• 한국생활과학회지
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• 제11권1호
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• pp.45-58
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• 2002

The purpose of this study was to offer a more functional slacks by analyzing its crotch length. The result of the study were as follows : Regarding the feeling of wearing and appearance, the P2 b style which measures the crotch length starting from the waist line passing around the iliac spine was the most highly evaluated. This suggested that the functionality of dance movement was more influenced by the position of the waist line not by the crotch length measurement. Since the front and rear center lines of the crotch could not be flown if the waist line of slacks was positioned high, both the crotch and abdominal part might be clogged or tightened when dancers made large dance movements or bended their upper bodies forward. In conclusion, slacks for more functional dance movement should be manufactured focusing on the location of the waist line rather than on the crotch length.

• 한국의류산업학회지
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• 제8권4호
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• pp.433-440
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• 2006

This research was made to suggest a functional and fitted prototype of swallow-tailed coat for sports dance. We established the basic posture of standard dance from literature investigations, and grasped the changes of the body side-surface by motions through the gypsum-experiments with a man in twenty. The unfolded gypsum shells were overlapped on the basic swallow-tailed coats pattern drafted by their size of experimenter. From our results through analysis, our pattern of the swallow-tailed coats for sports dance was designed considering their functional and structural character. In case of upper body with the greatly increased shoulder width of garment and with the decreased front. When moving, owing to the rising of the armpit point, the side-line becomes longer with the shoulder length decreased greatly. In case of sleeves, the length of sleeves back increased greatly by the arm-bending motions while sleeve height becomes lowered.

• 공연문화연구
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• 제33호
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• pp.303-328
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• 2016

본 논문은 일제강점기 권번 예기로 활동했던 김정연의 삶을 확인하고 그가 근현대시기를 거쳐 어떤 춤 활동을 했는지, 또 그가 저술한 "한국무용도감" 속의 춤 작품들이 어떤 무용사적 의의를 지니는지를 고찰한 연구다. 서도소리 중요무형문화재 보유자였던 김정연은 문화재 지정 이후 국악계에 전념하면서 무용계에서 낯선 인물이 되었지만, 권번에서는 명무가인 이장산에게 춤을 사사했고 해방 후 1960년대 초까지 춤 활동에 주력했던 것으로 나타난다. 이러한 학습과 창작 활동의 결실인 작품들은 그의 저서 "한국무용도감"에 실렸는데, 본 연구에서는 그간 무용계에서 주목받지 못했으나 근현대 무용사에 있어 활발한 활동을 하고 중요한 업적을 남긴 김정연과 그의 작품을 연구하여 근현대무용사에 있어 어떤 의의를 가지는지 살펴보고자 했다.

• 한국융합학회논문지
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• 제8권6호
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• pp.283-289
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• 2017

이 연구는 댄스바이럴 융합 광고에서 댄스가 소비자에게 미치는 영향에 대해 살펴보고자 하는데 목적이 있다. 연구방법은 바이럴과 댄스, 그리고 안무요소의 이론적 배경을 통해 살펴보고자 하였다. 댄스바이럴 영상은 다양한 계층의 소비자들에게 어필하고 있는 현실이다. 특히 2015년 출시된 동아오츠카의 <오로나민C> 광고는 출시된 해 큰 성과를 거두었으며, 중독성 있는 CM송과 댄스로 광고상을 수상한 바 있다. 이에 분석대상으로 <오로나민C> 2015년에서 2017년도 광고를 선택하였다. <오로나민C> 광고 분석결과는 댄스코믹양식의 특징인 간단하고 반복적인 상황연출로 이루어졌으며, 동작은 간결하고 비슷한 유사성과 반복성으로 통일성을 유지하였다. 공간 이동은 거의 이루어지지 않았고, 안무대형은 일렬대형이 주류를 이루었으며, 군중이 모인 경우, 원과 V구도 대형이 나타났다. 공간 구성은 1인칭 시점이 주를 이루었다. 댄스바이럴 <오로나민C> 광고에서 댄스는 전문가적인 댄스보다는 단순하고 쉬운 동작들로 구성된 간결하고 반복적인 요소가 어필하는 것으로 나타났다. 이에 댄스바이럴에서 댄스는 일반인들이 쉽게 따라할 수 있는 동작들과 등장인물 수가 적게 나타날 때 파급효과가 큰 것으로 분석되었다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제13권1호
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• pp.81-88
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• 2019

