• 보존과학회지
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• 제5권2호
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• pp.57-64
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• 1996

Korean Paintings have been drawn on in the main two types of support material - paper and silk. In these things, silk designates picture silk, that of a specially weaved textile for painting since CHO-SUN dynasty, different such as hemp, ramie have been started to use for support material In addition to picture silk. However the structure of hemp and ramie are so close and progue, They are not proper to express the technique of pigments on the back of the paintings. On the other hand, picture silk is efficacious in pigments on the back of the painting with its interval between the strands and translucent textile. As the result, paintings on the silk has many - sided techniques as compared with painting on the papers therfore various devices in conservation have to be considered to deal with the techniques. In this report the focus is on classifying the method of removing the Lining paper according to the several types of expression technique of paintings on the silk.

• 보존과학회지
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• 제35권1호
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• pp.1-10
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• 2019

This study provides a comprehensive evaluation of general characteristics of sized silk fabrics for the painting purpose. Two particular types of silk fabrics used for painting background were compared: a recreation of historical material and a mass produced material of present day. The sizing process made the surface characteristics of the silk fabrics more suitable for painting. The dyeing properties of the fabrics were related to the surface area of the fabrics, and had no significant effect on their mechanical properties. The antibacterial activity of the tannin-based natural dyestuffs were maintained after the sizing. The performance assessment by the KES-FB system showed that the fabrics are more prone to deteriorate after the sizing because the glue layer receives the most of the physical stresses.

• Acta Via Serica
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• 제2권1호
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• pp.49-64
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• 2017

During the seventeenth century, Amsterdam experienced unprecedented growth and affluence, and the city developed into the world's staple market playing an indispensable role in Silk Road trade. This era, which coincides with post-reformation Dutch society, also allowed artists to produce art works depicting objects from everyday life, moving away from the earlier religious subject matter. This paper intends to look into seventeenth century Dutch paintings from their social setting, especially focusing on the influence of the Silk Road in the art making process. The paper also looks into the Chinese side of Silk Road interaction and discusses how Chinese porcelain reflects cultural influence from the Dutch. The paper incorporates Silk Road as a methodology to discuss art works departing from earlier practices in art history. This approach allows us to understand art as a product of multi-disciplinary, multi-cultural experience. The methodology invites more discussion on numerous art forms which emerged along the Silk Road trading route to expand and explore the history of East-West cultural exchange.

• 보존과학회지
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• 제27권2호
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• pp.191-199
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• 2011

견본 회화 문화재의 보존처리의 보견작업에 적합한 자외선 인공 열화견을 얻기 위해 자외선의 종류, 자외선 조사시간에 따른 열화견의 물리적 특성과 견본 회화 보존처리에의 적용성을 평가하였다. 장파장 자외선(UV-A) 조사 열화견은 단파장 자외선(UV-C) 조사 열화견에 비해 자연상태에서 열화가 일어난 생견과 유사한 표면 손상 형태를 보였다. UV-C 열화견은 자외선 조사와 함께 강도가 급격하게 떨어져 54시간을 조사하였을 때 원래 강도의 12.7%까지 저하한 반면 UV-A 열화견은 168시간 조사하였을 때 원래 강도의 14.2% 수준으로 떨어져 강도 저하가 완만하였다. UV-A 열화견의 수분율은 자외선 조사시간의 증가와 함께 7.3%까지 떨어지다가 증가하지만 UV-C 열화견은 6.0%까지 떨어지다가 다시 증가하였으며 전체적으로 UV-A 열화견의 수분이 높았다. UV-A 열화견은 밝은 황색을 띠며 황변지수가 낮은 반면 UV-C 열화견은 어두운 황갈색이며 황변지수가 높았다. 견본 회화 보존처리에의 적용성을 평가한 결과, UV-A 열화견은 UV-C 열화견에 비해 황변에 의한 색상차가 크지 않아 보견 작업시 염색이나 보채에 크게 문제가 되지 않을 정도이며, 강도면에서 UV-C 열화견은 섬유가 부서지기 쉬운 상태인 것과는 달리, UV-A 열화견은 자연상태에서 열화가 일어난 생견과 유사한 속심이 살아있는 듯한 느낌을 띠었다. 그리고 UV-A 열화견과 UV-C 열화견 모두 친수성을 가져 보채에는 문제가 없었다. 전반적인 평가 결과 UV-C 열화견 보다 UV-A 열화견이 견본 회화의 보견에 사용하기 적합하였다.

