영에 방해가 될 경우
② 상기 이용제한 규정에 따라 서비스를 이용하는 회원에게 서비스 이용에 대하여 별도 공지 없이 서비스 이용의
일시정지, 이용계약 해지 할 수 있습니다.
제 17 조 (전자우편주소 수집 금지)
회원은 전자우편주소 추출기 등을 이용하여 전자우편주소를 수집 또는 제3자에게 제공할 수 없습니다.
제 6 장 손해배상 및 기타사항
제 18 조 (손해배상)
당 사이트는 무료로 제공되는 서비스와 관련하여 회원에게 어떠한 손해가 발생하더라도 당 사이트가 고의 또는 과실로 인한 손해발생을 제외하고는 이에 대하여 책임을 부담하지 아니합니다.
제 19 조 (관할 법원)
서비스 이용으로 발생한 분쟁에 대해 소송이 제기되는 경우 민사 소송법상의 관할 법원에 제기합니다.
[부 칙]
1. (시행일) 이 약관은 2016년 9월 5일부터 적용되며, 종전 약관은 본 약관으로 대체되며, 개정된 약관의 적용일 이전 가입자도 개정된 약관의 적용을 받습니다.