Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.2
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pp.67-77
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2019
There are many eyes that recognize Korean traditional performing arts as low, unorganized, and not a play. However, there is clear in the Korean traditional performing arts have a story with a perfect narrative structure. From the Miyal which accepts the Western tragedy theory to the Gangneung Gwanno Mast drama which contains the love story of the comedy, many Korean traditional performances contain the elements of narrative even though the contents are very simple. It is true that there are very few things with perfect narrative structure among the Korean traditional performance that has been passed down so far. It is the responsibility of the researchers to unearth and restore these, and it is the task of the creative artists to create new ones according to contemporary philosophy. If these two fields communicate smoothly, we will be able to look at the future of our traditional performing arts more brightly than now. As a result, it will also be a challenge to solve the problem of letting Korean traditional plays penetrate ing the world market.
This study aims at examining the making and distribution course of performing arts and its converged form with technology and industry in terms of the Contents Promotion Act. Since the 2000s, the inter-area contents making and sharing methods have been changing the making and distribution structure of performing arts. The recent production of performing arts contents live videos extends the areas of arts creation and communication beyond the time and spatial boundaries of performing arts and changes the existing systems. The performing arts which started with nowness and spatio-temporal restriction on the premise is now creating a new platform over the spatio-temporal boundary through the live video. Performing arts, in convergence with the areas of technology and industries, expands universal approaches and shows the public value of cultural fairness at public performing arts centers. In this context, this study aims at seeking the possible extension of performing arts contents by examining how the so-called high-class performing arts such as opera, theatre and classical music combines with the visual industry.
Film industry is a high value-added industries, and boosts the self-esteem of the people, as a measure of a country's culture, the country's strategic industries. However, China's film industry, making elevated by an exclusive screening sector consists unprofessional experiencing difficulties, such as investment, high taxes, and entrance fees, disparities between urban and rural development, piracy. To solve these problems, this study used the literature research methods, including books, papers related to domestic research. The results shows that china's film industry need to reform the production, distribution, screenings and build a plan such as the reasonable admission fee, movie-related professional manpower, additional market activation, and the balanced development of the theatre chain, the expansion of the global market space.
Most universities have been concerned about Liberal Education; whether is it on universal truth, or on training job-specialists? In consequence, the curricula have been reformed and promoted diversely. In this aspect, has been developed as convergence education. I selected two easy and short texts and tried to make the students practice and memorize the dialogues as many as possible. At the end of the class, the students presented given assignments, with theatrical performance. This study carried out the research of students' presentation and theatrical performances on the basis of group study, together with a survey of the results of questionnaires and lecture evaluation. Therefore it was a exploratory study to check out significance of variables through the correlation analysis. The students' questionnaires showed the improvement of their English ability, together with their knowledge about literature and drama, cultivating humanities through the theatrical performance. It may be said that has achieved multi-functional effects of English class converged literature, theatre and humanities even for one semester.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.15
no.1
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pp.27-38
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2021
Non-Contact society has arrived due to social distinctions by COVID 19 pandemic. The arrival of the era of non-contact is having a profound impact on educational activities as well as on our social and economic lives. In response to the pandemic situation universities and all other educational institutions have implemented non-contact online classes. In particular arts physical educations and other practical classes are experiencing many difficulties due to the limited environment caused by social distancing from COVID 19 pandemic. Vocal classes are undergoing a transition mainly from 1:1 individual face-to-face lessons or group teaching methods to the non-contact era of online teaching or lesson methods. It is necessary to look at the direction of non-face-to-face practical classes in preparation for accelerated educational innovation. Edu-tech, which innovates technology in the wake of the age of non-contact after COVID 19 pandemic is expected to begin in earnest at school sites in Korea which have remained in the traditional way of education. The purpose of this study is to effectively non-contact vocal instructional methods by cogitating the current state of higher practical education and vocal classes in Korea. In addition, This study conducted two components of satisfied instructions such as 'Priorlearning of monitoring of recorded singing', and 'Immediate analyzing of various vocal contents and supplementary lessons of music theory' with a research on the peos and cons of non-face-to-face vocal class. Over a period of time, The effective non-contact of vocal instructional methods is in need to supplement non-face-to-face vocal class problems and further research and system construction with non-face-to-face vocal class's pros and cons to construct high-quality lecture contents is warranted.
