• 한국의상디자인학회지
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• 제15권4호
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• pp.47-61
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• 2013

This paper compared and analyzed costume design shown in two movies that was adapted from the same original work, 'Snow White'. One movie consists of a western director and a western designer team while the other movie is shot by an Asian director and an Asian designer team. Two movies show similarity and difference in expression of characters in 'Snow White'. The findings are as followed;- Both movies project an image of modern women, which is mainly represented by active and confident women, However, Ishioka Eiko, the costume designer of < Mirror, Mirror >, created unique costume in the movie by applying splendid and vivid colors to western costume to make exotic feeling. On the other hand, Colleen Atwood, who was inspired by costume in each historic period and region of the Western. created costume that was closer to the tradition of the Western in his movie, < Snow White and the Huntsman >. The purpose of this study is to help the Korean movie industry to find a way to advance to the world market by fully understanding how the Easterners and the Westerners feel and express 'Snow White'. Moreover, this study may present a chance to review importance and value of the movie costume design area.

• 한국의사학회지
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• 제33권1호
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• pp.99-112
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• 2020

In this study, we examine the changes to Korean medicine that occurred when 'proprietary medicines' (賣藥) swept through the pharmaceutical market during the Japanese occupation (1910-1945 C.E.). Proprietary medicine during the Japanese colonial period took various forms including ready-made, over-the-counter, patent, and nostrum type pharmaceuticals. This paper examines how Korean medicine, which was the dominant form of medicine during the Joseon Dynasty, was forced to adapt to the rise of proprietary medicines. We found that the prescription of Korean medicine herbal decoctions became more like proprietary medicine in the way that they were formulated. In addition, prescriptions in Korean medicine books were reformulated with prescriptions and medicines from outside the tradition. Proprietary medicines, many of which were made with secret recipes handed down in a family, also attracted attention. Such prescriptions were made famous through advertisements and further influenced future Korean medicine doctors. New prescriptions took advantage of the trust and authority existing in traditional Korean medicine by introducing ginseng and traditional medicinal herbs such as deer antler velvet (鹿茸, Cervi Parvum Cornu). This paper argues that proprietary medicine of the Japanese colonial period distorted the concept of traditional herbal medicine.

• 복식
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• 제60권3호
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• pp.56-65
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• 2010

It is time to create an image of Korea that uniquely defines and represents the nation to the world, by incorporating Korean traditions with the cultural industry. To this end, it is important to see the beauty of Korean tradition from an academic perspective and further explore its utility from an industrial viewpoint. This study is intended to design uniforms for employees in Korean restaurants at hotels or docents in Korean-styled museums. In doing so, we eyed on Baeja, a Korean traditional vest as the cultural archetype, and created cultural products. As our archetype, we chose two pieces of Baeja : one excavated from the tomb of Suryun Sim (1534-1589) which is displayed in the Gyeonggi Provincial Museum, and the other from Byeon of the Jeonju Lee family (1636-1731) in Suk Joo-Sun Memorial Museum at Dankook University. We also adopted Dapho with a Korean traditional vest with long length. Based on these cultural archetypes, seven products were developed. With the traditional food and way of living in Korea being more and more recognized in the global stage, it would be continuous creation and development of cultural contents with history and story rooted in the cultural heritage of the nation that could enrich our culture by bringing traditions back to the modern days to incorporate the past into the present. It is important to restore traditions when developing cultural products. However, it is also critical to commercialize ideas with stoη and creativity in the market for cultural products.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제8권5호
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• pp.184-191
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• 2008

본 연구는 백제 무령왕릉 유물에서 장신구 문화원형을 디자인 소스화 하여, 예술적인 가치가 있는 장신구 개발을 목적으로 한다. 또한 백제문화의 다양한 이미지를 응용하여 전통성, 실용성, 예술성을 가미한 도자장신구를 제작하고자한다. 이에 본 연구는 백제 무령왕릉 전통 유물에서 장신구 소재를 찾아, 충남 공주 지역의 대표 문화유적 유물인 무령왕릉의 문화원형으로 도자장신구로 개발하여, 문화상품으로써 부가가치가 있다는 점을 제시하려 한다.

