• 복식
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• 제50권7호
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• pp.195-218
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• 2000

This study investigates the characteristics of European knitted works from a historical perspective. Specifically, this study deals with the following research topics: 1) the origin and development of knitting. 2) the characteristics of knitting industry according to the change of times, 3) the comparison of local knitting patterns and cultures. 4) 7he symbolic meaning of the designs in the knitted works and theire functions. This research is barred on the survey of the relevant literature and photographs. The results of the study are summarized as follows. 1) The introduction of knitted works was closely connected with the climatic and socio-economic conditions of the places of the origin. Knitted work developed mostly in Northern Europe, a cold area, and the barren, mountainous coastal areas where people frequently used woolen materials for clothes. 2) In ancient times, abstract and geometric patterns have developed in Europe under the influence of Arabian knitted work. Middle Ages saw the flourishing of Arabian knitted works representing the authority of the church. In early modern times, the knitted work assumed the wealth of the royal families and the nobles. But afterward it was gradually Popularized among the middle classes. Knitting was then regarded as one of the women's major cultural activities. However, recently in the interwar periods. the knitting industry did not flourish and the knitted works came to serve merely as comfort goods by political urge. Knitted works were introduced in Korea around 1870 (the 7th or 8th year of king Kojong era) by Catholic missionaries and they started to be made by machine in 1917. 3) As for the propagation of the knitted work into Europe, there are three routes estimated. The traditional knitting patterns of local areas and their characteristics are summed up as follows : (1) England Guernseys are thick dark blue wool, whereas Jerseys are thinner and of various colors. The knitted shawls of Shetland are world-famous for their fine, lace-like texture that they can be through a wedding-ring. The knitted work of Fair Isle shows several distinctive features, such as the use of no more than two colors, patterns with diagonal lines. symmetry within the patterns, the prominent OXO patterns, and horizontal bands of patterning. The representative knitted work of Aran is Aran sweater made for fishermen to developed from guernseys of Scotland. (2) Scandinavian countries are distinguished from other countries by their conservative but creative cultural tradition. Their knitting patterns are characterized by small geometric figures such as dots, triangles, squares, rhombuses, and crosses used often with stars and roses. Scandinavian knitting is also salient for its vertical stripes and simple motifs repeating at short intervals. (3) Baltic area : The Latvian and Lithuania stockings have very ornate patterns. Many of the Estonian knit stockings and mittens share designs. Komi was well-known for its symmetric diamond pattern. Komi patterns include colored stripes, borders of pattern and all-over designs of complex diagonals. (4) Balkan area : In Yugoslavia, the patterns of roses, leaves and flowers were used for stockings, gloves and leggings. Greek knitting resembled southern Russian knitting, which utilized light colored patterns with dark colors for a background. Turkish patterns are symmetric vertically or horizontally. 4) The traditional knitting patterns net only carried symbolic meanings but also served as means of communication. First of all, patterns had incantatory meanings. Patterns also represented Power or authenticity Patterns were symbolic of one's social standing, too. The colors, motifs and their arrangements were very important features symbolizing one's social position or family line. People often communicated by certain pieces of knitted work or patterns.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권51호
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• pp.129-158
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• 2018

1950년부터 중국은 민족적 특색을 표현한 우수 애니메이션을 제작하기 시작했으며, 대표적으로 <산수정(山水情)>, <대요천궁(大?天?)>, <나타요해(???海)> 등의 작품은 국내외에서 많은 상을 받았다. 그러나 오늘날 대부분의 중국 애니메이션은 일본과 미국 애니메이션을 모방하고 있으며, 중국의 다양한 전통문화를 표현한 애니메이션은 극히 일부에 불과하다. 중국의 민족적 특색을 표현한 애니메이션이라 하더라도 관객들의 마음을 얻은 애니메이션은 현재까지 없다고 할 수 있다. 중국의 민족적 특색을 담은 애니메이션을 제작하기 위해서는 표면적인 중국식 그림이 아니라, 중국 전통과 민족 예술에 대한 깊이 있는 이해가 필요하다. 본 논문은 중국 애니메이션이 스타일과 색상 방면에서 다른 나라의 애니메이션과 달리 독특한 특징을 가질 수 있는 방법을 제시하기 위한 중국 전통의 오색관과 애니메이션에 대한 응용 연구이다. 중국 전통 오색관은 자연과 사회에 대한 중국 조상들의 사상과 인식이자, 홍(?), 황(?), 청(?), 백(白), 흑(黑) 등 5가지 단색(?色)을 바탕으로 오랜 시간 생활과 문화가 축적되어 끊임없이 발전한 색상 관념(?念)이다. 또한, 중국 전통 색상 체계의 이론적 기초이자, 중국의 역사와 문화, 철학, 종교의 이론을 종합한 학설(??)이다. 이를 기반으로 상하이 애니메이션 스튜디오(上海美??影制片?)가 제작한 컬러 장편 애니메이션 <대요천궁(大?天?)>에 등장한 손오공(?悟空)과 옥황상제(玉皇大帝)의 불교적 의상 색상과 그 상징적 의미에 대한 분석을 진행하고자 한다. 색상은 첫 번째 시각적 언어이며, 캐릭터의 내적 심리 상태와 지위, 선악(善?) 등을 표현하는 색상의 의미는 자연스럽게 관객들의 감정과 행동, 관점에도 영향을 미친다. 이렇게 중국 전통 오색관이 상징하는 그 의미는 오랜 역사를 지나면서 중국인들에게 점점 더욱 깊은 영향을 주어 왔다. 따라서 중국 전통 오색관의 색상 이념과 상징적 의미를 적용하여 중국식 애니메이션에 등장하는 캐릭터와 색상을 조합한다면, 중국 특유의 캐릭터 특징과 감정을 더욱 효과적으로 나타낼 수 있을 것이다. 본 논문은 이런 중국 전통색의 특성을 애니메이션 작품에서 찾아보고, 그 의미를 오색관에 의거해 분석함으로써 중국의 전통문화 활용의 한 방법을 알아보고자 한다.

