• 대한가정학회지
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• 제47권2호
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• pp.15-26
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• 2009

The purpose of this study is to research development process of commedia dell'arte and Korean masque that have similar figure, grasp similarity and difference and find the meaning of masque and costume in both theatrical arts. Italian commedia dell'arte and Korean masque are performed by wearing standardized mask and costume depending on the role. As common points, first, the characters have unique names and possess unique features of character, costumes, masks and playing styles. Through the feature, the audiences can understand role of actor and the actors can devote themselves to their role by wearing masks and costumes. Second, although background plays an important role in commedia dell'arte, the role of costume is more important. Because masque speaks for poverties of general people indirectly, the costumes of general people were used as they are. As different point, first, most of Korean masks cover entire face, restricting speech of actor but masks of commedia dell'arte cover only upper part of face and expos mouth and chin of actor, enabling actors to express various emotions depending on the character. Second, priority is given to personality of actor and origin area and current silhouette, material and color that changed by century is reflected in the costume of commedia dell'arte but silhouette, material and color of the Age of Joseon Dynasty were adopted in Korean masque.

• 복식
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• 제52권3호
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• pp.1-18
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• 2002

The purpose of this study is to investigate the relationship between costumes of court masque and the fashion trend at that time, by the analysis of the portraits. The period in this thesis is from Elizabeth I (1588-1603), until James I (1603-1625), when Inigo Jones was actively involved in court in masque, and when the traits of court masque began to appear in costume. The research material of this thesis is from the papers, costume design sketches, portraits and miniatures. As a result the costume of court masque which is the mixture of that of ancient Greece, Rome, middle age, and the exotic style of Ireland and Persian, had a great impact on the general fashion, and the unique pattern f costume became prevalent in the end of 16th and the early 17th century. This thesis might help us understand and special costume of that age and study the way how it come to have an influence on the fashion of the costume pertaining mainly to the privileged class.

• 복식
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• 제54권2호
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• pp.79-94
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• 2004

The main purpose of this study is to discribe the transfiguration process and the symbols of theatrical costume of Sandai masque(산대놀이) during the Choson Dynasty. Sandai masque as a popular play is a very important form in the history of the Korean theatre. Furthermore in order to analyze the mutual relationship and difference between in the early and later Chosen Dynasty, Narye has is stressed deeply a national amusement event. In the early years of Choson Dynasty, non-official culture such as outside of Seoul and Seoul were subject to the official culture of the Court. In the late years, actors become more and more libral, separating themselves from the systemical restriction. The main reason for this is the growth of capitals in private sectors as well as the growth in demand for entertainment among private citizens. On these backgrounds, the transfiguration process of Sandai masque have changed the treatrical costume. The treatrical costume carries symbolic meaning to the obserber. The value of symbol changes as the time passes, overtime thereby altering its meaning as well. The caracters and plots change inevitably over years but the basic theme remains. The symbols of theatrical costume of Sandai masque are mainly focused on three subjects: first, the entrance of a dragon and tiger originated in the exorcism for good harvest; second, color symbolism expressed in the confrontation between red and black; and third, associate characteristics of dress forms related to regoinal classification of the mask dance.

• 한국가정과학회지
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• 제9권2호
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• pp.43-52
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• 2006

This study has been conducted to find out the characteristics of the form and the color of make-up in Oriental traditional plays by comparing the characteristics of Hahoe masque, which is one of Koran traditional plays with those of Chinese Peking Opera and Japanese Noh plays. The object of the study was confined to the make-up of women players. The distinguished characteristics of women make-up of oriental traditional plays are as followings. First, the make-up of woman players in Korean Hahoe masque adopts mask make-up and expresses the mental state of players very realistically. Second, the women players in Chinese Peking Opera wear face make-up and it is beautifully expressed but not exaggerated. Third, most of Japanese Noh players wear face make-up. However, only women players wear mask make-up so that they might express non-realistic mood. Overall, the women players in Korean Ha-hoe masque adopt mask make-up, Chinese Peking Opera face make-up, and Japanese Noh both mask and face make-up.

• 복식
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• 제60권4호
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• pp.146-161
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• 2010

The purpose of this study was to analyze the characteristics and images of costume colors in Korean Masque Drama. For this study, 242 color samples were selected by extracting digital color data by using the Eyedropper Tool of Photoshop 7.0. The RGB color data were transformed to HV/C and the attributes of color and tone were analyzed. Color images were analyzed with the IRI color image scale. As a result, neutral, red, purple blue, and yellow were found to be the most frequently used colors in the Korean Masque costumes. In the ton analysis, white tone showed high frequency and next orders were dp, s, v, b, sf. In the hue & tone, the most frequent color was white, followed by R(v), PB(dp), R(dp), YR(s), GY(s) and mGY. Color images were focused on dynamic, gorgeous, and natural images.

