• 한국화예디자인학연구
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• 제43호
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• pp.19-37
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• 2020

본고의 목적은 현재 국내에서 열리고 있는 화예디자인의 단선적인 전시구성 방식을 탈피하여, 스토리텔링이 가미된 기획전시를 제안함으로써 형식 중심주의를 가로지른 화예디자인의 새로운 전시형식을 모색하는 것이다. 여기서 스토리텔링이란 기·승·전·결의 4단계 구성법 혹은 처음·중간·끝의 3단계 구성법 등의 활용을 통해 이해가 쉬운 전시를 구성하는 것으로, 이를 공간디자인의 전시구획에 활용하고 이를 통해 창작자와 감상자의 상호소통을 효율적으로 제안하고자 한다. 화예디자인의 다각화를 모색하기 위해서는 밀레니얼 이후 불고 있는 융합적 시야를 확보하여 타 분야와의 콜라보 혹은 스토리텔링을 반영한 전시기획을 시도하는 것이 중요하다. 전시의 주요 기능은 대중들과 직접 만나고 소통하는데 있다. 본 연구에서는 스토리텔링을 적용한 기획전시에 주목하여 2017년 성균관대학교박물관에서 열린 '화왕계(花王戒)' 사례를 통해 화예 전시가 취해야할 전시구조와 실행 방향에 대해 제안하고자 한다. 나아가 언택트 시대의 최대 화두인 유튜브 및 인스타그램을 활용한 SNS중심의 온라인플랫폼과의 연동까지 조망한다. 이 연구를 통해 화예분야의 담론이 확장되고, 스토리텔링을 갖춘 미학적 제언 및 화예디자인의 다양한 네트워크가 활성화되기를 기대한다.

• 교육시설
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• 제15권1호
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• pp.26-33
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• 2008

An architectural practice cannot help involving a social art as its own concept. Especially the school facilities are subjected to the influence of not only the educational needs and the national curriculum, but also the sociocultural context with the change of the times. This study aims to explore the commonality of school facilities and give a theoretic background to the private-public partnership for building new schools and renovating old school buildings. After it studies about the relationship between the roles of school and community, it classifies' the commonality of school facilities' into 4 categories the educational commonality, school as the public good, the esthetic functions to society and the social role as community center. Finally, this paper proposes some methods for improving the commonality of school facilities.

• Journal of Contemporary Eastern Asia
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• 제17권1호
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• pp.27-49
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• 2018

Public Diplomacy (PD) is the third pillar of South Korean foreign policy. According to the Ministry of Foreign Affairs, PD aims to attract foreign audiences by means of art, knowledge transmission, media, language and foreign aid. When it comes to the Korean language, its global profile has seen an especially marked increase in recent years (Kim, 2009). Thus, this paper's objective is to explain the relevance of the Korean language in the generation of South Korea's soft power. I draw from $C{\acute{e}}sar$ Villanueva's reflections in order to problematize how language promotion can be translated into soft power at five different levels: the empathetic, the sympathetic, the geopolitical, the diplomatic and the utilitarian. I observe that in the case of the Korean language in Mexico City, soft power has the potential to be generated on three levels: it helps to increase knowledge of Korean culture (empathetic); it exercises symbolic persuasion (geopolitical), since the products of cultural industries are mostly in Korean; and it is used as a tool for economic transactions in Mexico City (utilitarian).

• 산업융합연구
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• 제15권1호
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• pp.53-59
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• 2017

This study conducted a survey of 400 public officials in kyoung ki Do districts from July to September 2016, and used 390 copies for final analysis. The results of this study can be summarized as follows. First, the level of Job competence and service quality of public officias were statistically siqnificant. Second, the esults showed that both Job competence and sevice quality had a statistically significant influential relationship, so as these variables increased, the level of service quality improved. Third, the influential relationship of Job competence on the service quality of public officials was statistically significant and positive. These results provide a theoretical groung for the understanding and integrated approach to the causality of job competence and of service quality.