• 복식
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• 제55권1호
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• pp.129-138
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• 2005

There has been a lot of debate between scholars around the folding screen painting, A Beauty under the Tree[조모입여병풍], a collection of Shosoin, Japan. Even though it is preserved in Japan, its distinguished Chinese feature made many scholars to think it might be made in China and be transmitted to Japan. However, the inspection of the material during $1973{\sim}1975$ has revealed an important fact, that is, the feather used in this screen painting belonged to Japanese bird feather. Moreover, a great amount of documents written in Tenbyo(천평승보, 8th century) period, which was thought to be used as the ground material of this painting. Therefore we can get many evidences saying that this painting was made in japan. In a basic sense, I stand on this side just because it has more evidences. However, we must be careful to make a final conclusion. Especially on the precious things like this painting screen, we must take whole considerations as possible as we can. First of all, we must consider whether Japan could have ability to make this. Second, there could be other possibility that Japanese repair the original one with their feathers or papers. In order to prove this, study on other pieces including painting screens should be done. I just suggest an objective international discussion. Lastly, I can find the common feature between the pieces of Shosoin and the ones of United Shilla, which could be influenced by same impact, the Silk road trade in a broad sense.

• 복식
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• 제58권3호
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• pp.105-115
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• 2008

A Go-go-kwan is a particular hat which has worn by married woman in Mongol and Yuan dynasty in China. It is also widely called as a Boktak in Mongol. The Go-go-kwan, recorded in jip-sa and in the miniature painting of 14th century is the early type of go-go-kwan. Later type can be seen from the relic collections of Gyeonggi Provincial Museum in Korea. The Go-go-kwan is composed with three parts ; feather part, tube part and hat part. Among the feathers, the largest one is as long as four times of the length of the tube and the shortest one is half the length of the tube. The tube is made of light weight wood such as white birch or bamboo, and covered with silk. Some of the hats were made exactly to fit on the head whereas others were designed to wear on the head as like jobawi.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제14권8호
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• pp.84-94
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• 2014

신사임당의 작품 중, '초충도'는 애정 어린 관심을 갖지 않고는 볼 수 없는 미물을 화폭에 담아 생명의 경이로움과 소박미, 그리고 여성스러운 섬세함을 살린 작품이다. 그러한 그녀의 작품을 통하여 한국적 정서와 한국의 미의식을 알아 볼 수 있다. 전통문화가 정체성을 잃어가는 현대 산업사회 속에서 우리의 고유한 문화를 살린 고부가가치 문화상품을 개발하는 것이 필요하다. 따라서 본 연구에서는 소박한 한국적 정서와 독창적 예술혼이 담겨 있는 신사임당의 작품을 이용하여 스카프 직물디자인을 개발하고자 하였다. 먼저 신사임당의 예술세계와 예술작품을 문헌을 통하여 살펴보고 그 중 여섯 점의 작품을 선정하여 컴퓨터 그래픽 프로그램인 아도브 일러스트레이터를 이용, 여섯 점의 스카프 직물디자인을 개발하였다. 그것을 디지털 프린팅 시스템을 이용하여 견100%의 새틴에 출력, 소재를 개발하고 개발된 소재를 이용하여 여섯 점의 스카프를 제작하여 제시하였다.

