• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제9권3호
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• pp.253-258
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• 2021

This study aims to expose the potential dangers of K-pop through the past and present of K-pop choreography copyrights and to suggest the need to secure digital choreography copyrights for the sustainability of K-pop considering national responsibility. As the content industry quickly sought countermeasures to digital transformation, such as the launch of K-pop platforms and the evolution of OMO (Online Merges with Offline) media commerce in response to changes in the industrial environment due to COVID-19, the annual export of the domestic content industry increased by 6.3% compared to the previous year. Accordingly, our copyright does not require that works be fixed in tangibles, as in Japan and Germany, on the basis of entrusting each country's legislation to determine whether to require fixation on choreographed works. On the other hand, the United States, France and the United Kingdom are demanding that it be fixed. Although choreography is at the center of K-pop and the value and influence of K-pop videos including cover dance through new media are discussed from various perspectives, copyright on choreography that needs to be resolved in business platforms for K-pop scalability The fact that there is such a big difference in problem perception is an area where we must not lose our vigilance. As the development of today's technology, the method of fixing a choreography looks very easy as an image, but at the same time can be stolen very quickly. Therefore, compared to overseas cases, it is urgent to improve the difference in perception of copyright registration for K-pop choreography and to supplement the system include the NFT.

• 조명전기설비학회논문지
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• 제29권9호
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• pp.10-13
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• 2015

Stage lighting plays a significant role in drawing out the mood and images that are intended by the choreographer. It is related to the dancers' movements and affects them both directly and indirectly. This study is on a reciprocal relationship between dance choreography and stage lighting, covering a broad range of functional factors of lighting effects on the dance choreography. Also, the data on preferred lighting colours and their frequency of usage are gathered through surveys by lighting specialists. The data is used to identify the lighting colour in general dance choreography. It is collected to serve the purpose of providing opportunities to acknowledge the needs of various colour changes on the stage. It is hoped that a collaboration of studies related in this subject are continuously promoted and researched in producing high quality dance performances.

• 한국체육학회지인문사회과학편
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• 제55권6호
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• pp.625-641
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• 2016

이 연구는 안무저작물의 보호범위에 대한 통합된 기준을 정립하고 안무저작권 보호의 발전방안을 제시하는데 목적이 있다. 무용전문가와 저작권전문가 20명을 대상으로 전문가 인터뷰, 델파이 방법과 AHP 분석을 통한 결과는 다음과 같다. 첫째, 순수무용저작물과 대중무용저작물이 '동일한 기준(50%), 다른 기준(45%)에서 보호받아야 한다'로 나타났다. 둘째, 안무저작물의 성립요건으로 어떤 매체에 고정되어야 한다(55%), 고정되지 않더라도 표현되면 된다(40%)로 나타났다. 또한 안무저작물의 성립요건 중 창작성의 인정요건으로 독자적으로 창작될 것+창조적 개성이 반영될 것(65%)으로 나타났다. 저작권법에 무용저작물이 독립저작물로 규정되어야 한다(70%). 규정될 필요가 없다(25%)순으로 나타났다. 보호범위의 중요도는 동작패턴(85%), 창작성과 구체성이 있는 플롯(75%), 동작이나 스텝의 결합(70%), 특정 공간과 결합한 동작패턴(45%)순으로 나타났다. 셋째, 무용저작권 발전방안의 대분류에서의 우선순위는 '저작권관련 교육', '무용저작권 위탁관리단체 활성화', '저작권 등록', '사회적 관심 유도'순으로 나타났다. 넷째, 발전 방안 전체 우선순위는 '무용저작권 위탁관리단체에 적극적인 참여', '무용인의 저작권에 대한 인식 제고, '저작물 등록 유도', '저작권 교육 강화'순으로 나타났다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제17권6호
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• pp.102-110
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• 2008

In choreography, the relationship between body and space is fundamental. Not only in the performing arts, it is an essential part in space design as well. In this sense, the comparison study between performing arts and space design will have various helpful aspects from which a creative design can be derived. This thesis aims to study spatial characteristics and expression methods in the choreography of performing arts that is dance in this case. The general background study of the relationship between body movement and space design in the modem art and architecture was explained in advance. And then its application in choreography was studied. Two case choreographers were selected: Merce Cunningham and Frederic Flamand. They have unique ways of designing and choreographing the relationship between body movements and stage spaces. This thesis attempts to find the differences as well as common characteristics between the two choreographers in terms of how they relate bodily movements and emotions into the given space.

• Journal of information and communication convergence engineering
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• 제4권1호
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• pp.1-4
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• 2006

Recently Web Services choreography working group of W3C has published the working draft on WSCDL (Web Services Choreography Description Language) version 1.0 which defines reusable common rules to govern the ordering of exchanged messages between Web Services participants. This paper considers a computing environment where mobile clients are interacting with Web Services providers based on a WSCDL specification. In order to effectively cope with the user and device mobility of such an environment, in this paper we present an ongoing work to develop a framework through which a mobile client can specify its preference on how conversation should take place. The proposed framework provides a flexible means for mobile clients to minimize the number of message exchanges while allowing them to adhere to the required choreography.