• 예술경영연구
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• 제53호
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• pp.71-99
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• 2020

본 연구는 전지구화의 일면인 신자유주의적 경제논리와 맞물리며 예술기관의 자율성 확보라는 과제에 대응해왔던 국립현대미술관(이하 국현)의 사례를 다룬다. 국현은 개관 이후 정부의 개발주도형 국가체제와 관료주의적 논리로 인해 그 운영 자율성이 제한된 상태로 운영되어왔다. 1997년의 IMF 금융위기 이후, 국현은 신자유주의적 패러다임의 세계적 확산과 동시에 정부 부문의 구조조정 차원에서 시도된 책임운영기관화와 특수법인화의 대상기관으로 지정되면서 그 운영적 자생력을 평가받게 된다. 논문에서는 두 정책 사업이 어떠한 문화사회적 배경 하에 추진되었는지를 살펴본다. 나아가 이 사업의 시행 또는 철회 여부와는 별개로 국립예술기관의 운영 자율성을 보장한다는 취지에서 시행하고자 했던 책임운영기관화와 특수법인화가 국현의 이해주체들 간의 어떠한 충돌을 야기했는지 논의해본다. 연구 결과, 신자유주의 담론에 입각한 조직개편은 국현으로 하여금 차별적 맥락의 '공공성'을 동시적으로 충족시켜야 하는 운영적 딜레마를 야기할 수 있다. 또한 정부의 개입을 최소화하여 경쟁 원리에 따른 성과중심 체제를 정착시킨다는 본래의 취지와는 달리, 위제도들의 실질적 운영 주체가 여전히 국가(정부)이며 그 영향력이 영속적인 형태로 유지될 수 있음을 조명했다.

• 한국농촌건축학회논문집
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• 제11권3호
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• pp.11-18
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• 2009

The purpose of this paper is to find out the investigation of overseas case in Street Furnitures of Public Design. Thus this research regions select among the waterfront cities; Tokyo/Yokohama(Japan), Nies/Cannes(France), Shanghai(China), Vancouver(Canada), in addition to the city of art and romance; Paris. Above all, it is necessary to study concept of public design and definition of street furnitures. The survey data collected from forenamed cities and the items of street furnitures are various installments such as kiosk, bench, bollard, litter-bin, sign board, toilet, bus/taxi station, fence, shelter, lighting column, fountain, telephone-booth, clock-tower, automaton, bicycle stand, playing object etc. In this study street spaces are analysed that is related to regional surroundings and pedestrian's culture. Consequently, design trend of street furniture in foreign case analysis are going into thoroughly modern image as well as checking of form, color, material and maintenance system. According to the above findings, this paper will provide basic data for establishing of the street furniture and improving of public design to the regional citizen, local government officials and regional experts.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제12권5호
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• pp.62-69
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• 2012

새롭게 등장한 미디어아트는 디지털미디어 시대에 맞추어 새롭고 다양한 표현방법으로 발전하고 있다. 전통예술과 다르게 관객이 적극적 주체가 되어 작품에 참여하고 상호작용하게 되면서 관객과의 소통이 크게 중요해졌다. 이러한 디지털 예술작품들이 이제는 단순히 갤러리에서만 구현되는 것이 아니라 일상생활에서 손쉽게 접하는 장소 및 물품에서도 그 모습을 볼 수가 있다. 이러한 작품들은 더욱 상호작용을 함으로써 미디어아트의 대중적 접근을 쉽게 만들고 있다. 이에 본 논문을 통해 파티클 시스템을 이용한 실시간 멀티미디어 시계 작품을 구성하는 연구를 하였다. 시간은 오랜 기간 동안 전통예술 영역에서 중요한 테마로 활용되어왔으며 다양하게 표현되고 있다. 시간의 연속성과 그에 따른 존재의 가치를 테크놀로지 기술을 바탕으로 표현하기 위하여 시계라는 대중적 매체를 활용하고 사용성과 관객의 상호작용에 의한 감성적 만족을 함께 제공할 수 있는 작품을 제안한다.

