The purpose of this study was to investigate music therapists'use and perception of computer-based music technology. Questionnaires were distributed either electronically or in-person to 367 music therapists with credentials. Of the 367 initially distributed questionnaires, 101 were returned and 61 were analyzed after excluding 40 incomplete responses. The survey was comprised of two sections: the use of music technology and perceived importance of music technology in music therapy practice. The results showed that 65.6% of the respondents had used music technology in their clinical practice. The most frequently used type of music technology was Finale, followed by Garage band, and Cubase. With regard to the areas where music technology was used, it was implemented primarily for adolescents for musical or emotional goals, and was applied most frequently as a musical resource. In addition, most respondents showed a positive attitude toward music technology and added that they would need to be trained to use music technology for their clinical practice. These results provide practical information on how music therapists use and perceive computer-based music technology, and its implication for music therapy clinical practice.
For customized education, it is essential to search the learning path for the learner. The genetic algorithm makes it possible to find optimal solutions within a practical time when they are difficult to be obtained with deterministic approaches because of the problem's very large search space. In this research, based on genetic algorithm, the learning paths to learn 200 chords in 27 music sheets were optimized to maximize the learning effect by balancing and minimizing learner's burden and learning size for each step in the learning paths. Although the permutation size of the possible learning path for 27 learning contents is more than $10^{28}$, the optimal solution could be obtained within 20 minutes in average by an implemented tool in this research. Experimental results showed that genetic algorithm can be effectively used to design complex learning path for customized education with various purposes. The proposed method is expected to be applied in other educational domains as well.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.20
no.2
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pp.218-227
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2019
The term practical means that you actually use what you learn. Unlike that meaning, however, the curriculum is operated by specific majors of some professors. And we can be seen in many colleges. Jazz is a prime example. Jazz is a genre only for some maniacs and there is not much places to play on the pop scene. But this genre is now packaged as representative studies of practical music. This affects even cram schools, preparing for college entrance exams, while high school students are also learning, playing and preparing Jazz to take the exams. Of course, Jazz is a field of music, but it is a very sad reality, considering it can never be the mainstream of popular music. It has been 20 years since the department of practical music was established at a four-year university. The number of graduates will also be very large. Now that the role of a university is related to employment, it's time to look at how the graduates are getting jobs and whether they are working in music. And it will also be important to ensure that the curriculum of the department is reasonably managed to connect with employment in reality. Practical learning will be not only respond immediately to market changes but establishment and operation of education courses should be carried out accordingly. In this study, we will discuss curriculum of vocal at universities, concrete examples of operations, and reasonable vocal courses that can be connected to employment.
Purpose: The purpose of this study is to analyze the prospective child care teachers' discourse on the professionalism of music classes infants and children. For this purpose, in-depth interviews were conducted targeting second-year students in the department of child care and welfare at the H university in S city. Methods: The results were analyzed according to the methods of Bogdan and Biklen (2006). Results: The results of interviews showed, the prospective child care teachers felt that it was too soon to talk about their professionalism and teachers' professionalism needed further education and experience in the field. Additionally, regarding the professional music classes, the prospective child care teachers were suggested to require the knowledge of infants' individual development, difference and interest. Secondly, to be able to comply with the national curriculum and build an integrated education plan based on the themes that of infants and children' interests. Thirdly, to be familiar with the teaching methods guiding what to teach and how to teach. And in order to possess such expertise, the discourse suggested that the teachers should enjoy music themselves, learn musical instruments to develop their musical abilities, and have a variety of artistic experiences. In spite of their efforts, if they do not meet the needs, they should overcome by co-operating with their colleagues rather than giving up the music classes. Conclusion/Implications: This study presents the practical direction of music education for the prospective child care teachers.
In this paper, we explore the application of Kodaly hand signs in enhancing children's music education, performances, and auditory assistance technologies. This research focuses on improving the recognition rate of Multilayer Perceptron (MLP) models in identifying Kodaly hand sign scales through the integration of Artificial Neural Networks (ANN). We developed an enhanced MLP model by augmenting it with additional parameters and optimizing the number of hidden layers, aiming to substantially increase the model's accuracy and efficiency. The augmented model demonstrated a significant improvement in recognizing complex hand sign sequences, achieving a higher accuracy compared to previous methods. These advancements suggest that our approach can greatly benefit music education and the development of auditory assistance technologies by providing more reliable and precise recognition of Kodaly hand signs. This study confirms the potential of parameter augmentation and hidden layers optimization in refining the capabilities of neural network models for practical applications.
