In this study, we examine a variety of influences in the field of design and analysis about the value of visual tactile design. In hair design, through study on visual tactility, creative design inspiration in the field of hair design enables development of quality research. Research methods use Internet publications such as local and foreign data, analysis, and related research and book forms, such as network searches. library goes for consideration by a literature search. Contents of this study used review of the case and by visual tactility design, for this study, expressive characteristics by color, texture and form of hair design, from 2014-2017 trend shown in the last three years the expressions of visual tactility being used through the analysis of design by date of the case. Result of this study is, visual tactile design appearing in the areas of hair design, that are not of the rules that are active, abstract form, texture, described as a visual feel the promotion of effective, and light and high brightness is sweet tactile impression, high saturation was cold, dark color was hard and heavy, red system is warm and the blue system is cold sense. In general, design trend in hair for three years from 2014-2017, visual tactility in 2014 is a high saturation and unstructured also soft and bright colors. 2015 is on the overall shape, color, texture, hybrid design configuration is more. As of 2016, 2017 is curved and straight texture, appearance of the hybrid mix to maximize the visual tactility.
The purpose of this study is to present the range of defects mentioned in the Product Liability (PL) and to establish an objective basis and grounds for the analysis of accidents expected to happen by analyzing and presenting the external flame pattern and electrical characteristics of an LED streetlight lamp, a new lighting lamp. From the analysis of the cross-section of a cable carbonized by an external flame, it was observed that the wire's strand and insulation material had solidly adhered, and that greater voids were formed at the surface than at the center. Irregular carbide lumps were formed in the globe directly exposed to the flame, and the globe carbonized by the indirect flame showed characteristics that they had melted and flowed downward. It was found that the forward and backward resistances of the normal LED were approximately 1.74 [$M{\Omega}$] and 140 [$M{\Omega}$], respectively. The lamp burnt by the strong flame exhibited infinite forward and backward resistances and the LED did not emit light. The carbonized LED lamp was gray and exhibited fine delaminations. According to the Product Liability, a product defect signifies a simple product defect. Most of the defects were caused by the lack of stability, and the defect of the product itself occurred during the design and manufacture. The defects in warnings and markings include an insufficiency of handling manuals and warnings, expressive warranty violations, defective markings, etc. In order to prevent an accident resulting from a product, it is necessary to prepare safety warnings and documentation, establish clear-cut lines of liabilities, and subscribe insurances. However, it could be seen that important factors against the Product Liability were product improvement, response to compensation requests and law suits, credit restoration, etc.
The tendency of the Minimalism in the contemporary a architecture is based on Mies van der Rohe s saying ‘나SS IS m more" as the principle of the Minimal art and its formative c composition. It can be divided into technical Minimalism p prevailed in Northern Europe and the zone of German l language, and the regional one in Southern Europe and S Southern America. The former is interested in the experiences of the techniques and materials, and the latter in that of the s space and the place through the simple forms. The minialistic approach to the architecture is nat only m methodological one. It accepts the concept and the construction of architecture as 2 axes for making it keeps the tradition and c communication with the master builder, the materials, and i염 m means to compound. The expressive characteristics of works in M Minimalism are 1) as the formal issue, it is simple, self-referring. without any symbol or any allusion, and compounds the r repetitive forms as the comceptual aspec않 of architecture, 2) it h has the characteristies such as the approach directly to the m means by which architecture made, the critical interests to the m material attributes, and the capacity to the contemporary t technology as the issue of technique and materials, 3) regarding t the space and the place, it shows the good sense to the site in t the sphere intervention of architecture 1e Maininlalism architecture has i않 impotance in the point t that it seeks to the qualities immanent in architecture by s showing the marvelous status through discovering the i immanent properties of the site, program materials, and the s structure, and also it begins new way of interpreting a architecture with new viewpoint to the its essence as well as a architecture itself.self.