• 복식
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• 제61권7호
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• pp.110-124
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• 2011

As modern society leads to distinguished, sensuous, and diversity styles, a woman who enjoys putting on Garu makeup appeared on a popular TV talk show in winter 2010, which aroused public interest in the method of Garu makeup. However, as interest in Garu makeup and individuals who put on Garu makeup spread, some began to consider Garu makeup as the imitation of indiscreet Japanese culture or a vulgar culture. Thus the purposes of this study is to understand the characteristics of Garu makeup and its forms of expression by considering its type, origin and style. In turn, this study will provide basic data for the makeup trend and act as an aid to improve the image of Garu makeup through investigating its image and preference. To accomplish this purpose, this study reviewed relevant literatures and web resources, conducted a survey of students who study beauty art at two-year junior colleges in Seoul, and analyzed 195 answers by using SPSS 18.0. The results are as follows: It was proved that in the preliminary inspection of comprehension, 98.3% of college students majoring in beauty art had known Garu makeup, 53% understood somewhat the characteristic and concept of Garu makeup, 36.8% gave preference to Garu makeup. It was proved that in the investigation by the image of Garu makeup, as over 70% of students thought that Ogaru and Yamamba makeup were detestable, but other Garus were lovely and sexy, students perceived as a diversity of images by their own preferences and tastes, and 73% of respondents selected Onegaru as Garu makeup that they gave preference to and wanted to put on. The result of this study represents that mass consumers in the existing culture, who are college students majoring in beauty art and selected as a sample group in this study, reflect the stream of culture and trend, but also demassification, mass customization by their areas of interests and preferences and connective massification of individuals with similar interests.

• 공연문화연구
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• 제35호
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• pp.373-404
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• 2017

문화예술로서 춤은 역사이며 전통이자 의식 활동의 지속으로 한민족의 정체성을 이어갈 과거에서 현재, 미래적 활동이다. 이에 스토리텔링은 단순히 지나간 역사적 배경에 대한 서술이 아니라 재창조 되고 있는 영원성을 담고 있다. 본 연구로부터 춤의 예술적 미의 탐구는 전통이라는 오랜 역사를 통해, 오히려 '스토리텔링'이라는 본래적 본질과 가치에 대해 물음을 던지고 있다. 그 간의 춤 연구가 미학적 본질 또는 사상적 체계를 위한 이론가들의 연구였다면, 춤을 '이야기하다'라는 스토리텔링의 관점은 춤의 핵심구조와 사유에 관한 대중적 이해방식과 인문학적 가치탐구에 대한 절실한 태도를 상기시켜주었다. 본 연구의 의의는 스토리텔링의 개념적 정의에서 춤의 다양한 콘텐츠를 구축하기 위한 방편으로 스토리텔링의 유용성을 검증하는 것이다. 이러한 예로 제시된 처용무 텍스트의 방법론적 모색은 언어적 서사구조를 넘어 독자적인 예술로서 심층적 의미망을 형성하고 있었으며, 원형콘텐츠의 DB로서 스토리텔링 개발의 중요성을 시사해 주었다.

• 미술이론과 현장
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• 제9호
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• pp.195-215
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• 2010

Alberti's De re aedificatoria is the earliest case in the history of Italian Renaissance architectural treatises dealing with recovery of antiquity through textual and archaeological pursuits. The key source of the Renaissance theoreticians was Vitruvius' De architectura. However, Alberti was keenly aware of inaccuracy and Hellenization of Latinity in this classical text, and tried to compensate them in his own treatise. Furthermore he claimed a reformed discipline of the architects as well as the patrons, and prescribed how future buildings and cities should be built, based on the proper authority of ancient architecture in proper and intelligible Latin. Such an adaptation of classical usage in order to reestablish a modern norm preceded in his earlier work Momus, a satire on the contemporary Italian society of his own by following the model of Lucian. Alberti's suggestion of proper government in Momus's phrase was expanded in De re aedificatoria, for he consider the buildings are subject to the rules of morality and public interests. He proclaimed that the nature of beauty is the reasoned harmony of every part within a body, and architectural beauty also lies on the harmonized arrangement of all the elements within an individual building and of all individual buildings and facilities within a city. For the architects to execute this task, he formulated the concept of lineanenta, the form derived from the mind in order to prescribe the proper place, numbers, scale, and orders for whole building structure. It is the future oriented city-plans and building designs to serve the public interest and the good of all the individual citizens who make up the City-State that Alberti pursued in his treatise.