The purpose of this study is to pigeonhole theoretical notions of asymmetry and historical flow of asymmetry designed dresses, understand the trend of asymmetry design in modern fashion and find out its plastic character. The result of this study is as follows. The asymmetry is un-harmony artistic structure that unbalanced left and right in designing. The asymmetry fashion were seen that drapery dress of Egypt, Greece, Rome in ancient times and design by strong color contrast in heraldry and hose, accessory in the middle ages. In modern times, it was seen as complicated and mixed appearance by the influence of post-modernism. The asymmetry designs in modern fashion are shown varied styles by asymmetry of silhouette, detail, fabric, wearing method. The characters of these are a sense of de-construction, formative sense, and exaggeration The asymmetry design must be made by cutting, sewing, and high degree of technique through the latest skill and study.
In terms of modern design history, De Stijl movement had continued as one of influential groups by 1931, and it attempted to pursue universial reality that combined painting and architecture, seeking a new style based on Neo-Plasticism and succeeded the nineteen century's Art and Craft movement and Art Nouveau. Especially, the De Stijl movement provided 1920's rationalism with new space pattern and its ideas greatly affected the Bauhaus movement such as Walter Gropius or Mies van der Rohe. De Stijl's utopian idea that claimed on the conformity of art and life contributed modernism movement combined with scientific and rational view, and even now experts its lasting power with the concept of time and space free from simple cube in modern architecture and interior design. The tue meaning of the De Stijl movements is that is sis the basis of general ideas, and the change of modern architecture is based on this modern styled foundation. It may be the unchangeable fact like Russell Hitchocok says, "The architectural style and pattern which everyone admitts its importance has the value of living."
The attempt to find the origin of Post-modern aesthetics from the Middle Ages is easy to perceive the thinking system of contemporary design. The Middle Ages showed that things and God's relation were symbolized all things were connected with analogical ideas as mysticism(alchemy, gnosticism), and God's world was represented with the metaphor. While the hybrid style of Post-modern architecture expressed that the rationalism was opposed to Ideology, partly, the idea of irrational with mysterious, also unscientific with analogical discourse . And the Symbolism of Post-Modern Design is means of popular Communication. Exactly, the common feature of ideology with pre-rationalism and anti-rationalism are against the dominated ideology in present. In conclusion, the relation of significancy effect In Chaos and In composition can be considered inspirational source historically.
The purpose of this study is to investigate the modern meanings and attitudes of the motives shown in the traditional houses. Research methods to achieve this purpose are review of literature and the Questionnaire survey. The major results of this study are as follows; First, The interpretation of the modern meanings of the traditional motives were mainly affected by 'the forms and shapes of the motives rather than 'the meanings and symbols of the motives'. Second, many people felt friendly, preferable to use the motives in modern design, decorative and good-meaningful about the motives. Through this results related to the attitudes of the motives, each motive should be developed by new design and needed the modification.; Especially, 'flower-shape', '亞-shape', '正-shape', '喜-shape'were good motives to use in modem exterior and interior design.
The purpose of this study is to present examples for modern application with traditional color on ceremonial costume of Korean folk belief which is regarded as representative research material standing for Korean cultural archetype. The arrangements of color on the ceremonial costume of Korean folk belief were selected from 11 items specified as an import intangible cultural asset. These color arrangements were composed of fundamental colors from the viewpoint of modern color sensation, but had a excellent harmony in Hue. Therefore, not shifting Hue of color arrangement on ceremonial costume, traditional color arrangement was apply to contemporary it by shifting tone. Brilliant and deep chromatic tone that belong to 3, 4 area was converted into toned light grey, light clear, dark deep, toned dark grey, and greyish chromatic tone that belong to 1, 2 area or 5, 6, 0 area or 2, 7, 9 area. The plan that applies arrangement color with brightness contrast of traditional fundamental colors on a modern color harmony was presented from that. Like this, we can combine traditional color into modern color sensation, stylize and apply it on a production of character, logogram design, fashion design for characters in animation or game. From this, we'll be able to be close to the color arrangement sensation including our racial emotion in the everyday life.
German architect Hans Scharoun (1893-1972) has long been known as an Expressionist Architect, but recent scholarships reveal that his architectural pieces represent a profound idea of modern functional building. In this context, his architectural tendency can be constructed as an advanced functionalism. In the early twentieth century Germany, many young architects were not given chances to build due to economic hardship after World War I, and they were naturally led to imagery sketch designs for future architecture. Scharoun began with utopian fantasies as one might easily notice through his watercolor paintings in the Glass Chain period, but further developed his vision into a more concrete idea on organic building which he believed to be a modem functionalism. This paper intends to exemplify Scharoun's modern functionalism through a detailed analysis of his design of Weissenhofhaus presented at Stuttgart Deutscher Werkbund Exhibition in 1927. Weissenhofhaus is often rebuked for its expressionist qualifies by famous critics such as Sigfried Giedion and Nikolaus Pevsner, but the house also suggests other possibilities within the Modern Movement in Architecture. In particular, Weissenhofhaus is chosen for its historical importance linking two world war eras in German modern architecture.