• 한국정보통신학회:학술대회논문집
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• 한국해양정보통신학회 2005년도 추계종합학술대회
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• pp.1011-1014
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• 2005

하나의 웹서비스가 이 와 연동하는 클라이언트와 1회 이상의 연동(interaction)을 필요로 할 경우, 웹서비스에서는 이를 명확히 정의하는 규약이 필요하게 되는데 이를 안무(choreography) 또는 대화(conversation)라 부르며, 총칭하여 협업 웹서비스 기술로 부른다. 최근 W3C는 웹서비스의 안무를 위한WS-CDL(Choreography Description Language)를 개발 중에 있으며, WS-CDL은 웹서비스들 간의 전체적인 안무 교환이나 메시지 교환을 정의 한다. 그러나, WS-CDL은 연결성 (connectivity)이 항상 보장되지 않는 모바일 환경이나 사용자가 이동하는 경우에 사용하기에는 비효율이 따른다. 본 논문에서는 WS-CDL개발 동향에 대 해서 살펴 보고, 가지고 있는 문제점을 보완하기 위한 방안을 제시한다.

• 트랜스-
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• 제12권
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• pp.1-19
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• 2022

본 연구는 기계에 의한 안무가 시작된 오늘날 인공지능이 무용예술에 가져올 변화를 예측하고 문제를 제기하며 인간예술가로서 우리가 할 수 있는 질문을 찾는 시론적 성격을 지닌다. 연구는 기계창작예술 시대에서 무용이 처할 수 있는 위기 중 하나로 인공지능이 인간 안무가의 도구에 머무는 것이 아니라 안무의 주체가 됨으로써 인간 무용수를 조종하고 제한하는 힘을 갖게 되는 것임을 안무의 정치 담론을 토대로 제시한다. 이는 인공지능이 안무의 영역을 장악하고, 인간 안무가는 무능한 관조자에 머물게 됨으로써 결과적으로 무용수의 춤추는 몸은 인공지능에 의해 통제되고 조종되는 기계적인 몸으로 전락하게 될 수 있다는 위기의식에서 비롯한다. 이러한 우려가 현실이 되지 않기 위해서, 본 연구는 세 가지의 방안을 제안한다. 첫째, 안무가 및 무용수는 인공지능 예술 시대를 살아가기 위한 디지털 리터러시 역량을 키워야하며 둘째, 안무가는 창작 작업에 있어 인간 안무가와 무용수, 그리고 인공지능의 역할을 정확히 구분하는 능력을 획득해야 하고 셋째, 무용과 기술의 상호매체적 연구가 활발하게 수행됨으로써 인공지능 무용에 관한 다양한 층위의 담론이 형성되어야 한다. 이러한 노력들을 통해 인간 무용가는 인공지능 기술의 혁신이 불러올 새로운 무용 생태계에서 수동적인 관조자가 아닌 예술의 주체로 존재하며 인공지능과 창의적이고 생산적으로 공존하는 시대를 맞이할 수 있을 것이다.

• KSII Transactions on Internet and Information Systems (TIIS)
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• 제1권1호
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• pp.33-51
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• 2007

There are two newly emerging research issues in the enterprise information systems literature. One is the scalability issue for rapidly increasing choreographic volumes between interrelated organizations. The other is the business intelligence issue for traceable and monitorable business processes and services interchanging e-Business data and applications across organizations. Based upon these emerging issues, through a functional extension of the ebXML technology we have developed a process-driven e- Business service integration (BSI) system, which is named ‘e-Lollapalooza’. It consists of three major components ? the Choreography Modeler coping with the processdriven collaboration issue, the Runtime & Monitoring Client for coping with the business intelligence issue and the EJB-based BSI Engine coping with the scalability issue. This paper particularly focuses on the e-Lollapalooza’s development aspects for supporting the ebXML-based choreography and orchestration among the engaged organizations in a process-driven multiparty collaboration for e-Logistics and e- Commerce services. Here, it is fully deployed in an EJB-based middleware computing environment for e-Logistics process automation and B2B choreography.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제22권8호
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• pp.227-234
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• 2022

본 연구는 초현실주의 예술의 특성을 파악하고 그 영향을 받은 안무가 윌리엄 포사이드의 대표작을 토대로 안무방법을 고찰하였다. 포사이드는 초현실주의 특성과 자신의 방법을 통해 획기적인 공연예술로 발전시켰으며, 이러한 독창적인 안무적 접근방식을 기초로 새로운 신체 이미지를 모색하고자 하였다. 이를 통하여 초현실주의 예술 특성인 형식의 파괴와 해체는 포사이드의 안무방법에서 분리된 움직임, 공간의 재구성, 특수한 오브제로 나타나는 것을 발견할 수 있었다. 따라서 본고에서는 초현실주의 특성 및 형식에 관하여 알아보고 윌리엄 포사이드 작품에서 나타나는 초현실주의적 요소를 규명하는 것을 목적으로 삼는다.

• 인터넷정보학회논문지
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• 제13권1호
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• pp.83-98
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• 2012

최근 웹 서비스 기반 서비스 지향 구조가 분산된 애플리케이션의 효율적인 통합을 위한 방법으로 널리 활용되고 있다. 서비스 지향 구조에서의 코레어그래피는 기업 간 비즈니스 프로세스 환경에서 메시지 교환에 초점을 맞춘 협업 방식으로 참여하는 서비스들 사이의 작업 진행 순서와 메시지 교환 프로토콜을 정의함으로써 거시적인 측면에서 전체 프로세스를 모델링하기 위해 사용된다. 그러나 이러한 코레어그래피는 웹 서비스 조합을 실행시키는 방법이 아니기 때문에 구현 모델로 변환 후 사용된다. 따라서 코레어그래피 모델을 실행시키기 위한 구현 모델은 기능적인 측면에서 코레어그래피 모델을 정확하게 구현하였는지 반드시 평가되어야 한다. 이에 본 논문에서는 코레어그래피 모델과 구현 모델의 서비스 조합 적합성을 평가하는 방법과 수행을 통한 동작의 일치성을 보장하기 위한 테스트 방법을 제시한다.