The 1990s' characteristics of Ecological architectural design would be choosing the traditional materials of the region's, the creative usage of construction methods, the expressive properties of materiality in spatial forms and so on. The overall organic relationships between human and men-made environments have been sublimated by the expression of poetic qualities of perception in ecological man-made environment. Hannover Expo 2000 did set up an opportunity to exposure the fact that Ecological Architecture will be the major trend in 21st Century's Architecture and its exploration in possible ways will be the most important matter. Japanese Architect Shigeru Ban's Japan Pavilion in this Exposition has shown the meaning of this turning point in Ecological Architectural thinking, which would be recognized as the convincing possibilities for the future architectural practice to the public. Thus this research has the purpose to study the meaning of the constructing action in Shigeru Ban's recent architectural space-making practice with the Paper Tube structural system. The creative foundation of Shigeru Ban's own method to apply paper tube -that is impossible material to pre-estimate- and other materials in the creation of architectural spaces would be searched in this paper. The period to this research will be between 1990s and 2000s, and the subject will be the experimental architecture of Shigeru Ban. The range of this research Is including the process of development in the paper tube architectural structure and joint system. This study would contribute to understand the intrinsic value of Shigeru Ban's Ecological architecture of the paper tube system, in which the relationship between the regional environment and human regaining the ecological abiogenesis.
연구 목적은 사이키델릭 아트의 작품을 이해하고 작품이 나타내고 있는 특성을 파악하여 네일아트 기법에 융합한 디자인을 제시하여 디자인 발상에 새로운 방향을 모색하는데 있다. 연구방법은 사이키델릭 아트의 개념, 네일아트 개념과 표현기법을 인터넷 검색과 선행논문 연구, 전문서적을 활용하여 분석하였다. 또한 사이키델릭 아트의 특성이 잘 나타난 작품을 모티브로 네일아트 표현기법 중 핸드페인팅, 마블, 네일패치 기법을 융합시킨 디자인으로 총 4작품을 제작하였다. 이와 같은 연구 결과, 사이키델릭 아트 작품을 모티브로 감각적이고 창의적인 네일아트 융합디자인을 제시 할 수 있었다. 본 연구는 사이키델릭을 현대적인 감각과 융합시킨 독창적인 디자인으로 재구성하였고 향후 네일아트 디자인의 발전과 개발에 도움이 되길 바란다. 또한 네일아트의 무한한 가능성으로 네일 아티스트들의 예술성과 창조성을 높인 다양한 디자인으로 발전되길 기대한다.
Alexander McQueen is a typical designer of unconventional and experimental design who showed maximalism through outstanding tailoring. The purpose of this research is to study formative characteristics of maximalism that are expressed in modern fashion based on the works of Alexander McQueen, and to suggest boundless possibilities of development through his sense of design and the expressive ability of his works. Theoretical considerations will be made through literature research and precedent studies, and the collection data for case analysis will be used to select ready-to-wear women's collections from 2001 S/S to 2010 F/W by referring to internet sites. The study results are as follows. First, the most representative characteristic of formative characteristics of maximalism expressed in Alexander McQueen's works is expandability. Second, decorations used as a part of detail on clothes is used as decoration itself, and handcraft expression is shown through excessive use of decorations. The expandability of decoration that emphasizes splendid magnificence is expressed through flawless technique. Third, the fusion of each different image and the combination of ethnic image and modern image was most prevalent. Fourth, fantasy expresses a fictive image that could not be seen in reality by expressing an unrealistic and maximized image through the imagination of designer. Fifth, experimental element is expressed as an image that actively reflects the challenging spirit, which suggests a new direction of beauty through shocking and extraordinary images of the inner world of the designer and the root of new ideas about inhumane modern society.
The purpose of this study was to analyze the characteristics of the Junk Art represented in the second half 20the century fashion. The highly developed material civilization resulted in human alienations environmental distruption. By this fact human being of the 20the century was to overcome social com-plexity. In this respect this research was focused that how the characteristics of the junk Art was expressed in the second half 20th century fashion. The concepts of the Junk Art lied in the creation of art work in the 2-dimentional plane of 3-dimentional space through the application of all junks (wood pieces industrial debris trash ready-made goods etc) cast by the mod-ern industrial society and the mass production system. Juck Art had been further envigorated in the footstep of the development of the collage method based on the creation of object aes-thetics. And junk artists have untitled social environments with art by assembling junks as a way of exploring the material world of cur-rent society and provided infinite possibilities of expressional medium and technique. Above all junk Art has been reflected in the fashion as well as other art. Especially a lot of the fashion design by the use of junks and the expressive image of junks is produced in the 20th century. That is many of fashion designers have always been aware of what is happening in the arts and have always been able to use the dis-coveries and ideas of the artist to help them solve design problems and creat fashion which are new inventive and reflective of their time. The fashion designers of the junk fashion design could be said to have presented much more possibilities and new development for-mulas to modern fashion design and provided a new order of other formative arts. Unlike the negative and destructive punk cyberpunk fashion junk fashion was a positive and optimistic aesthetics. junk fashion that keeps pace with science and the development of technology is devoted to trying to grasp the real form of ultimate re-ality.
