• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제18권3호
• /
• pp.47-56
• /
• 2009

This research aims to analyze the characteristics of the architectural space of Rem Koolhaas based on the spatial discourse of Gilles Deleuze, a philosopher of post-structuralism which comprehends pluralism accepting even contingency and uncertainty beyond deterministic attitudes of structuralism that has led the western discourses since the 19th century. First of all, this research will reflect on Deleuze's spatial concept through literatures and extract the characteristics related to architectural spaces. Then, on the basis of these characteristics, it will analyze the characteristics which were applied to the interior space of the recent architectural works of Rem Koolhaas to find out how Deleuze's spatial dicourse was embodied. Among Deleuze's speculations, the characteristics which falls under the spatial discourse were classified into three categories; degree between the striated space and the smooth one, the space of events and singularity, and the space of the multiple sense. These analysis words are used to look into the correlations among the specific practicing methods embodied in the architecture of Kookhaas. In conclusion, in the architectural space of Rem Koolhaas, it was found that the characteristics of Gilles Deleuze's spatial discourse of post-structuralism were embodied by the methods such as (1) Space of continuous transition, (2) Space of the $multiplicit{\acute{e}}$ accepting contingent events, (3) Space of the multiple sense, and (4) Space of movement.

• 한국디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국디자인학회 2004년도 추계 학술발표대회 논문집
• /
• pp.68-69
• /
• 2004

• 철학연구
• /
• 제145권
• /
• pp.381-407
• /
• 2018

들뢰즈는 자신의 특유의 감각론을 "감각의 논리"에서 베이컨의 회화를 통하여 전개한다. 거기에서 문제가 되는 것이 광학적(optical) 시각과는 다른 '시선의 하나의 가능성'을 나타내는 <햅틱 haptic>이라는 감각이다. 우리말로 다양하게 번역되는 이 햅틱이라는 감각개념을 들뢰즈는 오스트리아 미술사학자 알로이스 리글(Alois Riegl)을 경유하여 수용하고 있다. 리글이 이집트의 저부조(bas-relief)에 대한 '근접 시각'(Nahsicht)의 의미를 가지고 이 개념을 사용했는데, 들뢰즈는 그의 발상을 이어받아 햅틱 개념을 적용하여 베이컨의 회화를 논하고 있다. 이집트의 저부조에 대하여 사용된 개념을 회화에 사용하는 이상, 들리즈의 회화론에는 리글에 의하여 제시되고 있는 것 이상의 의미가 았다. 다시 말하면 들뢰즈의 "감각의 논리"를 단순히 베이컨의 회화에 관한 논의(論議) 이상의 새로운 감각론을 전개한 것으로 파악할 경우, 중심이 되는 개념은 베이컨의 회화를 상징하는 햅틱 개념이라고 할 수 있다. 그런데 햅틱이란 도대체 어떠한 감각 개념인가? 또한 들뢰즈의 감각론은 도대체 무엇인가? "감각의 논리"를 들뢰즈 자신의 감각론이 전개된 저작으로서 파악하고, 특히 햅틱이라는 감각에 주목하여 그의 감각론을 명확히 밝혀 보려는 것이 본 논문의 목적이다.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제10권7호
• /
• pp.169-178
• /
• 2010

본고는 영화와 관련된 개념과 이론에 대한 들뢰즈의 사유를 바탕으로 히치콕 영화를 이론적으로 재고찰했다. 이를 통해 영화가 사회과학과 예술학의 학문적 분파로서는 물론 철학으로서의 학문적 의의도 가질 수 있음을 논증하고자 했다. 연구결과에 의하면, 들뢰즈는 히치콕이 지각, 행동, 감화-이미지를 틀 지우고 변형시킬 수 있는 정신-이미지를 영화에 활용함으로써 인물과 인물, 인물과 사건, 사건과 사건 사이의 추상적이고 자연적인 관계를 포함해 그 관계가 전개되는 방식도 이미지로 대상화했음을 알 수 있었다. 또한 들뢰즈는 히치콕 영화를 통해 정신-이미지가 영화의 의미를 전환시키고, 영화적 본질 또는 정신적 관계항으로서의 카메라가 이미지를 특정 형식으로 틀 지우는 동시에 그 이미지에 침투해 변형시킨다는 점을 강조하고 있었다. 본고는 들뢰즈의 영화에 대한 사유를 영화이론에 일반화하는데 적지 않은 문제가 있음을 논의의 한계로 제한하고 있지만, 영화와 철학의 관계에 대한 실천적 논의를 위한 이론적 성찰의 계기로서 새로운 연구문제를 탐색하는데 의의를 두고 있다.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제21권5호
• /
• pp.114-121
• /
• 2012