본 연구는 무용공연의상에 대해 체계적으로 수집하고 분류하여 저장할 수 있는 디지털 뮤지엄 형식의 아카이빙을 구축함으로써 무용공연의상에 대한 인물이나 작품주제를 파악하고, 또 교육적으로 활용할 수 있도록 하고자 한 것이다. 먼저 이론적 배경으로 디지털 뮤지엄 아카이빙이 무엇인지를 서술하고, 연구내용으로 디지털 뮤지엄을 어떻게 만들 수 있는 지에 대해 구체적인 예를 들어 설계해 보았다. 그리고 이러한 아카이빙의 역할이나 효용성에 대해 가치를 논한 뒤 다음과 같은 결론을 내렸다. 아카이브란 텍스트 문서로 국한되어 있던 자료의 전반, 또는 자료의 저장 공간을 포괄적으로 의미하는 용어로 컴퓨터라는 가상공간에서 이루어지는 전시통합모델을 말한다. 따라서 무용공연작품의상을 디지털 뮤지엄으로 만든다면 무용공연작품의상이라는 웹상의 가상공간에 하우스를 만들고, 그 뮤지엄으로 들어가면 다시 대분류, 중분류, 소분류로 카테고리 창을 구분하였다. 대분류에서는 무용공연작품의 장르를 한국무용, 현대무용, 발레로 구분하고, 중분류에서는 안무가, 의상디자이너를 구분하여 들어갈 수 있게 하였으며, 소분류에서는 안무가나 의상디자이너의 기타자료인 신문, 방송 인터뷰, 공연사진, 프로그램 등을 보는 것으로 아카이빙 해 보았다. 이러한 디지털 뮤지엄의 가치로는 공간활용의 가치, 창작의 가치, 역사 문화적 가치, 다양한 교육프로그램으로 활용 가치, 디지털 뮤지엄 콘텐츠의 제공 및 이해의 가치, 쌍방 소통의 가치, 그리고 새로운 전시형태 프로그램 개발의 가치를 지닌다.

• 복식
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• 제60권9호
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• pp.1-15
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• 2010

Fashion designer Jean Paul Gaultier incorporated his own boundless and unique artistic Into his design of dance costumes, presenting an unobstructed imaginary world that was filled with freedom, which is no less than one would expect from the one-time enfant t${\'{e}}$rrible of Paris fashion. This creativity of Gaultier was made possible only through the fantastic partnership he formed with the French modern dancer, R${\'{e}}$gine Chopinot. Gaultier and Chopinot shared a deep-rooted sympathy that enabled their own artistic worlds to fully mingle and cross over, resulting in a doubled synergy of their talent and their fame. This study analyzed 11 dancing costumes created through the collaborated efforts of those two enfants t${\'{e}}$rribles, one from the fashion industry and the other from the world of dance. The following are the results of my analysis. Gaultier's dance costumes served as a artistic venue for experimenting with a number of creative inspirations lurking in his mind, which were sometimes expressed in pr${\^{e}}$t-${\`{a}}$-porter collections. Instead of the decorative and expressive features of conventional dance costumes, his was the revival of the dancer's persona as a human being, ablaze with individuality and uniqueness. He pointed out that there is no good in the distorted turturro's fixed point of view, and the great joy of an opposing way of thinking that overturned the established. Leotard material was used as a second skin by transforming it into various styles and delivering his message. In addition, obscene and sexual expressions were delivered in a direct narrative. His eccentric ideas provided entertainment while showing his oppositional way of thinking. In the dance, the effect of the costumes was doubled by the use of cumbersome and exaggerated accessories, which is generally forbidden in modern dance.

• 한국의상디자인학회지
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• 제7권1호
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• pp.1-13
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• 2005

This study is for the construction of Cheo-Yongdance Costumeby historical research based on Ak-Hak-Gue-Peom(樂學軌範). Through the production of Cheo-Yongdance Costume by historical research, it is examined and this study is expected that be a help of the right succession of a traditional costume. Cheo-Yongdance Costumeis draught to real size by comparing the size and picture suggested in Ak-Hak-Gue-Peom. In the specialty of Cheoyong(處容) dance Costume in the drawing, the length of clothes was 152cm that is longer than the length of the excavated Danlyeong(團領) of Chosun Dynasty period. Width was 81.9cm that is very big and the width of Danlyeong is 11.7cm. The sleeve length of Hansam(汗衫) is 20O.60cm and it is one that attached Hansam to Jeogori(저고리). The material used for Cheoyong dance Costume is Dan(緞), Cho, Joo(紬), Red gold patterned brocade(紅金線). At the same part, and as the goal was differently used at the same clothing. As the methods of dyeing, the process of dyeing naturally is suggested. A gardenia seeds, indigo plant, and ink stick are used for the color of blue, red, yellow and black. The producing process is made in concrete by suggesting the process of producing clothing. Danlyeong is required the technique of smoothing out wrinklesin case of attaching. Goon(裙) was made by making plaits below and attaching string for making form in the literature. Ui(衣), Chon-ui(天衣) and Goon(裙)'s Bang-sul(方膝) are drawn a Man-hwa Mun(蔓花紋) on Ak-Hak-Gue-Peom by using the golden dyeing material. As the result of producing the clothe by using the recorded size in Ak-Hak-Gue-Peom, it could be examine a pertinent dance clothing for expressing the dance performance with big motions.