• 트랜스-
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• 제1권
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• pp.21-44
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• 2016

본 논문은 광고와 무용이 어떤 기호를 통해 의미를 전달하는지, 그리고 광고 안에서 그려지는 무용과 무용수의 모습이 가진 기호적 의미는 무엇인가를 파악한다. 이를 위해 무용으로 표현된 기호들이 광고의 목적에 부합하는지를 알아보고, 무용 그 자체의 기호적 의미를 재평가함으로써 일반 대중이 무용을 수용하는 방식과 모습을 발견하고자 한다. 이를 위해 광고 관련 제작자 및 연출가의 관련 자료를 확보 하였으며, TV광고에 나타난 신체기호로서의 무용의 이미지를 분석하고 연구목적과 관련된 선행연구와 이미지 및 효과를 분석한다. TV광고 분석은 TVCF 홈페이지, www.TVCF.co.kr 자료를 참고로 연도별 광고에 활용된 무용분야의 빈도수 중 가장 많을 때인 2008년 TV광고4편 남광토건, 롯데백화점(프리미엄세일/상품권), 현대자동차산타페- 필로볼러스(Pilobolus), 2011년 1편 PNS더존샤시- 아레나 디 베로나(Arena di Verona)로 제한한다. 또한 각각의 광고를 반복적으로 본 결과 중요하다고 판단되는 것을 기준으로 무용수의 움직임이나 통선이 크게 바뀌는 부분과 화면 문구가 변경되는 부분을 중심으로 분석한다. 무용의 이미지 분석은 신제 이미지(선, 의상, 표정), 무용 이미지(움직임의 형태, 질적 특성, 춤의 분위기)에 따른 구조를 살피는 방식으로 이루어 졌다. 그 결과 TV광고에 나타난 기호적 무용이미지는 다음과 같이 논의 될 수 있다. 첫째, 무용을 활용한 광고에서 무용이 가진 상징과 기호가 광고하려는 물질적 대상에 일치한다. 예컨대 이용우가 출연하는 TV광고에서 그의 기표로서의 움직임은 빠른 턴, 점프, 아쌈블레, 터닝 점프, 슬라이딩 등을 통해 남광토건 기업의 미래의 도전이라는 기의를 알 수 있다. 둘째, 발신자의 의도에 따른 무용수의 신체 이미지는 일반적으로 일치하는 반면, 무용 이미지의 경우 다소 차이가 있음을 알 수 있다. 이는 TV광고에 나타나는 기호적 무용의 이미지는 대중들로 하여금 시청함과 동시에 무의식적으로 인지하도록 한다. 특히 TV프로그램 중에서도 광고는 선택의 여지와는 상관없이 하나의 광고만을 시청하기보다는 방송사측에서 편성된 프로그램의 방영으로 부득불 자주 노출되며 이로써 오랜 시간 머릿속에 잔상으로 남게 됨으로 수신자 개개인의 생각과 특성여부에 따라 달리질 수 있다. 이처럼 광고는 일반인들이 예술문화를 생활 속에서 자연스레 흡수할 수 있게 하는 매개체이며, TV 광고를 통한 대중예술의 전파는 소수계층에게만 수용되었던 순수예술을 대중에게 폭넓게 노출시킴으로써 오늘날 진정한 대중문화로서의 예술로 승화시킬 수 있으리라 생각된다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제51권1호
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• pp.48-65
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• 2018

