• 한국경제지리학회지
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• 제6권2호
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• pp.257-292
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• 2003

본 연구는 목기 수공업을 통해서 전통 수공업의 현황과 육성정책 및 방향을 모색하였다. 인류는 석기문화를 형성하였고 아울러 목기문화도 병용하였다. 목기문화는 보존이 불가능하여 곧 칠기 출현의 계기가 되었다. 옻칠은 방부, 방수의 역할을 함으로써 해서 오랫동안 보존이 가능하게 되었다. 목기는 삼국시대, 고려, 이조시대를 통하여 상용으로 널리 쓰였으나, 1900년대 이후 스테인 그릇, 플라스틱 그릇 등 저가의 상품이 등장하면서 쇠퇴의 길을 걸었으나 전통산업으로서 목기수공업을 고부가가치의 산업으로 육성할 수 있는 정책과 방향이 모색되어야 한다.

• 펄프종이기술
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• 제43권4호
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• pp.11-22
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• 2011

Jeonji technique was widely used in general Hanji handicraft including Jihwa handicraft. But the technique itself has not been passed on. By contrast, Jiseung technique and Jiho technique have been passed on and continuously developed. And although the Huji technique has not been transmitted, it should be vigorously used as a technique of producing the frame in order to revive the authenticity of traditional Hanji handicraft. Jumchi technique, a method of using water to connect between layers, is an effective technique of diversely expressing the feel of materials of Hanji craftworks. Modern Hanji handicraft has used the characteristics of paper and paperboard diversely produced nowadays as much as possible, which shows that it is more likely to develop as handicraft.

• 디자인학연구
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• 제20권1호
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• pp.229-242
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• 2007

일본은 전통적으로 수공예를 대단히 존중하여 뛰어난 공예기술은 대를 이어 전수되어 오고 있다. 현대 일본의 산업직물은 이러한 전통기술을 현대 과학기술과 접목하여 현대적으로 재해석하고 재조합하여 미래와 전통의 양면가치를 표현하고 있다. 이러한 신기술과 수공예의 접목은 신기술 개발이나 디자인에 있어 다양성과 독창성을 타나내고 있어 현대 산업직물의 중요한 경향으로 부각되고 있다. 본 연구는 이 경향을 주도함으로서 현대 직물산업계에서 독자적 발전을 이룩한 일본 직물산업의 발전배경을 알아보고 이 새로운 경향이 제시한 현대 직물 개념과 조형적 혁신에 대해 고찰하여 현재와 미래의 창의적 직물 개발에 기여하고자 하였다. 본 연구 결과는 다음과 같이 된다. 신기술과 수공예의 접목 경향은 1) 일본인의 전통문화 존중 의식과 선진 섬유산업에 대한 빠른 인식이 결합되어 출현하게 된 것으로, 전통 수공예는 새로운 의미와 가치를 갖게 되어 결국 직물의 사회적 역할을 확대하였다. 2) 현대 산업직물에 요구되는 고품질, 고기능, 고감도를 위해 직물의 첨단화, 예술화, 감성화를 추구함으로서 직물의 현대적 개념을 구축하였다. 3) 산업직물에 조형적 혁신을 이루어 표현의 다양화, 재료의 다양성, 재질감의 강조로 새로운 디자인 발상과 새로운 스타일의 창조를 가능하게 하였다. 이와 같이 일본은 전통과 신기술의 접목을 시도하여 세계인이 공감할 수 있는 독자적이고 수준 높은 미를 제시함으로서 미래 직물에 대한 가장 중요한 지침을 제시하고 있다.

