• 한국의상디자인학회지
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• 제24권2호
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• pp.11-26
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• 2022

The Hallyu wave based on K-pop and K-culture has increased the global interest in Korean culture. Therefore, to satisfy consumer demand, there is an attempt to develop a variable fashion design using traditional Korean culture. Transformable fashion design causes changes in form and meaning according to various situations and needs and can induce active participation of consumers. Therefore, we intend to propose a transformable fashion design that is based on traditional Korean culture but appears in a new form and meets the needs of consumers of fashion design. Among Korean traditional culture, wrapping cloths, bojagi are practically used by ordinary people until now, and their shape and use change according to the user's needs. This study intends to derive expression characteristics by examining the expression tendencies of bojagi and to develop transformable fashion designs through the derived data. The purpose of this study is to make and propose transformable fashion designs in real life using the expression characteristics of Korean bojagi. As the method of this study, we first conducted a literature review. Through this, a case study of empirical production was conducted in parallel with the development and production of transformable fashion designs using bojagi. A total of three illustrations and six variable fashion designs were developed. Two of the six works are transformable fashion design that change through movement and expansion of the square shape, the prototype of the bojagi, and two works are modular, bringing changes in function through combination and separation. The work was produced as a multi-purpose transformable fashion design that can be used as clothes or a bag.

• 문화기술의 융합
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• 제6권1호
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• pp.31-36
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• 2020

기업 문화마케팅은 기업의 문화적 이미지를 제고하거나 문화를 통해 기업의 이미지를 전달하는 마케팅 수단이다. 문화소비자 가치 분석은 개인의 소비 행동에 담긴 삶의 가치 및 추구를 확인하고, 문화소비자의 선택 행동을 설명하는데 중요한 예측 데이터이며, 의사결정의 기준이 된다. 연구 방법은 빅데이터의 텍스트 마이닝과 오피니언 마이닝 기법으로 연관어, 긍정어, 부정어, 중립어를 추출했다. 분석 대상은 국내 소비자 대상인 현대카드 '슈퍼콘서트'와 해외 소비자 대상인 CJ ENM 'KCON'에서 콘서트를 참여하는 문화소비자들이다. 기업 문화마케팅의 문화소비자 가치 요소에서 '가치 일치성'은 기본 조건이며, '공감대 소통(감수성 표현)', '참여성 공유(VIP 소속감)', '사회적 변화 이슈', '서비스의 차별화', '가격 할인 혜택', '장소의 품격'으로 도출되었다. 앞으로 예술경영 기획, 문화 투자, 문화 유통, 복합문화공간 운영, 기업문화, CSR, Kpop 마케팅, 체험마케팅 등의 소비자 참여 분야에서 기업의 이익 추구와 브랜드 가치 제고를 할 수 있는 '문화기술마케터' 양성과 실무적인 적용 방법이 필요하겠다.

• 한국언론정보학보
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• 제34권
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• pp.196-243
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• 2006

1990년대 말부터 시작된 한국 대중문화의 유행현상은 "한류(韓流)"라는 이름으로 중국 및 범아시아 지역에 퍼져나가고 있다. 그러나 "한류"에 대한 지금까지의 논의는 경제 논리의 수준에서 한정적인 연구들이 성행해 왔다. 이에 본 연구는 기존의 논의에 문제를 제기하고 대상이 되는 한국의 대중문화 콘텐츠와 이를 받아들이고 있는 수용자들의 대상에 대한 이해를 알아보는 것이 "한류"의 정체성을 밝히는 것임을 주장한다. 이를 위해 중국 인터넷 이용자들의 한국 영화 <엽기적인 그녀>에 대한 이해를 알아보고 문화교차 연구의 한 가지 사례 제시를 주된 목적으로 하였다. 영화<엽기적인 그녀>에 대한 중국 인터넷 이용자의 관람후기 게시판을 분석한 결과 반응의 특징을 크게 다섯 가지로 나눌 수 있었다. 영화의 현실감과 감정의 세밀하고 현실적인 묘사, 남자 주인공이 보여주는 순수하고 자기희생적인 태도에 대한 호감, 다른 영화에서 보여주지 못한 새로운 느낌을 받는다는 의견, 배역의 개성에 호감, "엽기적 행동"에 대한 거부감을 나타내는 의견이 있었다. 이 영화가 "한류"와 한국의 이미지에 어떠한 영향을 미쳤는지 분석한 결과 긍정적인 의견이 많았지만 이면에 저항감도 적지 않았다. 또한 중국 인터넷 이용자들과 한국 인터넷 이용자의 이 영화에 대한 이해를 비교해본 결과 한국의 인터넷 이용자들은 영화의 희극성을, 중국 인터넷 이용자들은 현실적이고 신선하다는 의견이 상대적으로 많았다. 결론적으로 중국의 인터넷 이용자는 이 영화에 대해 신선함과 현실감, 창의성, 내면의 감동에 이끌려 호감을 갖는 것이지 겉으로 드러난 형식이나 방식에 이끌리는 것은 아니라는 것을 보여준다. 또한 중국의 인터넷 이용자들은 이 영화를 한국의 인터넷 이용자와 다르게 이해하고 있으며 이러한 차이는 구성주의와 해석학에서 이야기하는 사회문화적, 역사적 상황이 다른 문화에서는 같은 대상에 대한 이해가 달라질 수도 있다는 예시를 보여준 것이다. 이렇듯 "한류"의 정체성을 파악하기 위해서는 우선 각 문화의 다양성과 특수성에 대한 연구가 선행되어야 하고 현재의 우리와 다른 사람들 사이에 진행되고 있는 문화적 욕구들이 어떻게 생성되고 있는지 현장에서 연구할 필요가 있다. 덧붙여 한국의 대중문화가 이러한 욕구에 잘 부합되고 있는지, 새로운 무엇을 만들어 내고 있지는 않은지 연구할 필요성을 절실히 느낀다.