• 한국의류산업학회지
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• 제15권3호
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• pp.406-413
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• 2013

The objective of this research is to find out status and consciousness about shrouds according to changes of Jeju's rural funeral ritual while reviewing Jeju's traditional shrouds. Consciousness of customs regarding tradition is much stronger in Jeju Island. Since it was said that shrouds and changes of funeral ritual have very systematic correlation according to the result of precedent researches, changes of funeral rituals of Jeju's rural area were examined. At the same time, consciousness about traditional shrouds of Jeju people was also studied. As the result of examination through literary investigation, visits to rural homes, visits to production places of Jeju's shrouds and interviews with grandmothers designated as human cultural assets of traditional Jeju shrouds, etc, it was found out that Jeju's rural funeral rituals had been rapidly changed since 2000. Traditional Jeju shrouds are also disappearing. In particular, old women of Jeju have considered preparation of their own and their husbands' shrouds in advance as a virtue. However, as it gradually became more difficult to produce and prepare traditional shrouds at homes and as the space of funeral was changed from their own houses to hospitals and/or commercial funeral homes, it was found out that a ratio of people's using general shrouds sold in market was increased and it is believed that this kind of trend will be accelerated more and more in the future.

• 디지털융복합연구
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• 제11권10호
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• pp.689-694
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• 2013

공예문화산업은 '공예 문화로 이루어진 산업'의 의미보다는 '산업으로서의 공예 문화'로 이해하는 것이 바람직하다고 본다. 공예문화산업은 기능, 기술, 기법 또는 토속 원재료를 근간으로 하여, 생산되는 조형제품으로서 제조과정의 주요부분이 수공예적인 특성을 가진 제품을 제조하는 산업을 말한다. 오랜 세월을 걸쳐 역사적으로 전승하여 형성되어온 특정의 공예 문화 관련한 산업이다. 이를 살펴봄으로써 공예문화산업만이 가지고 있는 고유한 특징과 가치를 이해하고 공예 활동이 더 이상 제작의 차원에만 머무르지 않고 제작, 유통, 개발 등 공예문화산업으로 한 국가와 민족의 전통성을 계승하고 표현하는 대표적인 공예 문화 산업분야로써 발전방안에 대한 시장성 연구를 통한 발전방안을 제시하고자 한다.

• 한국패션뷰티학회지
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• 제4권4호
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• pp.7-15
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• 2006

Japan's modern fashion, which already became distinguished in the world fashion market, creates originality by identifying its own color as well as shape and details from its tradition. The purpose of this study was to draw the results of examining the perceived meanings of color revealed in the culture, arts and clothing color of Heian period in Japan and searching them in contemporary Japanese fashion. The scope of study was the perceived meaning of color in Heian period and Japanese contemporary fashion. In the methodologies, the literature and the empirical study focused on Heian's culture, including art history, ethnology, and the history of clothing and the contemporary fashion collection. Japan's original middle colors and intermediate colors began to be created in Heian period. The color aesthetic characteristics of Heian period appeared the beauty of compound color, layered color, overlapped color in Japanese contemporary fashion.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제21권6호
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• pp.154-160
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• 2020

본 연구에서는 화재시뮬레이션을 이용하여 전통재래시장 상가 간 내연성 구획 벽 설치에 따른 화재강도 분석을 실시하였다. 대구 서문시장 4지구 상가 일부분을 대상으로 모델링을 실시하였으며 섬유, 의류와 같은 가연물을 통로 인근에 배치하여 2016년 화재발생 당시와 유사한 조건으로 해석을 진행하였다. 최초발화지점은 4번째 상가 적치물에서 전기합선에 의해 발생한 것으로 가정하였다. 구획 벽이 없는 경우 최초발화지점에서 방사형태로 급속도로 화재가 전파되며, 600초 이후 30 ㎡의 상가를 전소시켰다. 상가간 구획 벽을 설정한 경우 화재저항으로 인해 화재의 확산을 구획지역내부로 한정시킬 수 있었다. 열발생율이 급격히 상승하기 시작하는 200초(X₁)에서 600초(X₂)까지 총 발생한 열에너지를 통해 두 해석조건의 화재강도를 예측하였다. 결과적으로 본 연구에서 설정한 발화지점 인근의 구획 벽 설정을 통하여 해석한 결과 약 11.12 MW(55.68 %)의 열에너지 발생을 지연시킴을 확인하였다. 추후 구획 벽의 배치 및 재연설비 설치에 따른 연기제어에 대한 추가 해석을 수행함으로서 전통재래시장에서의 종합적인 화재특성 연구가 필요할 것으로 생각된다.