International Journal of Internet, Broadcasting and Communication
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v.16
no.3
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pp.98-112
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2024
As digital education progresses, MOOC (Massive Open Online Courses) are increasingly utilized by learners, making research on MOOC learning outcomes a necessary endeavor. In this study, we systematically investigated the impact of audiovisual elements on learning outcomes in MOOC, highlighting the nuanced role these components play in enhancing educational effectiveness. Through a comprehensive survey and rigorous analysis involving descriptive statistics, reliability metrics, and regression techniques, we quantified the influence of text, graphics, color, teacher images, sound effects, background music, and teacher's voice on learner attention, cognitive load, and satisfaction. We discovered that background music and text layout significantly improve engagement and reduce cognitive burden, underscoring their pivotal role in the instructional design of MOOC. We findings contribute new insights to the field of digital education, emphasizing the critical importance of integrating audiovisual elements thoughtfully to foster better learning environments and outcomes. Not only advances academic understanding of multimedia learning impacts but also offers practical guidance for educators and course designers seeking to enhance the efficacy of MOOC.
This research investigates how pre-service music teachers demonstrated pedagogical content knowledge (PCK) and self-efficacy during a 16-week Music Education Course. 37 pre-service music teachers underwent peer mentoring, and prepared teaching guides and class teaching demonstrations. At the end of the course, the 37 participants' teacher self-efficacy and PCK components (namely pedagogical knowledge, representational knowledge, subject matter knowledge, assessment knowledge, student characteristics knowledge, curriculum knowledge, and context and social knowledge) were assessed. Data on their self-efficacy and PCK were gathered through a group interview and their self-reflection journals, and analyzed as phenomenological experience research. Analyses of the data show that pre-service music teachers acquired diverse knowledge. It also showed that peer mentoring enhanced the pre-service music teachers' self-efficacy, enabling them to prepare teaching guides and confidently demonstrate classes. Thus, diverse opportunities in research and practical class demonstrations contributed to pre-service music teachers' PCK and self-efficacy.
The purpose of this study was to find out how a vocal improvisation program can improve performance anxiety of students who are majoring in music. Four students participated in the vocal improvisation program for 8 weeks, and Spielberger's State-Trait Anxiety Inventory was administered prior to and after the completion of program. The following are results from this study. First, participants' anxiety score as measured by STAI-S significantly decreased 16.5 (p < .068) average. Second, a decrease in the subjects' practical anxiety level was quantitatively shown following this program the participants' anxiety score decreased on average by 25.5 (p < .068). Third, the subjects reported a positive musical experience as an outcome of this study. The results of the research as described above support priority researches that the music therapy program influences to decrease musical performance anxiety. The vocal improvisation program used in this study proved effective for decreasing general anxiety and releasing musical performance anxiety. This study indicates future uses of music therapy and music psychotherapy for college students who experience musical performance anxiety.
This study confirms whether interaction and satisfaction between educators and learners can be repeated as artistic activities in art education and compares online and offline differences. And it suggests ways to enhance the effectiveness of online art education. As a method of research, literature analysis shall be conducted on art education, educational and social interaction, satisfaction, and behavioral intent. Two surveys were conducted on online and offline education for music and art students who completed art education lectures. As a result, 89 online and 56 offline students participated. The higher the satisfaction level of educational and social interaction in art education, the more it led to artistic activities. Educational interaction in online art education was higher, social interaction was lower, and it was different from offline.
The number of theoretical orientations and approaches in music therapy has risen sharply. This development of new theories may contribute to the advancement of specific therapeutic techniques; however, it can also lead to increased confusion for consumers and professionals for clinical and practical reasons. Due to these concerns, therapists often debate questions such as the following: what is the most effective therapeutic approach, what is the most ethical and professional course of action when clients do not appear to benefit from therapy, and is it possible to integrate ideas and techniques from multiple frameworks and theories in order to better serve the client? This paper describes a new way of thinking for music therapists called Integral Thinking in Music Therapy (ITMT), proposed by Kenneth Bruscia as a comprehensive approach to addressing the clinical needs of the client. ITMT is a way of thinking that embraces existing models and theories, suggests when a particular approach is indicated with its own value, and helps us to move away from one-way thinking to a more comprehensive approach in order to better serve our clients. This article illustrates the basic premise and clinical application as well as a hypothetical application of ITMT based on an actual case study.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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