• 한국비블리아학회지
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• 제23권4호
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• pp.457-477
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• 2012

최근 해외에서 대표적인 기록관과 도서관이 통합되거나 협력하는 사례가 늘면서, 기록관, 도서관, 박물관 등 문화정보기관의 통합과 복합정보서비스에 대한 연구와 논의들이 진행되고 있다. 동시에 국내에서는 지방기록관의 시설이 열악한 현실에서, 박물관의 콘텐츠 확충을 위한 고민과 도서관 기능의 다양화를 위한 시도는 이들 기관들을 통합한 문화정보센터의 필요성을 제기하고 있다. 이러한 가운데 기록관과 도서관, 박물관의 기능을 통합한 '라키비움'의 개념이 제시되고, 국내에서도 라키비움에 대한 연구가 진행되기 시작하였다. 그러나 실제 라키비움이 현실화된 바는 없으므로 이에 관한 구체적인 실현 방법에 대한 논의가 필요하다. 이에 본 연구는 기록관, 도서관, 박물관의 기능적 특성과 요건을 분석하고, 이를 활용하여 라키비움의 기능 요건을 설정하여 공간 기획을 위한 기능 계획을 수립하였으며, 이의 절차를 제안하였다.

• 고문화
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• 57호
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• pp.289-299
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• 2001

대학박물관은 기능적인 면에서 일반박물관과 크게 다른 점은 없다. 즉 대학 박물관도 유물과 유물에 관한 자료를 수집. 보존하고 조사$\cdot$연구하여 전시하는 기능을 기본적으로 담당해야 한다. 그러나 대학이라고 하는 특수한 교육환경속에 존립하고 그 주 대상이 대학인이므로 인해서 그 역할면에서는 일반박물관과는 다소 다른 차원의 교육기능을 수행해야하고 또 그 수집$\cdot$연구$\cdot$전시의 기능을 수행함에 있어서도 일반박물관과는 범위와 방법, 그리고 성격을 다소 달리할 수 있다고 본다. 대학박물관은 대학인이나 일반인이 일반박물관에서 맛볼 수 없는 경험을 줄 수도 있고, 궁극적으로는 일반대중의 문화교육에도 이바지할 수 있어야만 한다고 본다. 즉 대학이 운영관리하고 대학캠퍼스 내에 위치하고 해방 대학의 학생$\cdot$교수$\cdot$직원들이 주 대상이긴 하나, 일반인에게도 열려있어 한 지역의 훌륭한 문화공간으로 자리잡을 수도 있어야 한다고 본다.

• 고문화
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• 50호
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• pp.45-62
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• 1997

• 한국지구과학회지
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• 제32권4호
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• pp.411-421
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• 2011

이 연구는 세계적인 자연사박물관의 예 결산 내역을 기능 항목 기준에 맞추어 정리한 후, 통합 연구 기능과 일반 행정 기능에 대하여 비교 분석하여 장차 한국에 세워질 국립자연사박물관의 예산배정에 대한 기준을 제시하는데 목적을 둔다. 기초 자료를 구축하기 위하여 세계적인 국립자연사박물관인 미국 국립자연사박물관, 뉴욕 아메리카자연사박물관, 영국 런던자연사박물관, 프랑스 국립자연사박물관, 일본 국립자연과학박물관의 연차보고서, 예산요청서, 재무제표, 회계장부의 예산 사용과 관련된 모든 자료를 수집하였다. 각 자연사박물관의 통합 연구 기능과 일반 행정 기능에 관련된 예 결산 세부 내역을 미국 국립자연사박물관의 예 결산 자료 기준에 맞추어 재분류하였다. 자연사박물관별로 재분류한 세부 항목에 해당하는 예 결산 내역을 정리한 후, 각 자연사박물관의 통합 연구 기능과 일반 행정 기능의 금액에 대하여 국제비교를 실시하였다. 그 결과 연구, 교육, 전시, 출판 기능이 가장 활성화 되었다고 평가받는 미국과 영국 자연사박물관의 통합 연구 기능과 일반 행정 기능의 예산 지출 비율이 평균 약 6:4로 분석되었다. 이것은 자연사박물관의 기능이 극대화되기 위해서는 통합 연구 영역 지원 비율이 높아야 된다는 것을 의미한다.