1874년 박규현이 기술한 '파산서당기'를 중심으로 분석한 파산서당의 영건과정과 조경식물의 변화상을 추적한 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 대구 달성의 하빈면 묘리 파회에 자리한 살림집 삼가헌과 별당(파산서당)은 사육신 박팽년(1417~1456)의 11대손 박성수로부터 14대손 박규현에 이르기 까지 약 90년간(1783~1874)에 걸쳐 완성되었는데, 풍수적 회룡고미형(回龍顧尾形)으로 회자되는 길처이다. 둘째, 파회마을은 박성수가 1769년(영조 45)에 벗들과 교우하기 위해 초가를 짓고 자신의 호(삼가헌(三可軒))를 당호로 삼은 것으로부터 유래하는데, 둘째아들 박광석이 분가(1783)한 후 사랑채(1826)와 안채(1869)를 지었고, 박광석의 손자 박규현이 1874년에 연을 심어 가꾼 연못과 정자(하엽정)를 추가했으며, 파산서당 명칭은 삼가헌 뒷동산 지명과 연계된다. 셋째, 네모꼴 연못은 길이 21m, 너비 15m 규모로 연꽃을 심었는데, 못 가운데 원형 섬을 두어 조선시대의 보편적인 성리학적 세계관을 반영하고 있다. 파산서당에 부가된 정자(하엽정)의 명칭, 동쪽 방 이연헌(怡燕軒), 서쪽 방 몽양재(蒙養齋) 등은 군자적 삶의 염원, 그리고 자손들의 밝은 미래를 염원하는 뜻을 담았다. 넷째, 성리학적 규범(소나무, 연꽃, 대나무), 안빈낙도의 생활철학(버드나무), 은일사상과 태평성대의 염원(대나무), 그리고 구휼목적과 실용성(밤나무, 상수리나무, 가래나무, 옻나무 등)에 비중을 둔 식재수종의 반영을 추적할 수 있는데, 이는 서당이라고 하는 장소성과 상징성, 절제미학 등을 고려한 조경법이라 하겠다. 다섯째, 조영초기 식재수종은 회화나무와 연꽃을 제외하고 대부분 고사하여 다른 수종으로 대체되었는데, 서당 기능의 상실과 풍수적 가치(홍동백서 상징수종), 벽사기능(엄나무와 탱자나무), 심미성 및 실용적 가치(해당화, 매화, 배나무, 복숭아나무, 굴참나무), 가문의 번영과 변화지 않는 청백의 삶(자귀나무, 배롱나무, 주목), 심미관 등 후손들의 확장된 작정관을 보여주는 사례이다.

• 복식
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• 제55권2호
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• pp.143-152
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• 2005

Stepping in the 1990s, we has lived under the time of co-existence of diverse culture as well as faced the diffusion of pop-culture. The border between subculture style and hi-fashion has been blurred since beginning of 1990s. By this reason, recognizing the power of influence and importance of subculture style, we will try to provide the comprehensive vision reflecting the cultural background to analyze the subculture style. We will conclude this article with discussing the club-culture which is settle as one type of culture. Enjoying the club-culture, clubber tries to escape from the structural estrangement putting by the magical and symbolic meaning through creating their own style, and endowing their life the meaning. They make liquid club wear targeting at general young culture, pop culture, and subculture as well as hippies, Mods, funk. The Club wear around University sort out Hiphop Style, Casual Style, Mix and Match style. As at the club the hiphop music was played, the hiphop style dress becomes the club ware. Especially, training style clothes which is easy to dance has become the everyday dress, not just restricted in the indoor dress.

• 한국의상디자인학회지
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• 제14권1호
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• pp.151-160
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• 2012

The Purpose of this study is to examine the inner symbolic meaning of the revenge movies, forcing on , , by producer Chan-Wook Park. This study was analyzed with theoretical frames of Greimas's and Lacan's desire theory. The results of this study is as follows: Main characters of these films were tangled each their with love, desire, angry, hate and revenge. They also had desires and needs of revenge caused by deficiency. These films represented blue as sorrow, depression, frigidness, loneliness and deficiency, red as love, desire, angry, hate and revenge, black as strong will, till-eat, death, violence and bloody-mindedness and white as forgiveness, expiation and salvation. The function of colors in conveying meaning was very effected to analyzing the visual power implications and psychological effects on human feelings that colors have in the movie.