• 공연문화연구
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• 제19호
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• pp.61-86
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• 2009

경북 경산지역의 자인팔광대(慈仁八廣大)는 50년 이상의 공백기를 거쳐 1988년에 복원되었다. 이 글은 복원의 과정과 그 문제점을 살펴보고, 이 탈놀이가 지닌 독특한 특징이 어디에서 연유하는가를 접근하였다. 이 탈놀이는 기본적으로 갈등-화해의 구조이며, 탈놀이 관련 양반·하인, 영감·처첩갈등의 2개 탈놀이 부분과 땅줄타기의 1개 놀이부분으로 이루어진 단순구조이다. 땅줄타기는 1930년대에 와서 공중줄타기가 어렵게 되자, 땅줄로 전환되었다. 그런데 이 탈놀이는 주요 등장인물이 기존 한국 탈놀이의 일반적 성격에서 벗어나 있다. 양반은 지나치게 설명적이고, 자기 고백적이다. 양반답지 않은 팔도유람 사설, 노골적 애정표현, 놀이판의 진행자의 역할을 하기도 한다. 한편 회생 후 가해자인 본처에게 사과하고 화해의 노래를 권유하기도 한다. 말뚝이는 상전인 양반에게 거칠게 욕설을 하다가, 너무 쉽게 굴복하고 순종하는 모습을 보인다. 그리고 무자식인 양반에게 후처를 맞아들이게 하고, 본처에게 고자질하는 이중적 모습도 보인다. 본처는 남편인 양반에 대한 가해자로 등장하며, 소생한 양반의 제안에 의해 영감이나 후처와 쉽게 화해한다. 후처는 첩으로서, 이례적으로 유언의 인물이다. 대체로 인물의 성격이 일관성이 부족하고, 서낭제탈놀이가 지닌 무언 중심적 성격에서 벗어나 모든 인물이 유언으로 등장한다. 이런 이질적이고, 작위적인 모습은 복원과정의 문제점일 수도 있고, 아니면 전혀 다른 전승계통에 연유할 수도 있다. 이 글은 이런 이질적인 자인팔광대의 문제점을 제기하고, 이 탈놀이가 왜 이렇게 다른가를 앞으로 규명할 필요성을 제기한다.

• 복식
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• 제60권1호
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• pp.14-27
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• 2010

The purpose of this study is to analyze how the aesthetic characteristics of Brecht's V-Effekt is visually expressed of the costume in the Traditional Play of Korea, China and Japan. The method and the contents of the study were to refer to the antecedent studies and the related documents to peruse the characteristics of the traditional plays of the East and West, the origin and the concept of Brecht's Verfremdung and considered the relation of Brecht's V-Effekt and the Oriental plays, and then the researcher derived the aesthetic properties of Brecht's V-Effekt. This study analyzed how those qualities of the aesthetic characteristics on the V-Effekt are manifested on the stage costumes of Korean mask, Beijing opera and Kabuki. The aesthetic qualities of Brecht's V-Effekt are classified into symbolism, grotesque disposition, character of sing and dance, comicality. The symbolism in the traditional play costumes of the three nations is shown in the colors of the masks in Korean and the tone of the colors on the costumes and the make-up in Beijing opera and Kabuki. While the properties of bizarrerie and deformation coexist in masque and Beijing opera costumes in terms of grotesque disposition, Kabuki strongly displays bizarre grotesquerie. The character of sing and dance is visually expressed through the transformation of sleeves on the three nation's traditional play costumes; Masque on the Hansam and Chengsam, Beijing opera on the Water sleeves and Kabuki on Hurisode. The comic aspection is expressed in a humorous and comical way through the distortion and transformation of forms in Masque and Beijing opera but it cannot be seen in Kabuki costume. The study as above will form the aesthetic properties of the Oriental traditional play costumes and also it will contribute to establishing the identity of Korean mask costumes.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제15권4호
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• pp.2310-2319
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• 2014

