• 한국지역지리학회지
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• 제7권4호
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• pp.81-92
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• 2001

근대 지리학 방법론 논쟁에서 가장 주요한 쟁점은 지역 지리학의 학문적 성격에 대한 논란이었다. 그러나 대부분의 논의는 지역 연구의 절차를 제시하기보다는 지역 지리학을 형이상학적으로 정당화하는 데 머물렀다. 본 연구에서는 이러한 견해를 비판적으로 검토하기 위하여 지역 지리학 방법론에 내재하는 전제들 가운데에서도 부분과 전체의 관계에 대한 존재론적 가정을 가장 중요한 준거로서 설정하였다. 대부분의 논의는 유기체론에 근거하여 지역을 복합적 존재로서 인식하고, 생명체와의 비유를 통해 지역의 속성을 파악해야 한다고 주장하였다. 그러나, 단위 지역이라는 전제의 한계와 더불어 단순히 요소들을 열거하는 데에 머물렀으며, 지역의 복합성을 포착하지 못하였다. 이러한 한계는 생활양식이라는 전제 위에서 출발한 데에서 오는 당연한 귀결이었다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제22권5호
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• pp.114-125
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• 2013

Kengo Kuma used to be very known well as a critic before being an architect. He usually mentioned quite unique type of comments for subjects whenever his criticism, also even his works results have been able to be targets of criticism materials by his method. His works are the achievements of challenges based on his continuous dynamic criticism. Hence, to have well understanding of his architectural thinking and works result, his complexes criticism structure must be needed to understand. And also, this study is using 'KJ Method' type to analyze his architectural thinking which is complicated making by a type of non-linear. Kengo Kuma's structures of architectural thinking and critiques perspective of modern architecture have been created by 'KJ Method'. Critiques types of keywords and consequences words collected from among the local dedicated professional architecture books to get this research result. First of all, Kengo Kuma desired even modern architecture problems to be melt as a specific architecture result such as modern type of power structure. To have result, Kengo Kuma had experienced sensible activity through materials which have specific characteristic. Also place of materiality created to get relationship between environments and architecture. Secondly, he wanted to recover troubled traditional Japanese architectural perspective which blocked relationship by dichotomy as a right way. In conclusion, this research reaches Kengo Kuma's type of architecture which strongly emphasizes harmony among related components such as human being, materials, substances based on accepted natural environments and lives' principle. Also, much more specific methods have been derived by related works results analyzing which have similar characteristic as Kengo Kuma's one.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제8호
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• pp.3-15
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• 1996

Friedensreich Hundertwasser , born in Vienna 1928, is a painter, an architect and an environmentalist. His architecture is radically different from the traditional , straight -lined, functional architecture practised, for example, by the Bauhaus Masters. From the very beginning , he has tried by various means to show that radical change in thinking are necessary , possible and realized. Hundertwasser's goal in this architecture is to make and give human dwelling in harmony with nature. his architecture is characterized by avoidance of straight lines, " Window Right", irregular arrangement of windows, onion dom, a wealth of colours and such environmentally -friendly consideration as planting of roofs and realizing of "tree-tenants". hundertwasser sees houses as evolving creations which are to be shaped by their inhabitants. He hates Uniformity. The irregularity is always the guiding principle in his architecture. The Hundertwasser's architeucture express his fundamental belief that we may not simply rob nature of her resources, but that we must also return territory to nature which we habe stolen from her. Roofs, terraces and courtyards planted with vegetation and " tree-tenants" build bridges between man and nature. They influse the architecture with vitality and romanticism and are a statement of a quality rather than a standard of living. It is quite possible to value the architecture of Hundertwasser as an important inspiration, as a sort of turning point in the thoughts and actions of city planners. It's success could be healing shock for the international architectural community, which is hypnotized by technology and abused by the shortsighted interests of ren.tability . Under this pressure, today's architects trend to reduce people to a mere part of the " Dwelling machine", without acknowledging that in the long run such machines eat away at people's souls.uch machines eat away at people's souls.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제19권5호
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• pp.21-28
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• 2010