Gilles Deleuze is a philosopher who replaces the world of representation defined as supremacy of identity with the contemporary reason of non-representation in the history of western philosophy that wants to transcend Plato. Deleuze developed his own philosophical concept through philosophical reason and encounter with arts, for which reason he exerted a great influence on artists and architects in diverse fields. Particularly, 'Logic of Sensation' published in 1981 considers the non-representation painting approach through Francis Bacon's painting theory defined as 'invisible force's visibility'. And it is considered that SANAA's architecture among many contemporary architects accepted the essence of Deleuze's philosophy and continuously reflects it on projects. Hence, objective of the present study is to consider how the non-representation constituting a root for Deleuze's reason has been indicated in paintings and architecture through examining the works by Bacon and SANAA. First, a theoretical consideration will be directed to non-representation, followed by an analysis of Bacon's painting works and SANAA's architecture projects from the viewpoints of the force of isolation, the force of transformation, the force of dissipation and the force of time dealt with by Deleuze in 'Logic of Sensation'. Finally, through such analysis, the characteristics of Deleuze's non-representation indicated in architecture and paintings will be derived.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제12권10호
• /
• pp.138-147
• /
• 2012

현대에 이르러 공간디자인 분야에 나타난 의미 있는 시도는 공간구축과 담론의 교차점을 찾으려 시도한 것으로 평가된다. 본 연구는 현대 철학자인 질 들뢰즈가 프란시스 베이컨의 회화를 분석하여 자신의 담론을 전개한 문헌에서 공간적 단서를 찾아 현대 공간디자인과의 공통적 특성을 밝히는 것이다. 들뢰즈의 분석에 따르면 베이컨의 회화는 골격-배경(아플라), 형상-형태(형상) 그리고 윤곽-한계(트랙)라는 세 가지요소로 구분된다. 이러한 회화의 세 요소로부터 '형상-사건의 발생', '트랙-감각의 장소', '아플라-배경과의 상호작용'이라는 공간적 분석어를 추출했다. 그리고 이 분석어로 렘 콜하스의 최근 작품을 분석했다. 렘콜하스의 작품에서 확인되는 들뢰즈 공간론은 사용자와 공간 사이에 발생하는 사건 중심, 사건 발생을 유도하는 장소, 사용자와 공간 또는 공간과 대지 사이의 차이생성이란 방식의 적용이다. 결과적으로 현대 담론과 공간디자인 모두는 생명 운동에 의한 '차이'로서 이해된다는 공통의 특성을 확인할 수 있었다.

• 복식
• /
• 제65권8호
• /
• pp.64-76
• /
• 2015

Gilles Deleuze highly evaluated Baroque as the expression body that implements the fold theory, a philosophical thinking about the nature of beings. This can be seen as a meaning that Baroque implements the essence of the world, or the power constituting that essence. In addition, the beauty of Baroque focuses on 'New Harmony' the sum of partial forms caused by each element, and not Platonic harmony. he evaluated the aesthetic of Baroque costume as 'acquisition of liberation and autonomy', 'derived force from infinite spiritual forces'. This study analyzed the contents of the Aesthetic of Baroque costume based on the reviewed Deleuze's folding theory, Baroque aesthetics, and views of Baroque costume. As a result, it inferred the aesthetic of Baroque costume into four types, which are as follows: open structural openness, overlapping structural dynamics, integrated structural diversity, and relationship structural integrity. This study analyzed the aesthetic of Baroque costume based on Deleuze's philosophical thinking. The analysis showed that its aesthetics, which focused on "New Harmony", created energy of life and a venue for expression of power, as the aesthetics eliminated the prejudice of complexity and excessive decoration. In addition, Baroque costume is not the simple historical costume of the past. Instead, it is one of power and spirit, still existing in modern fashion. Baroque costume's formativeness and Paradigm can be said to provide the creative principle important for modern fashion because the aesthetics implemented in Baroque costume accepts free spirit, new challenge, difference and diversity, and is similar to the spirit pursued by modern art and fashion.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제18권3호
• /
• pp.66-73
• /
• 2009