• 대한가정학회지
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• 제36권9호
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• pp.13-33
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• 1998

The purpose of this study is to examine the styles of street fashion in youth sub-culture which has the leading power of 1990's Korean fashion flow. This topic has been explored in documentary studies about the youth sub-culture and the background of street fashion. Then, it also continued to classify street fashion styles in order to grasp the meaning as a young fashion. The results of this study are as follows. Street fashio of Korean youth are composed of four styles. ; The first is a hip-hop style. The hip-hop of Korea is started by 'Taiji Boys' and their representative apperances are the big-baggy pants, the reversed cap, the thrown backpack. The second is a reggae style. It is formed by the singer 'Kim Gun Mo'. It features the primary color and the use of ethnic fabrics. The third is a kitch style. The kitch is definitely represented by the old, the childish and the satire appearances. It came up with the rock band 'pipiband'. The forth is a sporty style. It comes from 'basketball' and 'skateboarding' which the young people prefer. Its designs are applied from the back-number of players, the names of the teams, the stripes of active-feeling. Based on this study, I designed cloths with 3 concepts to present a new design direction of Street Fashion. Work 1, 「JOY-RIDE」 represented the freedom and the release which are shown by pop music and dance. Work 2, 「GAMMA ENERGY」 represented the dynamic energy through sports games. Work 3, 「AROUND THE CORNER」 represented the form of street including comers, walls, roads etc.

• 생물환경조절학회지
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• 제5권2호
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• pp.210-214
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• 1996

시설의 자동화시스템 중, 계측시스템을 개발하고, 토마토 수경재배에 적용 실험하였다. 본 시스템은 하드웨어, 소프트웨어, 계측 기기로 구성되었다. 계측프로그램은 편리한 GUI 환경을 제공하고 다른 프로그램과의 연계를 위하여 윈도우 환경에서 개발하였다. 초기화면에는 시스템설정, 센서보정, 온실상태, 제어, 파일관리 및 도움말 등의 메뉴바를 설정하였으며, 팝업메뉴, 툴바 및 상태바들을 사용하여 조작이 용이하게 하였다. 특히, 센서의 장착에 유연성을 부여하였으며, 계측자료는 일정 시간별로 여러 가지 형태의 파일로 자동 저장하여, 사용자가 통계나 그래프등 필요로 하는 작업을 용이하게 할 수 있게 하였다. 적용실험 결과, 본 계측시스템은 순환식 비순환식 및 여러 가지 수경재배 방식에 모두 적용 가능한 것으로 사료되었다.

• 복식문화연구
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• 제20권2호
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• pp.129-143
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• 2012

This study focuses on the application of collage techniques to contemporary fashion and intends to show that collage techniques have a significant influence on contemporary fashion, leading to a more creative design aesthetic through the combination of fashion and art. The author carried out an empirical analysis focusing on domestic and global fashion collections from 2000S/S to 2010F/W, fashion publications, and internet data, along with a literature review. As a result, the papier-colle approach, as represented by cubism, showed a creative surface effect through the texture of the paper itself by applying real paper and other materials directly to the clothing items. Second, Dadaist ready-made expressed a distortion of the material and freedom of expression by creating a collage with ready-made fashion items and daily necessities. Third, a photomontage expressed unique images by printing various images of photos that contrasted in perspective. In addition to this, beauty in dissonance and a new sense of space by a collage of disparate material. Fourth, decalcomanie was expressed by printing methods, giving a stable image of the symmetry of the perfect landscape as well as the unintended effect of coincidence in abstract images and particular textures. Fifth, assemblage as the representative collage technique of pop art introduced the overall object itself or modified form by combining it with fashion to express three-dimensional aggregate structures.