• 한국의류산업학회지
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• 제24권6호
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• pp.686-693
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• 2022

The rapid development of the fashion industry in contemporary society has also caused various problems such as environmental pollution, material excess, and spiritual poverty. Accordingly, traditional Chinese Taoist aesthetics can solve the spiritual poverty that people are facing today, and the spiritual pursuit of returning to innocence. This study focuses on the works of first generation Chinese designer Ma Ke as an example to discuss the embodiment and application of Taoist aesthetics. The results are as follows: First, Ma Ke's works emphasize the value of handicraft through traditional handcrafting and natural fibers, which reflect the beauty of simplicity and the non-action of Taoist aesthetics. Second, the works acknowledge nature by using natural materials and retaining their original appearance, which embodies Taoist aesthetics of the beauty in non-action and living in harmony with nature. Third, the collections reflect a critical attitude toward the fashion industry and consumer culture by rethinking consumerism and advocating environmental protection, thus propagating the beauty in simplicity and the harmonious life with nature in Taoism aesthetics. In conclusion, Ma Ke's designs incorporating sustainability and handicraft exhibit the core features of Taoist aesthetics, including the beauty in simplicity, non-action, and living in harmony with nature while exploring the relationship between modernity and tradition, man and nature, and handicraft and fashion. This research can contribute to understanding Ma Ke's works in promoting critical thinking about the fashion industry through Taoist aesthetics.

• 복식문화연구
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• 제32권2호
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• pp.299-320
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• 2024

Traditional culture contributes to the diversification of modern fashion design and the inheritance of local cultural identity. This study aims to identify the characteristics of traditional handicrafts reflected in modern fashion design in India. For this purpose, it focused on Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, and Ritu Kumar, who are currently leading the Indian fashion design field. The methodology involved conducting literature research and analyzing case studies. In the literature, the techniques of Indian traditional crafts such as embroidery, dyeing, and weaving were examined and five design elements of traditional crafts were defined. Through content analysis of 30 images from the three designers' Instagram accounts, the design characteristics of traditional handicrafts expressed in contemporary Indian fashion design were derived: cultural inheritance using traditional Indian clothing items, traditional materials and practices applied to contemporary clothing, craftsmanship that artistically improves complex details using embroidery techniques, various combinations based on the traditional meaning of colors, and narrative expression using patterns containing India's cultural identity. Incorporating these traditional handicrafts into fashion design, closely linked to everyday life, aids in conveying and enhancing their significance. The cases demonstrate the successful integration of conservation into contemporary fashion design. This study sheds light on the application of traditional culture in modern fashion design.

• 한국의류산업학회지
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• 제12권3호
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• pp.257-264
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• 2010

In the modern Society, the human's way of thinking as well as the new cultural creation has been changing by bringing on a change rapidly. The moderns are demanding humanity and the new cultural cretion through the exchange between the old things and new things by setting material before everything else. The latest trends of today had an effect on the fashion Illustration, a new art category, which gives a new image. This report of research has a purpose which expresses korean images by connecting the korean tradition style to the modern fashion. And we are concerned about the national culture and tradition with the international stream. For this reason I studied these for the purpose of expanding expression area of sewing techniques by applying to fashion Illustration expressing handcraft techniques by natural beauty improving the modern and traditional images, updating, and succeeding to tradition. As the way of studying and contents, I referred to the inside and outside of the country's literatures, these, publications, magazines, or the internet sufing. Firstly, as the theoretical study, I studied a conception and history of the fashion Illustration. I studied the theoretical background of the sewing techniques through the histories, tools, and techniques. The theoretical background of the sewing handicraft is studied through the colors, patterns, materials and sorts. I also and indicated the various works by the domestic designers.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제14권1호
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• pp.1-13
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• 2014

오늘날 소비자의 요구가 점점 다양해지고 신제품 개발 사이클이 짧아짐에 따라 쾌속조형기술이 점차로 광범위하게 사용되고 있다. 본 연구에서는 일반적으로 CAD/CAM기술의 활용도가 점차 증대되고 있는 귀금속분야에 사용되는 쾌속조형기술을 전통상감기법을 사용한 공예상품의 상감베이스를 제작하기 위하여 적용하였다. 쾌속조형기술은 상감베이스를 제작하는 데 있어 기존의 전통수공예 기법으로 제작된 상감베이스보다 정밀하고 균일하며 다양한 입사 홈을 제작 할 수가 있어 보다 정교한 언더컷 형상과 균일한 상감디자인을 형상화 할 수가 있었다. 따라서 본 연구에서는 쾌속조형기술을 통하여 상감베이스 입사홈 가공에 있어 보다 단시간에 작업자의 숙련도에 크게 좌우되지 않고 균일한 문양과 다양한 곡선 상에 입사홈을 가진 상감베이스를 제작할 수가 있었고 이는 품질, 비용, 납기 측면에서 보다 개선된 상감베이스를 제작 할 수가 있었다.