Stage costumes perform not only the instrumental but also the expressive functions. The major goal of this study is to develop the functional and aesthetic costume designs for musical players considering the characteristics of instruments. players’ postures. The scope of this study is restricted to the musical costumes for female adult soloists playing the wind and string instruments. This study is composed of theory research, empiricalresearch and manufacturing a real costume. First, theory research contains theory of musical costumes and that of pure musical areas. Concept, characteristics and wearing effects are analysed in theory of musical costumes. Second, designs of instruments and playing postures are analysed in the theory of pure musical areas. Proper and improper designs are compared based on the survey asking the favorite designs of 56 wind and string players. Third, I manufacture a stage costume for a harpist. The conclusions of this study are as follows. First, wind and string players think the functionality of costumes more importantly than the esthetic sense. And there are differences in design preferences for different playing postures. Second, string Players basically use arms, fingers and the upper body. Wind players use fingers more than string players and do abdominal breathing. Third, string players think the design of arms and sleeves because of frequent usage of bow and prefer the design without sleeves. On the contrary, wind players think the silhouette importantly because of standing playing posture. Fourth, players don't think that the accessory is not important and want it so long as it doesn't hinder playing. Fifth, shoes plays more important role than costume in case of playing posture with using pedals and moving legs frequently. Lastly, both wind and string players prefer the design with simplicity and comfort most.
The modern fashion contains the religious factors or theories out of numerous cultural traits. Shamanism is a product of the very complicated combination of diversified cultural phenomena and whose traits are depicted as spiritual and artistic forms, reflecting on the materialism culture, social relations, customs, and religious faith. The Shamanism that lies in the life of humans gives much impact on their clothing life up to date, consciously or nonconsciously as well. The Shamanism clothing studied as yet has been focused on the costumes that a Shamanism priest and a shaman, the principal Shamanism performer wears and on the symbolic meaning or formativeness of the traditional shaman clothing that is only confined to certain local regions. The Shamanism in the modern costume influences not only on the traditional clothing unique to shaman but also on the other apparels in a widely extended sense. Nevertheless, the research on the modern costumes related to Shamanism is yet to be progressed. In this context, it is believed that the examination of Shamanism interrelated with a contemporary clothing expression is needed. This work would take a look specifically at how the Shamanism is given in the modern clothing fashion and review the inherent aesthetic characteristics. A fact was driven through this study that the shamanism shown in fashion is not only expressed in the modern style of shaman clothing but also unconsciously absorbed in the fashion on the whole. A finding was also revealed that the geometrical and abstract expression, the implication of animistic components, and the application of inherent shaman's costume on to design in regard to clothing are related to a view point of studying about shamanism. The meaning in each expressive method is focused on the superhumanistic desire of shamanism.
The purpose of this thesis is to study about destructive method in late twentieth Century Paintings. To do this we will consider the examples of Frank Stella and Anselm Kiefer's expressive methods. And this thesis is designed to investigate the change of the two Modes. The centering change is in the destructive manner of them, and they are traced systematically. In these chapters we will study the procedure of the destruction and specification of the Modes; the subject which contains the special element, the relation between it and the artist's willful meaning, morphological specification, symbol system formative language, subject, material and coloring way. etc. The origin of the methodology is systematically studied and the procedures of the content applicated are considered. In the special characteristics of the methodology, the special feactures it contains will be considered. The basis of the deconstructive idea from Nietsche, Derrida, Saussire, Andrew Benjamin and others will be applied to understand the two Modes of artistic methodology, and whether or not they can be tools of explaining the methodology of our time is distinguished. Next, the methodologically founded contents and concepts from Chapter#2 are related and intertwined together. The outer destructive aspect and inner destructive specification are centrally uncovered by the Interpretation. The resulting background of the Mode, the factor of destruction and central concept, along with the works, applied ideas, and pre-scholar's writings, are conjoined and explained. The characteristics of S Mode are revealed as being similar to those of Vandalic Destruction and Baroque formalistic Style, while K Mode is closely related to Iconoclastic Destruction and Neoclassical Antiformal Style.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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