• 패션비즈니스
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• 제4권3호
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• pp.67-78
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• 2000

This is a study on the art style of amimal fight in Scytian ornaments which had been popular in Steppe region of Eurasia. Animals were considered to have magical power and to provide protection against evil or disaster and representations of them thus occupied an important place in life. This style reflected the mythology, the ethical and aesthetic ideals of the warrior-nomad. With a magnificent understanding of composition and the essential nature of the material, craftsmen fashioned utilitarian objects in animal form: weaponry, horse trappings, clothes, ornaments and jewellery and other everyday objects were all decorated with zoomorphic motifs. Without copying nature, they accurately conveyed the essence of every beast depicted. The highly stylized modelling uses bold accentuated planes, while distinctive features associated with particular species are emphasized and exaggerated. The purpose and meaning of the animal motifs used in Scythian ornaments appears that in some cases the work was intended to be purely ornamental, while many times the motifs had symbolic meaning (such as the successful dominance of the aggressor over the victim portrayed in the attack scenes). Magical use of symbols may have been intended to guarantee the power of the aggressor.

• 건축역사연구
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• 제14권3호
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• pp.53-76
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• 2005

Through a field study of the folk houses, 'Closed ㄱㄴ Type' in Goyang-si, Gyonggj-do, focused on the dweller's life by the method of ethnographic interview, observation, and physical survey. L and opposite L type of inner and outer buildings form a closed inner court, and innermost backyard for woman is enclosed by fence. Form and space of the house contains dweller's traditional life. Outer space of a front gate becomes semiprivate space, for thrashing and piling up harvest and raising vegetables and pigs. Confucius principle does not fully dominate dweller's life of ancestral rite at Daecheong floor, and separation of man's and woman's quarter. Superstitious worship activities took place for lord of site and house. In everyday life, Anbang, inner main room, is assigned for parent's quarter instead of woman's quarter, and Geornbang, next room, was for son's family. Anbang has symbolic meaning for a place of deathbed. House contains agricultural activities, crop harvesting, thrashing, putting into storage, hulling rice, and keeping grain near kitchen. At present, rooms are needed more; sheds are made into rooms, rooms are enlarged toward outside, half outside space like Daechong floor becomes interior space by sash screen. And modern facilities of kitchen and bathroom are equipped for convenience. At the end, meaning and generative principle of those forms are discovered.

• 복식
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• 제50권7호
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• pp.113-127
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• 2000

The purpose of this study was to examine the symbolic meaning of oriental numbers based on Yin-Yang(陰陽) theory. Based on the thought of Yin-Yang Wu-Hsing(陰陽五行), the number was divided the number of the heaven (positive number) 1, 3. 5, 7, 9 from the number cf the earth(negative number) 2. 4, 6, 8, 10. It was descrived very well in the dress and its ornaments and the folk customs. In the costume of the Court, there were 9, 7, 5, 3 patterns costume for the king and queen. Even though an even number, 12 patterns costume for the emperor symbolized 12 months and made it of the principal of the universe. Korean traditional costume Han-bock(韓服) was formed with the three dimentional principal of circle (圓.$\bigcirc$), square(方.$\square$) and triangularity(角.$\Delta$). In the middle of odd numbers, number 3 was regarded as a holy number of the heaven (天), the earth(地) and a man(人). Taken for a highest number. number 3 had the symbolism of wishes for good fortune. Number 10 and number 100, which meant the fullness and the long life, were used regularly. With Ten longevity patterns(十長生紋), the feast of a hundred-day-old baby, our race prayed for the healthy long life. As mentioned above. the symbolism of the number though the costume prefered the positive number to the negative one. Accommodating to the universal principal and the cycle. The deep meaning and the symbolism of the number has been implied the mental wishes.

• 복식
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• 제64권4호
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• pp.131-149
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• 2014

Tibetans are one of the ethnic Chinese minorities, and this research examined the characteristics and features of their traditional costumes by investigating their historical, geographical and cultural background. This research also examined the cultural elements according to their characteristics based on Tibet's nature, religion, arts culture such as the Jang-po, Chin-sam, Kam-kjun and belts, which are used to fix the costumes. Based on such studies the traditional Tibetan costumes were set as a motif and were expressed appropriately into a contemporary style. By studying the composition of its costumes and its costume culture, the characteristics of the Tibetan costumes could be classified into four features. First, the 'variability of form' expresses a new type depending on how it is worn. Second, the 'color contrast' shows a strong visual contrast. Third, the 'difference of materials' combines different materials into one. Fourth, the 'symbolic meaning' grants meaning to the wearer. As a result of this study, by using the characteristics of the Tibetan nature culture, religion culture and art culture as a basis, two suits of clothes for each characteristics and six suits of clothes were produced as a fashion design product.