• 디자인학연구
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• 제16권1호
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• pp.103-116
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• 2003

세계역사의 커다란 물줄기인 세계화 또는 개방화의 가속화는 문화부문에서도 예외일수가 없다. 한국사회도 급속한 변화의 한 가운데 있으며, 광고시장의 경우 1990년대 초부터 빗장을 풀기 시작하여 오늘날에는 완전 시장개방이 이루어졌다. 이러한 시기에 다국적 기업들의 국내광고활동에 주목하여 보았다. 광고는 단순한 마케팅의 도구가 아니라 인간을 둘러싸고 있는 문화장치, 자본주의 사회의 중요한 이념적 국가장치로 불리며, 인간의 이념이나 꿈, 동기, 가치관, 태도 등을 다루는 하나의 사회제도이기도 하다. 본 논문에서는 이러한 광고가 끼치는 문화적 영향에 대한 현상을 개괄하였고, 실제적으로 국내에 진출해 있는 다국적 기업들이 국내에서 행하는 광고활동을 추적해 본 결과, 다국적 기업의 광고는 그 가치 표현에서 서구적인 가치를 국내기업들보다 상대적으로 더 적게 구사하고 있는 것이 발견되었다. 이는 국내기업들이 오히려 더 서구적인 가치표현을 구사하고 있으며, 다국적 기업들은 문화적 충돌을 의식하여 광고에서 주의 깊게 대처하고 있는 것으로 파악되었다.

• 식품과학과 산업
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• 제52권3호
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• pp.272-286
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• 2019

전해오는 전설에 의하면 인류 최초의 치즈는 양의 위를 가지고 만든 주머니에 우유를 담아 사막을 횡단하던 아라비아 상인에 의해 발견된 것으로 전해오고 있다. 기원전 9,500년경부터 메소포타미아의 비옥한 초승달 지대에 살던 농부들은 인류의 문명만큼이나 오래된 치즈라는 유산을 남기게 되었다. 우리나라 최초의 치즈는 1964년 임실성당 주임신부로 부임한 지정환 신부에 의해서 1968년 제조에 성공한 까망베르 치즈이다. 이후 지정환 신부는 1970년 모짜렐라 치즈, 1972년 체다치즈를 생산, 유통 시킴으로서 한국 치즈산업 발전의 토대를 만들었다. 이후 1980년대 후반 슬라이스 형태의 가공치즈가 출시 됨에 따라 다양한 가공치즈 제품들이 생산되기 시작하였다. 2000년대에는 웰빙 트렌드에 힘입어 유기농 치즈와 다양한 기능성 성분을 첨가한 기능성 가공치즈의 전성기를 맞이하게 된다. 국산 자연치즈(숙성치즈)는 2004년 까망베르와 브리 치즈가 출시됨으로서 본격적인 숙성치즈 시대를 열게 되었다. 최근의 치즈 소비 트렌드는 진품치즈, 강렬한 풍미, 세련된 스낵치즈 및 전통적인 방식으로 제조한 치즈를 선호하며 음식점에서 인기 있는 치즈는 모짜렐라, 파르메산, 체다, 프로볼로네 및 페타 치즈 등이다. 현재 우리나라는 수입치즈의 영향으로 자연치즈 생산량은 감소, 가공치즈 생산량은 증가 추세에 있으며 전체적인 소비량 역시 매년 증가 추세이다.