Surgical operating gowns are worn by doctors and nurses in operating theater to address dual function of preventing transfer microorganisms like bacteria and body fluids from the operating staffs to patients. and also from patients to staff. They must allow necessary mobility without rubbing and must resist tearing. These gown must be designed to fit a diversity of body shapes and sizes with a limited range of sizes as hospitals will stock limited quantities. Also they must proper in various operating situations. In order to suggest improving design features of surgical gowns, it has been done to analyze current situation of medical uniform manufacturing and wearing. Surgical gown were made with plain fabric of cotton 100% and had a little size system without sexual division. Many doctors were unsatisfied with surgical gown size and wearing comfort. Surgical operating gowns need continuos research for new material and design as surgical situation, and new sizing system.
This Research suggest that key features of lighting simulation and intuitive theaterical design method can unify single system. It can produce the virtual scene of stage which is able to predict the number of lighting box and design budget. the final goal of this research is unifying lighting and stage design into on single system.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.14
no.7
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pp.263-273
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2020
In 2019, Disney's musical film "Aladdin" was newly introduced with Princess Jasmine's theme song "Speechless," which was not featured in the animation "Aladdin" in 1992. Written as a theme song, "Speechless" expresses Princess Jasmine as a self-reliant, enterprising and dignified woman. The song made the change in Princess Jasmine's character very articulate. She has developed herself as an active and enthusiastic character from a rather passive and reserved figure. The musical film "Aladdin" has drawn much attention and love from many audiences with its own narrative and original songs, but the addition of a new theme song "Speechless", which was not in the animation in 1992, made the musical film "Aladdin" even more powerful and meaningful. The study examined the organic relationship between the musical features and narratives of the newly included theme song 'Speechless' in the musical film Aladdin. Through the analysis of the six scenes that include the musical features of the theme song "Speechless," the study looked at how the relationship between music and narratives had an influence on cinematic expression.
Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture
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v.44
no.4
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pp.66-74
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2016
In what way is the urban landscape of North Korea used today, and what features do people prefer in the North Korean landscape? This study analyzed the characteristics of Pyongyang landscapes and their effects, based on an analysis of Western tourists motivation for tourism in North Korea and preferred enjoyment-seeking experiences. Using data from the tourist agency specializing in Western tourism in North Korea and a location based photo-sharing service, the study interprets the visual distinctiveness of Pyongyang landscape. The study concluded that widely known risk to travelers in North Korea is in fact an attraction, making people want to visit directly. However, this risk was mitigated in practical experience by the overall intermediation of the tourism agency and locals' conscious behavior to keep their distance from foreigners. Next, the scope of National ritual attributes was expanded to the locals' daily life as well as large-scale events such as mass games and military parades only if for national holidays. Also, the most preferred factors contributing to North Korean tourism were based on departure from routine through mobilization of the residents. This indicates the extension that the nature of North Korea as a theater state. The Pyongyang landscape represents a world politically isolated, people's congregated motion to display to the world, and people's lives hidden beneath a veil. These visualities fulfill the fantasy of Westerners regarding North Korea. Furthermore, these are superficial images that help create a basis to maintain the North Korea regime.
Performance costumes are an important element in the stages which set the tones and embody characters in the performances. This study focuses on Gisaeng's costumes in folk dance performances when Korea experienced modernization from Joseon Dynasty, and aims to examine the features of the costumes as well as how the costumes both influenced, and got influenced by, the rapidly changing society. Gisaeng had been legal entertainment performers of the government in the Joseon Dynasty and, despite careful training and talents, had inferior social status in Joseon's social hierarchy system. In the modern society, a new system of Gisaeng emerged and the first public theater opened. The advent of theaters changed performance stages and the ways performances are conducted. This study investigated Gisaeng's performance costumes by the type of folk dances, such as monk dance, palace dance, Salfuri dance, Jangu dance, and Ip dance. The study brings light to three conclusions. First, as folk dances which had been performed by civil dancers were spread to Gisaeng, Gisaeng's costumes absorbed the costumes of civil dancers. Also, royal costumes appeared in folk dance performances. This can be viewed as mixture of royal and folk dance costumes, resulted from interactions between Gisaeng and civil art performers associated with the modernizing society and the weakening of the old hierarchical class system. Second, as performing arts on stages were modernizing, performance costumes changed accordingly. Thirdly, Giseang's costumes in folk dances also adapted the introduction of the western culture, which largely influenced the fashion trends of people in the early modern society in Korea.
This paper describes the structural solution for the design of a 29-story high-rise tower, which features a large office space above the Kabukiza Theatre. Kabuki is a type of Japanese traditional drama, and Kabukiza is the home building of Kabuki. GINZA KABUKIZA is the fifth generation of the Kabukiza Theatre, the first of which was built in 1889. In order to support 23 stories of office space above the theater - featuring a large void in plan - two 13-meter-deep mega-trusses, spanning 38.4 meters, are installed at the fifth floor of the building. Steelwork is used as a primary material for the structure above-ground, and a hybrid response control system using a buckling-restrained brace and oil damper is adopted in order to achieve a high seismic performance. This paper also describes the erection process of installing hydraulic jacks directly above the mega-truss at column bases, in order to keep the structure above the truss level during construction. The temple architecture of the previous Kabukiza is carefully restored by incorporating contemporary light-weight materials supported by steelwork.