The purpose of this study is to derive the future-oriented characteristics Sonia Delaunay presented at the time based on the identity and modernity shown in her works and diverse activity. The scope of study spans from 1907 to the start of World War II and includes both applied and fine arts, with a focus on textiles and fashion. The research method is a literary study that includes old documents, exhibition booklets, and explanations from museum curators. The visual materials are actual works observed at exhibitions and digital images of various exhibitions. As a result of the research, she was a practitioner who expressed her identity in marriage, artwork, textiles, and fashion. In order to embody her design and express modernity, she showed geometric and modern motifs and she incorporated a sense of bright color and modernized light into her work by following the principle of simultaneous contrast in color. Additionally, she applied Hungarian embroidery techniques to simple materials and created geometric abstraction with her simultaneous colors, which contributed to both originality and the mass production of textile design. The future-oriented characteristics she presented are the dynamism of modern rhythm, the expansion of convergence and collaboration, the innovation of new production and exhibition, the media of consumer society, and the femininity of modern life. She recognized the mass consumer society and mass production of the early 20th century and actively utilized various media and genres to evoke a dynamic sense necessary for modern life and presented a design to be seen as a modern woman.
The traditional culture has been developed for a long time with an unique property according to folk character, custom and environment within an area. Especially in 1906, when the westerners were interested in oriental cultures more and more, Paul Poiret presented Japanese traditional dress of napping sleeve coats and harem pants, henceforth japanese fashion theme began to rise. The Japanese style rose as an important fashion item of the modern fashion, with various fashion themes such as orientalism, ethnic, folklore, ecology, etc., needless to say of activities of Japanese designers. The revealed patterns on Japanese dress and it's ornament plays a role of expressive decoration as well as stand for the nation, the ideology of the age and aesthetic consciousness. For this reason, it is necessary to study Japanese traditional patterns expressed in modern fashion systematically. Therefore, in this research, the demonstrated Japanese traditional patterns on the modern fashion were divided into natural, artificial and complex design and were looked out the characteristic, furthermore it was studied in regard that Japanese patterns were how to apply in modern fashion. It was concluded that the characteristics of the Japanese traditional patterns presented in the modern fashion were as follows: first, creation of environmental friendly design using plenty of natural materials; second, expression of paint-like impression and beauty of margins by simplifying of patterns; third, expression of amusing design by using bright colors and print; finally, various patterns were spreaded out complicated on dress. The characteristics of Japanese traditional patterns in the above were expressed in the modern fashion.
Indoor of 21th century information-oriented society is feeling necessity of emotional design that can satisfy emotional of human. Desire of modern becomes various and emotional lighting design is risen on important element in indoor plan on human oriented modern society who become complicated. Emotional space is trend that is atomized as go today and is expanded as the target and area also go. That is, is included as target of emotional space to light and sound, taste, smack and is appealing by senses of human. Wish to do color that is optical element among element of senses differently and present design. Design concept of this research is emotional lighting design that can receive. It is lighting that equip emotional beauty and ability from modern indoor improving space. I wish to quote emotional lighting design about effect gotten to indoor by sight of designer.
This thesis has three main purposes: first, will show kinds, patterns, types, expression techniques of modern korean women's trimmings by every ten years. Second, it is to trace the effect of each decade on women's Hanbok trimming designs. Third, it will point out factors. that caused the change of modern Korean women's Hanbok trimming design patterns. Henceforth, there comes the result of the research and analysis. Trimming design patterns of modern women's Hanbok can be divided into three categories temporally: The first period of from 1910s to the first half of 1950s saw that design patterns did not changed much from traditional ones. It is because there were many catastrophes such as the invasion of Japanese Empire and Korean War. The compound design had expressed people's wish to earn many sons and babies at the end of Joseon Dynasty. But it turned to wishing luck for individuals affected by individualism and liberalism imported from the west. Realistic designs are the most frequently used and the least lines made up patterns. The second period of from the latter half of 1950s to 1970s saw that women wore their Jeogories and Chimas as suits. Screen printing technique enabled for various design patterns to come out. And the development of textile industry introduced various expression techniques such as making lace, meshing, flocking, burn-out etc cetera. The third period of 1980s saw that Hanbok became a kind of luxurious clothe as people's living standard rose. Hanbok again came into the spotlight, Hanbok designers came forward and their individualities are respected. The characteristic expression technique of grey-dying and geometric design patterns are more frequently used for the simple and modern beauty.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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