• 박물관보존과학
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• 제15권
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• pp.96-121
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• 2014

심희수 초상화는 조선 17세기 공신상이며 '종가 보존본'과 '차종손댁 보존본' 2본으로 1980년에 기증되었다. 기존 장황 형태를 그대로 유지하고 있었으나 화견의 결손 및 수해에 의한 얼룩 등 손상 상태가 매우 심각하여 보존처리를 진행하여 원형을 살리도록 복원하였다. 또한 X-ray 촬영 및 XRF, XRD, 그라프 "C" 정색반응 등 다양한 과학적 조사를 통해 재료 및 제작 기법을 조사하였다. 바탕 직물은 정련된 견섬유로 씨실 2줄이 한 쌍으로 날실 1줄로 이루어진 평직으로 되어 있었다. 배접지 분석결과, 1차 배접지는 대나무 섬유의 중국지, 2차 배접지는 닥나무 섬유의 한지로 확인되었다. 안료는 연백, 주사, 연단, 아타카마이트, 먹, 석청, 은, 금 등 다양한 전통 안료를 사용하였음을 알 수 있었다. 채색기법을 조사한 결과 흰색 ^연백·녹색 ^{아타카마이트}·주황 ^연단·흑색 ^먹·황색 ^금 등의 색을 사용하여 배채가 이루어졌음을 확인할 수 있었다. 더불어 X-ray 투과사진에서 먹이나 염료와 함께 연백을 혼용하여 사용하였음을 알 수 있었다.

• 동양고전연구
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• 제36호
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• pp.105-134
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• 2009

미술계에서는 오래 전부터 고전 중의 "논어'를 필독서로 여겨왔다. 여기에 나오는 '회사후소(繪事後素)'라는 말은 그림을 그리는 화가는 물론이고 그림을 논하는 사람들까지 모르는 이가 없다. 그러나 그 의미를 "그림 그리는 일은 바탕을 갖춘 뒤에 하는 것이다" 또는 "그림 그리는 일은 나중에 흰색으로 완성한다"라고 해석하여 의견이 분분하다. 그림을 그리는 방법은 시간이 흘러도 잘 변하지 않는다. 학자들은 대개 전문적인 회화를 상투적으로 알고 있으며, 회화적인 기법에서의 흰색의 특수성을 잘 이해하지 못한다. 어떤 경우라도 그림을 그리기 전에 바탕처리를 하는 것이 기본이지만, 그림을 완성할 때 흰색으로 마무리하는 것은 일반적이지 않다. 고대의 채색화라도 오늘날의 비단 그림과 다르지 않다. 삶의 바탕이 되는 소양과 예술적 감각을 키워준 '회사후소'는 화가들의 뇌리에 새겨진 매우 유효한 미학사상이 되었다. '회사후소'에 대한 해석은 예논(禮論)의 시대적인 변화와 관련되지만, 본고에서는 순수하게 미술학적 입장에서 고찰하였다.

• 한국의류산업학회지
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• 제8권2호
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• pp.161-167
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• 2006

The purpose of this research are to identify the nature of artistic beauty of Kokuryeo dresses and to apply the artistic beauty, formative uniqueness, and esthetic value of Kokuryeo in the modern Korean dress design for creation of new designs. Significance of this research lies in the fact that beauty of traditional dresses possesses highly valuable importance for application to modern fashion design processes. Kokuryeo dresses basically comprised of Yu, Sang, Go and Po, and contains within abstract beauty along with emphasis on geometric elements like dots, lines, and surfaces. Red, Black, Violet, Verdant and scarlet colors were moderately used against the mainly white canvas, and different colors were often used for the top and the bottom. Silk, Hemp cloth and Wool were used for different social levels or ranks, and from the wide variety of colors and patterns of the dresses, such as Round-patterns, Cloud-patterns and Vine-patterns, worn by the people illustrated on the wall paintings, it appears that various materials were used. Vertical hems, Yu (shirts), Sang (skirts), noblemen's dresses, kings' dresses, etc. from Kokuryeo tomb wall paintings were applied, and various dying methods, natural materials and sewing methods were used to recreate the unique features of Kokuryeo dresses in modern designs in an attempt to recreate the esthetic value of Kokuryeo dresses.