This study is purposed to understand the spacial usage of the furniture in detail for interior architecture. Many documents have prescribed the spacial furniture at random. While modernist have been interested in the spacial usage of the furniture, the importance of the spacial furniture stands out in architectural space. Since long ago, a great deal of effort has been put into creating a relational harmony between the space and furniture. The villa, the weekend home of the Savoye family, was built between 1928 and 1931. Particularly, the villa Savoye was focused for this study. Le Corbusier viewed desks and case pieces for storage as architecture, and the unite furniture and architecture by developing cabinets in standard modules that could be painted either the wall color to become part of the wall or in contrasting colors to stand out as furniture. Spacial furniture was used architecturally in the interior as well, it gives the space an unexpected playfulness with the color of the finishing materials. The various usage of the Spacial furniture constitute an element of great architectural richness. They have a unique principle based on emotional order and make the man move to another space and experience the spacial connection. In particular, the furniture that was considered by Corbuisier have rational function, division of the space, leaning the structure, and so on. The furniture as the element of the space composition can change the architectural space and view as well as connecting each other. Spacial furniture appear as physical ones called wall, floor, column, and existential value as a living space.

• 한국사회복지학
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• 제66권2호
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• pp.231-253
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• 2014

본 연구는 유교적 관점에서 지역공동체의 사회자본 형성에 대한 인식 원리와 실천적 행위 덕목을 고찰하였다. 음양론(陰陽論)에 기초한 전일주의 세계관과 시위론(時位論)에 기초한 역할조화의 인간관을 통해 공동체에 대한 유교의 기본관점을 검토하고, 내적가치기준으로 중(中) 화(和), 외적규범기준으로 의(義) 예(禮)의 덕목을 탐색하였다. 그리고 유교 공동체의 지향적 덕목으로 인(仁)과 덕(德), 인식적 덕목으로 충서(忠恕)와 혈구지도, 실천적 덕목으로 효(孝)와 예(禮) 등을 분석하여 이 덕목들이 지역공동체 사회자본의 구성요소로써 기능할 수 있음을 확인하였다. 결국 유교의 인식원리와 행위 실천덕목들은 현대 지역공동체의 사회자본 구성요소로서의 기능과 함께 지역복지정책에 있어서 유용한 실천적 함의가 있음이 강조되었다.

• 문화기술의 융합
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• 제8권5호
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• pp.235-240
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• 2022

동강 조수호(1924~2016, 이하 '동강')는 최근세에 활동하였던 서예가이면서 문인화가였다. 그는 생존시 세계서단의 일대(一代) 종사(宗師)라고 칭하여진 인물이다. 그가 가지는 미(美)에 대한 인식은 인간의 본능에 의하여 체화된 예술관에 기인하고 있다. 특히 그는 서화를 접(接)의 예술로 보고 있다. 따라서 접의 의미를 '사귀다', '교제하다'와 같은 남녀의 키스, 운우(雲雨)의 정(情)으로 인식하고 있다. 이와 같이 그의 문인화는 예술에 대한 폭넓은 고민과 탐구에서 비롯되었다. 그는 미(美)에 대하여 보편적이고 일반적인 관점에서 예술창조의 원리를 인식하였다. 이를 바탕으로 진정한 예술정신과 예술철학의 의의를 정립하였다. 묵죽과 묵난으로 동강의 문인화의 단면을 살펴보면 그의 묵죽은 무윤(無潤)과 고삽(苦澁)의 심미성이 있다. 또한 묵난은 아(雅)와 운(韻)이 속(俗)에 거(居)하는 것으로 심미된다. 이같이 그의 인품과 학문은 그의 문인화가 되었다.

• 한국환경과학회지
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• 제12권4호
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• pp.383-391
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• 2003

The purpose of this research explain the meaning of the environmental design principles and cultural landscape pattern(dualistic space organization) of the Hahoe(河回:winding river village) the Yangdong(良洞) traditional village. Village's space organizations based on Shamanism, fin-yang and Five elements principle, Feng-shui idea, social system and Confucian ideas. And it were accomplish curat landscape pattern(village:form+object=pattern) through the frame of settlement space. As a central persons of villages(the Hahoe $.$ the Yangdong) construction, Suhae(西厓) experienced tough Chunghyodang - Wonjichongsa - Ogyonchongsa - Pyongsansowon channel(忠孝堂 -遠志精舍 -玉端精含 -脣山書院) and Kyomam(謙 ) experienced tough Yangjindang - Binyeonchongsa - Kyomamchongsa - Hwachonsodang(養眞堂 - 賓淵精舍 - 謙庵f精舍 - 花川書堂) channel. Also Woojae(愚齋) experienced tough Suhbackdang - Khankachung - Dongkangsowon(書百堂 - 觀稼停 - 東江書院) and Hoejae(晦齋) experienced tough Moochumdang - Hyangdan - Oaksansowon(無添堂 - 香壇 - 玉山書院). It is space organization of themselves interact contrast and sequence principles with competition in good faith. And ecological art-space, that is, environmental spare organizations of traditional village has been reflected harmony between nature and artificiality, spatial rhythm and sequence, spatial hierarchy between upper classes and humble class, permeability space, asymmetrical balance, aesthetic space perception. The humble classes hold a ceremony Hahoe's Pyolsingut-Talnori(maskdance drama), Dangjae(堂祭:religious service) at the Dang(堂:shamanism spot) and Yangdong's Sohraesulnori, Hohminori. And the upper class hold a ceremony Hahoe's Julbulnori and Yangdong's Chungjanori connected with culture of confucianism. Specially, the cultural structure cf the village is evidence of a contrast between the upper class and the humble classes, time, method and location of ceremony(performance).

