The motor show is the most popular show in domestic exhibitions. It provides many interesting events and exhibition programs from small parts of the car to luxury sedans. It should be spatially designed for not only display programs but also various other programs such as concerts or events. And it needs to approach strategic and complex plans for unique stand design because of a great number of visitors' safety and accomodation, and competition with other companies. S motor is the company of middle standing, producing the most luxurious sedans and SUVs. I had to find a display and space composition way to harmonize with luxurious sedans and outdoor vehicles in a booth. The booth had to be distinctive and unique inspite of relatively small and handicaped area compared with other companies' booths. So I designed two major plans; ceiling structure covered whole booth space and office space for staff. These plans could get completely majesty and unique design for booth, events and other programs. And the structure of booth was minimalized for visitors' safety and accomodation in great event time.
Entering into the modern society, the discussion on the role played by and the social position held by museums are forced to take into account the visitors, that is, the general public being real consumers of culture in accord-ance with the enlargement of the study of the visi-tors. The study of a museum has been developed with priori-ty given to the architectural study and exhibition space, but the study of the form of circulation of visitors using the museum is believed to have put an emphasis on the rough form of circulation on the basis of the general and basic theory and the particulars while the discussions on the more concrete method of study and its application are excluded as a basis of approaching in details to exhi-bition plans or producing plans. Consequently, the purpose of the study is to under-stand the problems in the form of circulation in the exist-ing exhibition rooms, and to infer the planning principles of interior design with priority given to the problems in space composition, details of exhibitions, the points in method, recognitions by visitors and the relation of path line as a way of resolving the problem.
This paper compares presentation methods which are characteristic among museums of natural history in Korea. The different medium for exhibitions are divided into Specimen, Model or Panel Type Displays, Video Presentations, Sound, and Tactile Exhibits, and further classified as Fixed (A Type), Observable (B Type), or Performance Art (C Type) Displays. The museums we studied were the Seodaemun Museum of Natural History, Ewha Womans University Museum of Natural History, Seoul National Science Museum, Gyeryongsan Natural History Museum, the National Science Museum, Mokpo Natural History Museum, and the JejuDo Folklore and Natural History Museum. A study of these museums' approaches to display composition, and exhibition methods according to their exhibit types and contents, revealed the following results: The museums of natural history rely more on Fixed type displays to show information, with appropriate uses of the Observable and the Performance Art type exhibitions. Better utilization of appropriate medium is desired for display contents of Astronomy Space Earth, Minerals Rocks Geology, Animals, Plants, Insects, Prehistoric Organisms Environment, and Anthropology.
영국 국립 박물관 중의 하나인 런던의 월레스 컬렉션은 보존과 관련된 상설 전시를 하고 있는데, 유물의 제작 기법과 재료를 다룬 전시뿐 아니라, 보존에 관한 특별 주제로 전시를 하기도 한다. 월레스 컬렉션의 현재 보존관련 상설전시와 특별 전시 그리고 영국 내 다른 박물관의 예를 통해서, 보존과 일반 대중과의 관계와 교류의 변화를 살펴보고자 한다. 박물관은 기존에는 수동적 정보 전달의 역할이었지만, 현재는 보다 적극적인 교육에 초점을 맞추면서, 보존도 일반 대중의 위한 프로그램과 전시를 통해 이러한 변화에 동참하는 추세다.
본 연구에서는 전시(박물관, 공연) 환경에서 증강현실을 이용한 정보제공 및 학습 시스템을 제안한다. 일반적인 전시 공간에서는 그림이나 사진에 대한 설명을 인쇄물이나 공간에 설치(설명 공간) 형태의 정보를 제공하거나 '오디오 가이드'나 '도슨트' 프로그램을 이용한 보조 설명이 이루어진다. 증강현실 기술이 이러한 방식을 융합한 형태로 전시 공간에 적용되어 전시에 대한 설명이 텍스트, 이미지, 오디오 그리고 영상의 형태로 다양하게 사용자에게 제공하여 입체적인 정보제공 및 학습을 도와준다. 우리는 특정 전시 공간에서 증강현실 기술을 적용하여 그림에 대한 영상 설명을 이용한 정보제공 및 학습의 도구로 활용하고자 한다.