In the digital age, as it is ambiguous to distinguish between the original and a replica, the order of reproduction which is more realistic than the reality is becoming a new cultural order. Before the period when digital paradigm dominates, always the reality has been an object to be copied. But, today is an age of Simulacre where code of digital technology dominates. Such a phenomenon is shown in the construction space without exception Gilles Deleuze who was a representative philosopher of the post-structuralism depicted the concept of Simulacre as an instant 'event' passing by without change in an object or substance. As the result of analyzing what kinds of feature for the concept of event is expressed in the digital space, a diagram itself could be a design process, the digital space with correlation was able to be created through the change in the meaning according to the changing image and my body which was the leading part to form primary space. In such a meaning, this study pays attention to Deleuze's 'Event(Simulacre)' concept. At this transitional period when a new concept of digital space is about to take root, the modern philosophers' theories and the discussions about spatial relativity should be continually studied, along with the development of spacial theories for the modem construction.

• 패션비즈니스
• /
• 제24권4호
• /
• pp.117-129
• /
• 2020

Just as the name 'aesthetics' implies, the meaning of 'aisthesis' or 'sense' in Greek, is perceived as an important element in modern social design. Gilles Deleuze emphasized sensory expression over the rational side of the body, and argued for sensory theory, which is the theory of how painting produces new senses. The purpose of this study was to theoretically examine the sensory theory of Deleuze, which has given new value to the senses, apply it to analyze the body expression method shown in the Iris van Herpen collection, and derive its aesthetic characteristics. In his sensory theory, Deleuze argued that the senses can be expressed by the embodiment of force and rhythm, and one can only create art through the senses. To develop one's philosophical logic through Bacon's painting, we divided it into Hysteria, Cops sans organs, Diagram, Becoming, and Paired figures. Based on these analyses, the visualization of the senses in Iris van Herpen fashion resulted in hysteria, organ-free body, diagrams, and heterogeneity combinations. Analysis of the method of expression revealed rhythmicity, atypicality, scalability, and reproducibility as expression characteristics. Applying Deleuze's sensory theory to access experimental Iris van Herpen's fashion could confirm that there was an open system's accessibility. Deleuze's sensory theory, which has given a new value to the senses, will further help to understand modern fashion design in a wide and diverse way and discover the intrinsic value within it.

• 만화애니메이션 연구
• /
• 통권32호
• /
• pp.43-61
• /
• 2013

질 들뢰즈(Gilles Deleuze)가 말하는 "일탈적 운동(aberrant movent)"은 '닫혀 있지 않은' 또는 '무한한' 가능성을 나타내며 존재(being)가 존재물(thing)로 드러내기까지의 무한한 잠재적(virtual)인 힘을 갖는 것을 의미한다. 본고에서는 이러한 들뢰즈의 논리를 바탕으로 얀 슈반크마이에르(Jan Svankmajer)의 애니메이션 중 하나인 <영원의 대화>(Dialogue Factual)를 분석하고 분류하였다. 그 결과 첫째, 폴 웰스(Paul Wells)의 실험 애니메이션의 일곱 가지 특성에 의거해 볼 때 <영원의 대화>가 실험적 애니메이션의 특성을 모두 갖추고 있었으며 칼 드레이어의 <잔 다르크의 수난>과의 비교를 통한 작품 분석에서는 얀 슈반크 마이에르의 작품이 감각운동 도식에 순응하지 않음을 알 수 있었다. 또한 이러한 일탈성은 들뢰즈의 시간-이미지(the time-image)와 관련 되어 있으며 시간-이미지의 중요 개념인 "수정 이미지"가 <영원의 대화>에 내재되어 있음을 잭슨 폴락의 작품인 <연보라빛 안개 넘버1>(Lavender Mist Number 1)과의 비교를 통해 확인하였다. 마지막으로 쇼트 분석을 통해 <영원의 대화>에 운동-이미지(the movement-image)와 시간-이미지가 공존함을 알 수 있었으나 그 둘은 정확한 이분법으로의 분류가 불가능하였다.