간호학전공 대학생들과 타전공 대학생들의 다문화에 대한 태도를 비교하고, 관련된 요인을 파악하고자 시도되었으며 서술적 비교연구로 설계되었다. 자료수집은 D시의 3개의 대학교에서 2012년 11-12월에 수집되었으며, 연구참여에 동의한 309명의 간호대학생들과 195명의 타전공 대학생들이 참여하였다. Munroe의 도구를 강혜정이 한국형으로 수정보완 한 The Korean version Munroe Multicultural Attitude Scale Questionnaire(MASQUE)가 사용되었다. 도구의 신뢰도는 .85로 나타났으며 수집된 자료는 SPSS 18.0프로그램을 이용하여 분석되었고 참여자 전체의 다문화 태도 평균은 6점만점에 4.44점으로 나타났다. 간호학생들의 다문화태도는 일반전공 대학생들과 차이가 없었지만 간호학생들과 일반 대학생들 각각 그룹별로 세부변수들이 어떻게 다른지를 비교해 본 결과 차이가 나타났다. 외국인 친구가 있는 경우, 일주일이상 해외에 나가 본 경우, 다문화관련 행사참여 경험이 있는 경우, 다문화관련 책이나 방송영화를 접해본 적이 있는 경우, 그리고 다문화관련 강의를 수강할 의사가 있는 경우 다문화태도는 더 높게 나타났다. 일반대학생들이 외국인 응대경험이 있는 경우 다문화태도 점수가 높게 나타났던(t=2.85, p=.00) 반면, 간호학생은 외국인 응대경험과 상관없이 다문화 태도에는 차이를 나타내지 않았다(t=.30, p=.76). 이는 간호학생들이 임상실습경험을 하여 외국인과의 접촉하게 될 기회가 많지만 이러한 형태의 실습 중 만남이 긍정적 다문화 태도 형성으로 이어지지 않는 것으로 생각된다. 간호대학생의 다문화태도를 증진시키기 위해서는 더욱 적극적인 다문화태도 증진 프로그램이 요구됨을 확인하였다.

• 공연문화연구
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• 제20호
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• pp.213-249
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• 2010

황해도 옹진의 본영과 소강 지역에는 인근 강령탈춤과 별도로 탈춤이 전승하고 있다. 이 글은 이를 새롭게 밝히기 위해 2인의 역할 분담으로 쓰여졌다. 송인우는 옹진에서 월남한 사람을 대상으로 집중 면담 조사를 실시했으며, 정형호는 이를 정리, 분석하는 일을 맡았다. 본영과 소강은 수군의 지휘자가 거주하던 곳으로, 경제적 기반이 튼튼한 곳이다. 이 2곳과 인근 강령은 서로 초청하기도 하고, 상호 경쟁관계를 유지하며 탈춤을 발전시켰다. 연희적 특징을 보면, 기존 강령탈춤과 비교하여 사자춤을 비롯한 일부 순서에 차이가 있다. 소강에는 말뚝이춤과장이 세분화되어 있으며, 본영에는 한량춤과장이 독립되어 있다. 춤에서는 상좌춤을 중요시했고, 활달한 말뚝이춤이 춤의 기량을 재는 척도이며, 취발이가 배역의 대표역을 맡았다. 탈은 종이탈이고, 그로테스크한 귀면(鬼面)형이며, 놀이 시기는 단오가 중심이다. 음악의 반주는 모두 인근에 '경잔패'라는 전문적 악사들이 사는 마을에서 맡았으며, 이들은 음악 이외에 탈춤, 줄타기, 땅재주 등의 재주도 지녔다. 특히 본영에는 지역 무당이 직접 본영탈춤에 참여해 할미 사후 장면에 굿을 주도했다. 그리고 개인 집의 굿에서도 '광대대감굿' 부분에 무당과 주민이 같이 탈을 쓰고 춤을 추었다. 따라서 무당이 지역 탈춤과 매우 밀접한 관련을 지닌다. 전쟁 후 강령은 남한에서 복원되었으나, 본영과 소강탈춤은 외부에 전혀 노출되지 않았다. 이 글은 앞으로 본영과 소강탈춤의 연희본 완성과 복원을 위한 시발점이 되리라 판단된다.

• Journal of applied mathematics & informatics
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• 제13권1_2호
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• pp.413-424
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• 2003

L. H Encinas, A. J. Menezes and J. M. Masque in [3] proposed a classification of isomorphism classes of hyperelliptic curve of genus 2 over finite fields with characteristic different from 2 and 5. Y. Choie and D. Yun in [2] obtained the number of isomorphic classes of hyperelliptic curves of genus 2 over $F_{2-}$ using direct counting method. We have obtained isomorphism classes of hyperelliptic curves of genus 2 over $F_{2n}$ for odd n, represented by an equation of the form $y^2$ + $a_{5}$ y = $x^{5}$ + $a_{8}$ x + $a_{10}$ ( $a_{5}$ $\neq$0) [1]. In this paper we characterize hyperelliptic curves of genus 2 over $F_{2n}$ for even n, represented by an equation of the form $y^2$ + $a_{5}$ y = $x^{5}$ + $a_{5}$ x + $a_{10}$ ( $a_{5}$ $\neq$0).>0).