• KIEAE Journal
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• 제9권2호
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• pp.9-16
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• 2009

Modern public museums are expanding its role as general cultural facilities. Therefore, the museums that are equipped with convenient and physical environmental features for all ages and types of users are needed. The purpose of this research is to evaluate the application of universal design in common space of the museums and to recommend a set of environmental improvement plans based on which various types of users can decide their choice of museums based on available data on the museums. The scope of this research was limited to seven major public museums located in Seoul, Korea. The spatial scope that was set for this research was common space of the public museums and the scope of the content was about the applicability of universal design. As a result of the research, three major conclusions were reached. First, the application of universal design toward common space in the public museums currently was not prevalent. Second, constant management and application development of universal design are needed. Third, as museums' primary roles and functions become more diverse, a direct application of delicate universal design is a necessary prerequisite to accommodate and fulfill users' needs.

• 대한치과의사협회지
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• 제58권4호
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• pp.222-250
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• 2020

Although museums of dentistry and dental museums are both museums related to dentistry, they may differ significantly in the scope and the content regarding the audiences. Museums of dentistry, which display a variety of dental instruments, materials, and photographs, help you learn about the development of dentistry and primarily attract a lot of attention from those who work in dental fields. These museums, however, don't get much attention from the general public. The dental museum, which displays everything related to teeth and dental care, can attract a lot of curiosity and attention not only by those in dental fields, but also by the general public. Dental museums should purpose public health education; they should not just be a place for looking around. This is because the experience of the dental museum has the power to engage people. Therefore, if you add educational functions to the dental museum and make it a place to learn about dental history and oral health care, it can be the institution where culture and health are combined. We need to study history to better understand which improvements we have made and also to see what we need to aim for in the future. The purpose of this study is to examine the actual way each of 28 dental museums in 7 different countries is operated by describing what I saw when I visited them. In addition, the current state of museums of dentistry in Korea is examined and the future development directions is also considered.

• KIEAE Journal
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• 제14권5호
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• pp.13-20
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• 2014

Museums have developed various needs of the visitors and exhibits over the past two centuries. Currently, they have multiple functions of display, conservation, research and public education about artworks and cultural events. Therefore, exhibits should be displayed in various ways so that visitors can feel inter-relations with exhibits. The exhibition areas of museums should be provided with the stable lighting environment for visitors and artworks. For the study, I selected four museums, which were the Seoul Museum, the Mimesis Art Museum, the Seoul Museum of Art in Nowon and the National Museum of Modern and Contemporary Art in Gwacheon, and I measured illumination levels of the selected Museums, and then, I surveyed the visitors' responses on the lighting conditions of them. According to the results, the measurements of the illumination levels in the four museums showed that the illumination levels of them were effectively controlled to display the art works. However, the illuminance levels at some areas that drew the natural light as lighting source were much higher than recommended illumination values for museum. In the mean time, the answers of questionnaires showed that the natural light were so effective to light the museums although the natural light provided some areas with high illumination levels.

• 미술이론과 현장
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• 제2호
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• pp.147-168
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• 2004

This study examined the role of interpretation with various practices in art museums to seek a new meaning and a concept of art museum today. The exploration of interpretation would he a starting point to discuss about on art museums with professionals in each art-related field. While museums recognize the concept of interpretation and the scope of the functions in different levels, the study focused on the practices of collecting and exhibiting that will entrust the museum new realms of activities toward the audience. In particular, its emphases are set force on the information on the collections via the museum's web sites, interpretation policies, and theories and methodologies in exhibition development. Art museum websites well reflect how museums utilize the new medium to enhance the understanding of art works by providing in-depth art historical information, comprehensive contexts, and subject/concept based search methods. In recent decades, these have enacted changes to expand dimensions of interpretive functions in most museums, particularly in the United States and others. In an administrative perspective, Tate Gallery Interpretation Policy became an good example how an art museum put its interpretation philosophy as the basis of interpreting collection and public programs. Tate established functions of intrepretation and education not only within a task-based team but also as an intrer-divisional coorperation to provide an interpretation scheme of information provisions such as guide brochure, audio tour, multimedia content, and library. New environment and trends of museum exhibition, and its development processes stem from communication theories, object interpretation philosophy, display strategies, and various evaluation techniques through audiences, with the communication theories of Shannon and Weaver, Berlo's SMCR(Source-Message-Channel-Receiver) models were perceived as to understand the mechanism to communicate museum exhibits to visitors Suzan vogel's insight into object display strategy helped to conceive the mechanism of object recontextualization. She emphasized that the museum's practice to construe opinions and impressions through object display should be discreet and critical, therefore, the professionals to plan the exhibition should reveal the intention and their practices. For a prevailing new methodology from the field, the interpretive exhibition development processes are articulated as the front-end, formative, and summative evaluation, futhermore the team process in industrial product management models was adapted. These have turned out to be more interactive with visitors and effective to communicate the exhibition concepts and messages, hence resulting in enriched museum experiences. Finally the study concluded that understanding the aspects of interpretation should help art museums to set a framework for current practices to expand its public dimension. It can provide curators with a critical view to website planning and its content. And obviously, the interpretive exhibition development methodology will lead museum exhibition developers to be skilled in its current approaches to thematic exhibition concerning diverse subjects and topics.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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• 한국실내디자인학회 2008년도 춘계학술발표대회 논문집
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• pp.209-213
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• 2008