• 융합보안논문지
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• 제16권3_2호
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• pp.55-63
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• 2016

본 연구의 목적은 국내 문화콘텐츠 산업의 활성화를 위해 대학생들을 대상으로 문화콘텐츠 산업에 관한 인식과 향후 발전방향을 살펴보는데 있다. 더불어 공연장 안정 및 보안 산업의 필요성을 찾아보고자 한다. 최근 세계적으로 극장 및 공연장, 경기장 등 문화공간에서 불특정 민간인을 대상으로 '소프트 타깃' 테러가 발생하고 있다. 그러나 우리나라의 경우 이에 대비한 보안 및 안전시스템이 매우 부족한 상황이다. 미국의 보안시장은 범죄 및 테러 방지에 대한 관심이 증가하고 기술발전과 가격인하에 따라 매출액이 크게 증가하고 있다. 국내 대중음악 및 연극 공연과 인터넷 및 모바일 게임 등 문화콘텐츠산업이 발달하기 위해서는 다양한 분야에서 보안 산업이 필요할 것으로 기대된다.

• 문화기술의 융합
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• 제4권4호
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• pp.261-266
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• 2018

본 연구는 인공지능 기반 작곡 프로그램 현황을 살펴보고 실정을 고려한 제언을 제공하고자 한다. 인공지능 기반 작곡 프로그램은 기존의 '전문가 시스템' 방식의 알고리즘을 벗어나 심층신경망 이론의 발전 및 빅데이터 처리 기술 향상과 더불어 눈부신 성장을 보이고 있다. 이에 따라 클래식 음악과, 팝음악을 작곡하는데 있어 인공지능 기반 작곡 프로그램이 학계와 산업계에서 다양하게 제안되고 있으며, 최근 수년 사이 대중의 평가도 달라지고 있다. 다만 해당 기술 개발과 관련하여 여전한 한계점들이 분명히 존재하는 바, 대중의 인식 문제, 데이터베이스화되지 않은 가치 있는 사료들의 누락, 관련 법규의 미비, 음악적인 부분보다는 기술적 관점에서 해당 산업이 주도되는 점 등을 개선할 필요가 있겠다. 이 같은 점이 보완된다면, 인공지능 기반 기술은 국가 경쟁력 확보와 유지에 있어 중요한 역할을 해낼 것으로 보인다.

• 영미문화
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• 제14권1호
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• pp.1-26
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• 2014

Multicultural theories fully fledged around the 1980s and the early 1990s. Emerging in the 1960s thanks to the Civil Rights movement, multiculturalism has become the grand American national narratives, whose tenets recognize and respect people with diverse racial and cultural backgrounds. This period, however, witnessed the eruption of violent and destructive rebellions or uprisings involving racial minorities. Racial conflicts and tensions exploded at the moment when multiculturalism was widely practiced in areas including education and public policy revealing that complicated problems are embedded in the urban ghettos. American popular culture, specifically addresses antagonisms among different races or ethnicities in Bed-Stuy in New York. Although the film is mainly concerned with the collision among races, it lets ambivalent and cacophonous values and ideologies be present in the black community. On the other hand, Ice Cube's "Black Korea" empowers the black community when it deals with the turbulent relationship between black residents and Korean American merchants. Simultaneously, it denigrates Korean Americans as gasta raps often target the institution like government or police. In short, while attempts to search the ideas of coexistence and juxtaposition through polyphonic features embodied in the film "Black Korea" seems to depend on the dualistic system when it deals with the black-Korean conflicts and as a result it just reveals the chasm between two communities.

• 복식문화연구
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• 제30권6호
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• pp.861-879
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• 2022

Simulacre means a copy of the original, an ostensible representation of someone or something. This study closely looks at the 2017 <VOGUE like a painting exhibition> hosted by the fashion magazine Vogue. The purpose of this study is to use both theoretical and empirical analysis to analyze the simulacre developed in fashion photographs inspired by famous paintings in the exhibition booklet. The booklet is divided into four sections: portrait, rococo, landscape painting, from avant-garde to pop art. It also contains 55 pieces comparing the original masterpieces to the works of 26 photographers inspired by them. The fashion photographs were analyzed using Jean Baudrillard's four stages of simulacre transformation: represent, denature, dissimulate, and replace image change theory. The degree of simulacre expression was indicated three times on a four-point Likert scale by five fashion majors, and the results were integrated and analyzed. As a result, in fashion photography, simulacre-due to the development of photography technology and the photographer's artistry-appeared in various ways; image denature was most preferred, followed by dissimulate, represent, and replace. This study shows that image analysis of fashion photo-graphs and applying the perspective of simulacre when creating artworks can be a way to obtain rich qualitative data in the future.