One of the major streams of modern play in Korea is the work of introducing Korea's traditional ritual-'gut' into a play. Such work, together with the stream of diversification of culture, has brought about the tendency to induce 'gut' into a play in a creative way. The research on ritual plays in Korea has been done in the direction of studying the ritual plays in the West centering on the work of theoretically inquiring into histrionic features inhering in 'gut' as a ritual. This research made an analysis of the receptive aspect of rituals and histrionic characteristics presented in Korea plays through "Sanssikgim" and "Ogu" on the basis of the theory of ritual plays established by Artaud. In an effort to understand the receptive aspect of rituals, this research analyzed what forms these Korean works are borrowing from "Ssikgim gut" and "Ogu gut" while analyzing these works differently from the viewpoint of Artaud regarding characteristics of ritual plays. Accordingly, this research made an analysis of the structure and characteristic of "gut" with the aim of understanding in what form "gut" is absorbed into Korean plays by looking at the theatric receptive forms of "gut." The ritual plays in Korea originated in "gut." Likewise, the theater of cruelty by Artaud was greatly influenced by the belly dance stemming from "mudang-gut" in Asia. Accordingly, there is considerably exposed something in common between the ritual play in Korea and Artaud's theater of cruelty. "Gut" in Korea, or ritual plays are a little different from Artaud's work which makes its audience feel unfamiliar in that 'gut' or ritual plays in Korea are pursuing ritualistic quality and playing quality simultaneously, but there exists a similarity between the two in that they both desired to have communication with audiences. This researcher strongly believes that for the time to come, when the receptive aspect of the modern play assuming ritualistic quality is developed using the medium of communication with audiences, purification and play therapy, its direction will be more noticeably exposed.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.1
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pp.47-57
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2019
The end of the 20th century, along with the popularity of new media technology and the rise of new media art, dance as a visual art, and body language art, has the features of more and more rich and changeful. In today's Internet booming new media environment, many different fields, such as film and theater, computer technology, digital art, etc.) with its commonness and characteristics of all kinds of interaction between the creation, produced a new interdisciplinary research with theoretical model. When cross-border interactions between various areas become a hot topic at the same time, the traditional form of dance performances are also seeking new breakthrough. Canada's famous social psychologist McLuhan believes that modern is retrieving lost over a long period of time "overall" feel, return to a feeling of equilibrium. The audience how to have the characteristics of focus on details of visual art back to the "overall" feel worthy of study. At the same time, the new media in today's digital dance teaching in colleges and universities dancing education remains to be perfect and popular, if continue to use the precept of the traditional teaching way blindly, so it is difficult to get from the development of the current domestic dance overall demand. In this paper, the main body is divided into two parts, the first chapter is the study of image device dance performance art, the second chapter is the research of digital dance teaching application system, thus further perspective of media technology to explore dance art crossover practice under the new media environment and mode of transmission.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.5
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pp.73-82
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2019
The satirical content of the absurd play, centered on Lee Keun-sam's play, represents the family image of a modern capitalist society where only duty is emphasized while the characters are lost in love with the family. They show humans becoming subordinate to economic logic as traditional relationships and family relationships change into material ones due to the rapid development of the economy. The narrator expresses the roles of the performer and the narrator together. It also presents the plot as a characteristic element of epic and absurd dramas, and directs actors as directors. It also foretells the events that will take place in the future, presents the inner consciousness of the characters in the play, and reduces and expands events and times. In terms of conflict, in order to fulfill the financial responsibility of their children, the professor translates them like a machine and the wife distributes the money they earn as they demand. The middle-aged professor and his wife are not willing to make a difference in the real world, so specific conflicts are not revealed. Therefore, no concrete conflict appears within this work. The plot of consisted of 22 epicentre compartments, consisting of a time frame from evening to the next morning. And no special events happen and show only one family's daily life. In addition, materials that show simple repetition of daily life such as newspapers, rice, birthdays, etc. are effectively showing the character of absurdity through repeated structure. The linguistic features of the absurd play focus on expressing anxiety, despair, fantasy and the sense of loss that the object's purpose has disappeared. The stage system avoids detailed portrayals of naturalist plays and creates a thoroughly simplified image that the theme of the play demands, which shows that the stage unit is also an important element that characterizes the absurdity of reflexes.
Vampilov, who is not well known as a playwright in domestic, is acknowledged comparable to Anton Chekhov in Russia. This paper was planed in order to promote a unsatisfied study until now in domestic for works by Vampilov and studied a part of composing play to put on the stage for , a drama written by Vampilov. This paper, originated from a viewpoint that actor have to complete the final text of the play for audiences to read depending on the drama and based on work features and characters of Vampilov, established an analysis scheme according to segments of unit actions for actions of Sarafanov, the character of the play, in order to achieve a purpose under suggested situation at the drama and focused on completing purposes per units individually. We have analyzed Sarafanov and his actions referring patterns and probabilities of the characters in the other works by Vampiov and regarded it as the important item together with logical basis of actions. Lyric and humanism emphasizing works by Vampilov, affected by Anton Chekhov and Nikolai Vasilevich Gogol, are acknowledged as realistic descriptions using contingency and a play within a play outstandingly and emphasized an importance of human relation. We have selected as a primary way to compose action text that audiences would read on the stage and used it as the method to design action of the characters in order to activate natural good of Sarafanov and general absurdities that human, does creative works, never give up purposes of ideal life.
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