This study is intended to propose a plan index that can be used in the early stage of a museum design based on theoretical review of a major space of a museum including its spatial division, functions and roles. The scope of the study includes functions and roles of circulation in a major space based on precedent studies. The spatial range is limited to a major space among exhibition spaces in a museum. This study analyzes overseas 14 museums. In terms of methodology, the study analyzes circulation in a descriptive way only In the focusing on floor plan and section composition. The results of this study are as follows. First, vertical elements should be critically considered in a circulation plan for functional performance of dimensional circulation distribution in a major space. Second, a plan by location of vertical and horizontal moving elements related to a major space affects a circulation relation more than a connection type between a major space and an exhibition area.

• 과학기술학연구
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• 제5권2호
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• pp.97-127
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• 2005

과학박물관은 과학기술 유물의 수집, 보존, 연구, 전시를 통해 과학과 그것의 역사적 배경에 대한 깊이 있는 시각을 제공하며, 사이언스 센터는 직접적인 조작과 실험을 통해 과학에 대한 흥미를 유발시킴과 동시에 과학원리를 교육하는 기능을 수행한다. 그러나 과학박물관에 나열된 유물이나 사이언스 센터의 작동모형이 정치, 경제, 문화, 예술, 위험, 환경 등과 복잡하게 얽혀 있는 현대 과학을 이해하는데 충분한 안목을 길러주지는 못한다. 이 글은 21세기 우리의 과학(박물)관이 나아가야 할 방향을 정립하는데 있어 제 1세대인 과학박물관과 제 2세대인 사이언스 센터의 장점은 살리면서 한계를 극복해 나가려는 시도가 필요함을 주장한다. 본문에서는 우선 서구에서 과학박물관과 사이언스 센터가 어떻게 탄생하였으며 그 사회적 역할과 최근 동향은 어떠한지를 살펴볼 것이다. 또한 한국 과학관의 역사를 국립과학관을 중심으로 짚어 봄으로써 한국 사회에서 과학관의 현주소를 밝혀 보고자 한다. 이어서 국내외 과학박물관과 사이언스 센터에서 보여주고 있는 변화의 움직임을 과학과 예술과의 접목, 사회적 공론의 장이 되는 과학박물관 전시, 신개념의 사이언스 센터와 같은 사례를 통해서 살펴보고, 이러한 시도들이 가지는 의미를 탐색해 볼 것이다. 끝으로 '광장'으로서의 제 3세대 과학(박물)관이 과학의 '공공이해를 넘어서 '공공참여'까지 이끌어내는 사회적 기능을 수행해야 한다는 의미에서, PUS와 과학(박물)관의 관련성에 대해서 논의하며, 이러한 논의들이 현재 한국 사회의 과학(박물)관의 현실에서 지니는 의미와 시사점을 이 글의 마지막에서 제시할 것이다.것을 전제로 생명을 창조하는 것을 허락하는 배아복제에 참여하면서 "생명" 수호자의 정체성을 부여받는 것이 각기 내포하는 모순에 대해 여성이 어떻게 순을하고 타협하고 저항할지에 따라 배아복제 연구의 방향과 속도가 달라질 것이다.