Screen X is one of the Premium Large-Format platforms. Screen X projects images and video along the side wall of the theatre that go in synch with the front main screen. It's a different way of immersing the audience. This technique demands film-makers taking the two new "screens" into account when making movies. Screen X is the most obvious feature of viewing content with a range of 270 degrees. Viewers can view the experience of viewing experiences beyond the frame of screen screens by allowing viewers to experience the experience beyond the frame of screen screens, which means screen X can immerse the audiences without 3D glasses. Based on the results of this study, studies of content specifications and how they fit in the screen X are studied, and goals for maximizing the visual effects of the visual effects are studied. Looking forward to future research paper researchers and industry professionals who will benefit from future research papers.
Purpose As the 4th Industrial Revolution proceeded, attempts to direct and utilize information technology such as robots and drones in plays have been active. Information technology, such as AI or media art, which is applied in the production of theater productions, shapes the possibility of expressing the difficulty of actors, the effectiveness of dramatic effects, and the illusion. Despite the inconsistent effects of information technology on theatrical studies, little has been done despite the fact that the research on what factors affect the audience's satisfaction through the play. Hence, The purpose of this study is to demonstrate the characteristics of information technology and theater, especially audience's revisit intention. Design/methodology/approach The research model combining the theory of task-technology fit and the experience-economic model is presented. Findings The results of the empirical analysis suggest that the fit of information technology and theatrical task enriches the audience's experience and has a beneficial effect on the dissemination and export of contents management of art management in terms of revisit as a consumer and production of theatrical performing arts. This leads to the conclusion that task-technical fit and experiential economy could be applied to the field of performing arts in theater. It may also give useful implications to related producers such as producers, directors, and actors.
The convergence of IT technology and fashion is a marked trend in recent years induding sportswear, m-dress (mobile phone dress), and wearable computing. Despite continued research and record high development in the field, however, there still are unsettled issues like power supply, fit, washability and mobility when it comes to commercializing technological fashion product. In this context, this thesis is to propose feasible technology effectively applied to a portable bag. The first case is a bag designed to maximize sensitivity for a family who enjoys leisure activities often. The second one is a limited editionHaute Couture style bag targeting single women in their 20s and 30s. These two case studies are an attempt to demonstrate the possibility of applying wearable technology to a product design.
Recently performing arts pursue a new rootage of the collective intelligence that seeks experimental thinking and diversity in creative convergence. Understanding in this way the concept of artist's horizontal creation structure and individual communication of the public, this study tries to analyze ${\ll}God's\;Eye\;View{\gg}$, an example of convergent performing art. The result of analysis is as follows. The convergence in performing art could be approached through experiential thinking and diachronic of artists by genre, and the interpretation and its value of the result of work be shared horizontally. ${\ll}God's\;Eye\;View{\gg}$ express a dynamic communication and meaning of poetic image, and shows the experimental creation of convergence and the individual communication ability of collective intelligence as a new value of convergence.
The purpose of this research is to investigate appropriate usage of pansori's method of breathing, sound making, and resonance in order to develop actor's aesthetic voice. Today's theatre no longer see inter-cultural approach as new or experimental, but see it as a part of global current. Actors are required to integrate some global-ness into their acting. It's not enough, however, for actors to equip some cosmopolitan sensibility. More important thing is that they should be able to integrate one's own culture and aesthetic into their performance. Only after acquiring one's own cultural identity, it is possible to step into inter-cultural work. It is fundamental, therefore, for actors to assimilate traditional movement and aesthetic voice. It's been known that traditional Korean voice traits are well preserved in Pansori. In this paper, based upon well-known theories and practices of western voice training, pansori's principles and practices are utilized to bring a new aesthetic voice.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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