• 한국체육학회지인문사회과학편
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• 제55권4호
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• pp.443-462
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• 2016

이 연구는 기존의 커뮤니티댄스에 대한 협의의 개념으로부터 현장의 새로운 경향과 실천, 다양한 가치들을 반영한 보다 광의적인 해석과 진화된 개념모델을 제시하는데 그 목적이 있다. 이를 위하여 국내 커뮤니티댄스 전문가 10명의 실천사례로부터 질적 자료를 수집하였고 이를 토대로 공통속성을 범주화하였다. 또한 Wenger(1991)의 실천공동체(Commmunity of Practice: CoP)의 이론적 관점에서 커뮤니티댄스의 개념을 논의하였다. 첫째, 커뮤니티댄스 CoP의 기본전제로써 '공동체'는 자생적, 상호적, 지역적, 창의적인 속성을 포함한다. 둘째, 커뮤니티댄스 CoP에서 '실천'의 의미는 제약이 없는 개방성, 대상 중심적 접근, 마음-몸 작용에 기초한 즉흥성, 가치지향의 과정중심, 일상적 삶과의 연계성을 포함하고 있다. 셋째, 커뮤니티댄스 CoP를 통한 '사회적 학습'은 공통의 관심사와 목표, 무용의 질과 위상, 공동자산으로써 체화된 댄스리터리시 등 사회적 측면의 학습 차원을 보여준다. 넷째, 커뮤니티댄스 CoP의 '정체성'은 예술치유와 관계회복, 예술가와 협업하는 아마추어리즘, 민주적 시민의식과 공민적 창조성의 결합, 문화다양성과 사회통합, 지속가능발전의 '모두를 위한 춤'을 지향한다는 점에서 현재진행형 속성과 미래지향적 가치를 모두 반영하며 그 개념이 확장되고 진화되어 가고 있음을 알 수 있다.

• 한국조리학회지
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• 제8권3호
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• pp.147-168
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• 2002

This research made an alternative plan about tour experience program development utilizable cooking peculiar of an Andong locality. First currently Andong region have an Andong bass fishing great meeting, an Andong international mask dance, an Andong apple expo, an Andong Korean beef miss choice meeting, an Andong Hahoe folk village dabbling in water festival, but Andong didn't have about food festival. This region will mask a planning about food festival after this. Second, an Andong have a rich tradition of confucianism and buddhism. For example, there are Bongieong temple and Dosan private school. Therefore it is necessary tour experience program development can join of food and culture. Third, in term original locality of mask dance, we can tour experience development program out of the traditional food festival and mask dance performance. Fourth, Andong have a traditional food (a bluff memorial service rice, Andong fermenting rice, Gunjin noodle) and a traditional Korean-style house(sueding, chirye artists). It is necessary the development of board and loading experience program.

• 한국의류산업학회지
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• 제22권1호
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• pp.66-75
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• 2020

This study helps develop cool-touch functional dance sportswear. We suggest a draft design for dance sportswear that chooses appropriate cool-touch functional materials based on an investigation of the changes of body surface temperature before and after exercise, the physical properties of cool-touch materials on the market, and the preference for cooling tools. The results are as follows. First, cool-touch functional sportswear products on the market utilize materials such as PCM, Delta fabric, high gauge fabric, and ice chips as well as incorporate functions such as UV block and eyelets for enhanced breathability. Polyester and polyurethane fibers are mainly used for cool-touch functional sportswear. Second, the neck area showed the highest surface temperatures (32.7℃ and 32.1℃) before and after exercise. Body surface temperatures measured after exercise were also lower than temperatures measured before exercise when wearing dance sportswear. Third, as for the physical properties of cool-touch materials, material 1 showed amaximum drying speed (130 min), material 3 the best moisture absorption speed (122 × 132 min), and material 4 the best thermal conductivity (0.013 7 w/m·K). Fourth, a draft design for a cool-touch functional dance sportswear was suggested, including a neckband made of removable soft PVC material on the neck area and applying material 4 in F1, B4, S2 and lower arm areas and material 1 in the armpit area. Deodorant tape was also attached to the armpit area for added comfort and antibacterial deodorant effect.