• 복식문화연구
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• 제14권4호
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• pp.670-683
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• 2006

Such trend offers new fashion designs as a formative art with creative spontaneity. The purpose of this study is to seek to work out fashion design methods whereby fashions can be developed into an art form embracing handicraft premium textures, geometric formativeness and traditional beauty so as to satisfy the individualist expression desires of modern people who pursue practicality, originality, and beauty of simplicity. This art form also allows new images to be expressed. The corresponding methods studied include the space and technique of patchwork that can create artistry and aesthetic functionality into differentiated levels of images, and geometric ion from Mondrian' works. Fashion designs based on patchwork technique and the characteristics of Mondrian's works reveal that the patchwork technique using diverse materials is an artistic technique with high handicraft value. This technique provides new value to traditional aesthetic materials of clothing, and that Mondrian's unique designs are very effective in developing new fashion designs because they provide artistry and unique effects to modern fashion expression.

• 한국지역지리학회지
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• 제21권1호
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• pp.79-97
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• 2015

지역특산물은 고 지리지의 주요 항목으로 구성되어 올 정도로 오래전부터 지역적 특성을 반영하고 있지만, 이에 대한 지리학적 연구는 이루어지지 않고 있다. 본 연구에서는 2013년 충청북도 12개 시 군 지방자치단체의 홈페이지에 소개된 지역특산물과 조선시대와 일제강점기의 지리지에 수록된 토산물을 대상으로, 충청북도 지역특산물의 시기별 변화와 지역적 분포 특성을 분석하였다. 주요 연구 결과는 다음과 같다. 먼저, 현재의 지역특산물은 크게 농작물, 임산물, 수산물, 축산물 등 4개 유형의 특산물과 가공식품, 공예품, 화장품 등 3개 유형의 특산품으로 구분되었다. 선정된 지역특산물 중에서 농작물이 모든 지역에서 가장 다양하게 분포하고 가공식품도 높은 비중을 차지하는 것으로 나타났다. 둘째, 조선 전기와 후기의 지리지에 수록된 토산물의 유형은 농작물, 수산물, 임산물, 축산물, 공예품, 광산물의 6개 유형이고, 대추, 인삼, 꿀의 3개 품목이 널리 재배되었다. 셋째, 일제강점기의 지리지에 수록된 각 지역의 토산물은 수산물을 제외한 5개 유형이다. 조선시대에 비해 수록된 품목의 수가 전체적으로 감소했지만, 공예품의 품목수는 단양과 괴산군을 중심으로 매우 증가하였다. 마지막으로, 충청북도 지역특산물 중에서 역사지리적 전통성을 지닌 지역특산물은 18개 품목인 것으로 나타났다.

• 복식문화연구
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• 제31권4호
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• pp.533-557
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• 2023

Implementing a rural revitalization strategy will help spread traditional culture and promote the sustainable development of traditional handicrafts. Batik is a traditional handicraft made by residents in China's minority areas in their daily lives. This study was conducted because of a lack of objective methods for evaluating related project plans. This study was conducted to develop an index for the sustainable development of functional traditional batik production. This study had three major parts. The first part was a literature review that investigated sustainable and traditional batik dyeing and a field investigation carried out in Shitou Village, Danzhai County and Danzhai Paimo Village, Anshun, Guizhou to identify the factors that influence traditional batik production. The second part identified the factors identified in previous research that affect sustainable, traditional batik production and the projects executed to do the same. The third part was a survey conducted using the Delphi method. The results were analyzed, producing 10 influencing and 23 detailed factors that affect traditional batik production. Future research in this area should draw on various disciplines, investigate the direction in which traditional batik production is developing, and determine how to promote the sustainable development of other traditional handicrafts.