• 한국의상디자인학회지
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• 제21권4호
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• pp.153-163
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• 2019

This study is designed to present a direction for the development of an up-cycling design applied with Hangeul calligraphy on outdated clothing materials, and recreating them as eco-friendly high value-added cultural products. The results of this study are as follows. First, Hangeul calligraphy enhances creativity and scarcity by expressing an unformatted analog sensibility in the digital era and further emphasizes the differentiated high value-added aspect of the products. Second, the characteristics of the up-cycling design products represent eco-friendliness, handcrafting, non-fabrication, originality, scarcity, storytelling, and customization. Third, the author made 11 up-cycling cultural products using Hangeul calligraphy, applying it to discarded jeans and pieces of cloth. Fourth, the phases of making cultural products are divided into planning and production. In the planning phase, items and materials are decided upon, design sketches are made, and in the production phase the items go through partial dismantlement, separation, reconstruction, collaboration, and the application of calligraphy printing. Along with the beautiful and lyrical sensibility of Hangul, it was shown that up-cycling using Hangeul calligraphy, which has excellent originality and practicality of design, can be expanded to a variety of cultural products.

• 복식문화연구
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• 제21권5호
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• pp.684-698
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• 2013

Interest and desire for analogue emotion increased with the dazzling development of digital technology. Especially, as analogue emotion got grafted in the design field, analysis through various expression media is being done. This study seeks to propose design of t-shirt using unique advantage of Hangeul calligraphy that can satisfy the modern flow and pattern design's various expressions. Calligraphy is being used in various fields such as advert, package, logo, movie poster, signboard, graphic design, calligraphy and abstract painting. Formative yet effective in readability and conveying meaning as it's expressed in letters, calligraphy is a field of attention with its contribution in extending the new design area. As a method of the study, altogether 8 pieces of t-shirts were proposed through related preceding research, literary research, co-work with calligraphy author, computer graphic program, and heat transfer. As such, the t-shirt designs which were created by suggesting various design and using traditional materials like calligraphy, can be used as novel and sensual factor, where one can get a glimpse at the potential of development as traditional fashion product.

• 복식
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• 제61권8호
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• pp.32-44
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• 2011

This study will explore the application of the Korean alphabet 'Hangul' and its calligraphy on fashion design. Hangul is well known for its great formative characteristics. Its calligraphy has unique features that express the implicative meaning of the Korean language while simultaneously displays beautiful shapes that draw the viewer's eye. When Hangul calligraphy is applied on the pattern design, it can be an excellent opportunity to demonstrate the visual beauty of Hangul. The purpose of this study is to develop the pattern designs that utilize the Hangul calligraphy and apply them in various fields of fashion. The detailed concepts of this study are as follows. First, the theoretical concepts and characteristics of both Hangul calligraphy and pattern design will be understood. Second, the aesthetic characteristics of calligraphy will be drawn by case analysis on the artworks of famous calligraphers such as Kim Jong-geon, Kang Byeong-in, Lee Sang-hyeon, Lee Gyu-bok and other representative calligraphers who design the beauty of Korean calligraphy by handwriting and brush-writing. The obtained results will be used to explore the desirable direction of fashion design. Third, eight pattern motif fashion works that utilize Hangul calligraphy in accordance with the arrangement of different characteristics of fashion design will be presented.

• 문화기술의 융합
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• 제4권4호
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• pp.161-166
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• 2018

소전(素筌) 손재형(孫在馨)(1903~1981)은 한글 고체(古體)의 조형성과 필획의 장점에 주목하여 천재적 현대적 조형감각과 기발한 착상으로 전예서(篆隸書)에 접목하였다. 그리하여 천진난만(天眞爛漫)하고 해학적(諧謔的)인 독특한 서체로 승화시켜 동국진체를 계승 발전시켰다. 소전(素筌) 한글체는 점 획의 방향 전환, 획의 굵기와 길이 변화에 유의하여 각 점 획을 과장하여 표현하였지만, 장법과 구성에 무리가 없는 가운데 조화와 변화를 성취한 대교미(大巧美)를 발현하였다. 소전(素筌)의 공로는 한글서예 발전과 기틀의 전범(典範)이 되었을 뿐만 아니라, 현대서예에 새로운 공간 영역을 창출하였다는데 그 의미가 심대하다.

• 미술자료
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• 제98권
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• pp.78-103
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• 2020

사경은 표지화(表紙畫), 변상도(變相圖), 경문(經文)으로 구성되지만 여러 요인으로 인해 일부가 소실되기도 한다. 특히 권말(卷末) 혹은 권수(卷首) 부분의 사성기(寫成記)에는 사경의 조성 시기와 발원자 정보가 기록되어 있는데 확인이 어려운 경우 기년작과의 양식 비교를 통해 편년을 추정한다. 보물 제978호 <백지금니대방광불화엄경(白紙金泥大方廣佛華嚴經) 권(卷)29>(이하 <백지금니화엄경 권29>)은 사성기가 소실된 사경으로, 양식 비교를 통해 조선 초에 조성된 것으로 소개되고 있다. 시기 추정의 중요한 근거가 되는 것은 서체와 변상도 표현 일부이지만 이는 조선 초 사경 일부에서만 확인되어 시기를 대표하는 특징으로 말하기 어렵다. 또한 이와 유사한 양식은 고려 말 사경에서도 확인되는데 서체를 제외한 표지화, 변상도의 표현이 1350년 전후의 작례와 유사하다. 고려 말 사경은 세밀하고 사실적인 표현이 시간이 지남에 따라 점차 형식화, 도식화되는 양상을 보이며 이런 흐름은 조선 초로 이어진다. <백지금니화엄경 권29>는 변화의 전후 표현을 모두 확인할 수 있으며 표지화의 마엽문(麻葉文)과 변상도 사주(四周)의 경우 다른 사경에서는 확인되지 않는 독특한 표현으로 주목된다. 한편 <대방광불화엄경(大方廣佛華嚴經) 권(卷)26>(이하 <백지금니화엄경 권26>)은 지금까지 연구에서 소개되지 않은 사경으로 표지화, 변상도, 경문이 모두 온전하게 남아있다. 이 사경은 <백지금니화엄경 권29>과 크기, 구성, 세부 표현까지 모두 동일하여 조성 시기, 발원자(發願者)가 동일한 것으로 추정된다. 권말에 남아 있는 사성기에는 1348년 기철(奇轍)(?~1356)의 발원으로 조성된 것으로 기록되어 있으며 양식을 통한 편년 추정 시기와도 일치한다. <백지금니화엄경 권29>은 사성기가 소실되었기 때문에 조성 시기를 추정할 수밖에 없지만 지금까지 알려진 조선 초가 아닌 고려 말에 조성된 것은 분명하다. 그리고 <백지금니화엄경 권26>을 통해 두 사경은 고려 1348년 표현이 변화하는 시기에 수준 높은 장인에 의해 조성된 사경임을 다시 한번 확인할 수 있다.