• 복식문화연구
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• 제10권6호
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• pp.763-780
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• 2002

The aim of this research is to analyze Vionnet´s geometric features, which can be regarded as the key formative beauty among the external characteristics of her works. and to thereby establish the theory that her works emitted a time-transcending life force because they were patterns designed based on a geometrical frame of mind. To prove such argument, studies to understand the basic geometrical aspects appearing in her works will be made by taking a look at the general features of geometry, viewing Vionnet´s philosophy for designing, and examining the geometric cutting methods. The period covered in this paper will center mainly on dresses Vionnet made from her very active days in the fashion sector, 1919. till when she retired from the fashion industry, around 1939. What's outstanding about Vionnet´s geometric principle expressed in her works is the unique cutting method that acknowledges the silhouette of the human body as a cubic or three-dimensions concept, through insight of the human body, the mechanics of the materials, and geometry. Vionnet introduced a simple and elegant design by combining geometric figure cuts, such as rectan히es. quadrants, and triangles. Moreover, she created a new sewing structure that plans everything about the materials to the tiniest detail, resulting in producing a softer style With this, Vionnet showed the geometrical correlation can bring about harmony and the beauty of ideal proportion, forming the source of eternal beauty. As discussed so fu, the geometrical characteristics appearing in Vionnet´s works are marked such as spirals, zig-zag lines, asymmetries. panels, gradation, golden proportion, and the mobius-band.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권10호
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• pp.82-91
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• 2013

건설현장에서 펜스디자인은 공공디자인으로써 건설 환경에서 매우 중요한 역할을 한다. 이는 사람과 자연, 자연과 건축, 건축과 문화 간에 조화를 이룰 때 사람의 감정에 많은 영향을 미칠 수 있다. 현재 중국의 건설현장에서 펜스 디자인 연구는 예술작품 수준에 머무르고 있으며, 이에 대한 연구도 미흡한 실정이다. 또한 펜스디자인과 건설현장간의 상호작용에 대한 인식이 전혀 이루어지지 못하고 있다. 본 연구는 기존 펜스 디자인에 대한 우수한 사례에 대한 분석을 토대로 디자인 원칙을 수립하고 이를 토대로 증강현실 기술을 활용하여, 중국 길림대학교 지질궁 박물관의 펜스디자인을 개발하는 것이다. 본 연구 결과는 건설물이 건축되는 과정을 직접 체험할 수 있는 기회를 제공하고 본 연구결과를 통해 예술적, 문화적 저변이 확대될 것으로 기대된다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제22권2호
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• pp.647-664
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• 2022

본 연구는 음성 과학에 근간을 두고 있는 에스틸 보이스 트레이닝(Estill Voice Training) 모델의 구조연습(Figure)이 배우가 인물을 창조하는 연기예술에 있어 음성적 전문성의 확장으로 기여할 수 있는 가능성을 모색하고 그에 따른 활용방안을 고찰하는 데 그 목적이 있다. 음성 산출 기관의 유동성과 구조적 측면의 기능성을 통한 훈련 모델은 모호한 추상성에 기인하여 소리의 결과에만 천착하는 기존의 음성 훈련과는 차별화된다. 가성대, 윤상연골, 연구개, AES, 앵커링 등 후두부와 성도의 수의적 조정 능력을 개발하는 것은 예술적 목표음 산출을 보다 용이하게 만드는 과학적 효율성을 가지며 배우가 직면하는 기능적 한계를 창조적으로 극복할 수 있는 기술적 방법론으로 활용될 수 있다. 음성 산출 요소 간의 조화와 협응을 위한 원리적 훈련인 에스틸 모델의 구조연습은 이미지와 추상성이 주류를 이루고 있는 국내의 배우 음성 교육에 대안적 훈련 모델로 활용될 수 있는 실용적 가치를 지닌다.