Fashion exhibitions in museums and galleries is a form of fashion communication media. This thesis examines the messages, objects, and space of fashion exhibitions as fashion communication media as well as analyzes the method of fashion communication. This thesis first provides a theoretical study on fashion exhibition and conducts a case study of the 2012 Nora Noh Retro Exhibition La Vie en Rose (2012/5/23-6/2, Horim GNB Gallery, Seoul), dedicated to the first Korean female fashion designer. The message of the exhibition was the fashion philosophy and the fashion style of the designer as well as the intention of the curator. The objects presented were the dresses kept by the loyal customers of the brand, and the homage items by designers of present generation. The space designs of the exhibition were the layout and total coordination of the opening event. The methods of fashion communication for the fashion exhibition, in the case of the La Vie en Rose exhibition, were communicated (1) from the past to the present, (2) from designers to celebrities and (3) from the designer to the celebrity and the viewers. From the past to the present, the designer's style throughout the 60 years of her fashion career is conveyed to the present generation fashion people, in the form of homage designs and collaboration works. From designers to celebrities, her fashion philosophy was delivered in the form of movie and stage costumes. Some present generation celebrities tried reinterpretations of the garment. From the designer to the celebrity and the viewers of the exhibition, the intention of the curator and the designer were individualized and internalized by the viewers.
본 논문은 디지털 전시를 효과적으로 분석하기 위해서 디지털 전시에 적합한 분류와 분석 기준을 제시하고자 한다. 디지털 전시 분류와 분석에 대한 선행 연구를 통해 새로운 기준의 필요성을 제시하여, 새롭게 등장하는 디지털 전시의 개념과 형식의 변화에 쉽게 적용할 수 있는 분석 기준을 정립한다. 디지털 전시는 상호작용적인 스토리텔링을 활용한 전시 기획과 형식에 의해서 자연 발생하는 관객 참여에 대한 요소를 고려해야 한다. 기존 디지털 전시 공간에 대한 분류와 분석은 키워드 중심의 개념적 분류를 하고 있다. 이는 전시와 작품을 분류하는 과정에서 전통적인 방법론이 적용되었기 때문이다. 하지만 디지털 전시에서 전시공간, 작품, 관람객 간의 상호작용적 관계는 매우 중요하다. 따라서 디지털 전시에서 작품과 관객 간에 이루어지는 수행적인 분류가 필요하다. 그래서 관객이 느낀 것을 토대로 전시 분류에 직간접적으로 참여하는 방식이 고려되어야 한다. 본 논문에서는 전시의 분류와 구성에 대한 해석을 위해서 벤야민의 주장에 따라 관객과의 상호작용성과 밀접한 관객의 감각체험 분류와 현재화를 참조하고, 채트먼의 서사구조에 기반을 둔 미술 전시 내러티브 구조에 따라 디지털 전시에 대한 분석 기준을 제시한다. 이러한 분류 방법론이 전시정보를 관람객에게 쉽게 이해할 수 있는 방식으로 제공하고, 나아가서는 디지털 전시의 확장성과 접근성을 확보하는 선행 연구가 될 것이다.
본 연구는 문화콘텐츠가 국가경제에서 매우 중요하게 여겨지는 현 시점에서, 문화콘텐츠전시관 공간기획에서 중요하게 고려되어야 할 요소들을 구축사례를 중심으로 연구하였다. 문화콘텐츠 전시공간의 효과적 기획을 위해서, 전시 공간, 전시물, 전시체험방식 등을 아우를 수 있는 전시공간 컨셉 설정이 우선 되어야 하며, 그를 근거해 관람객의 동선이 계획되어야 한다. 이때 사람들이 인체의 감각기관을 통해 환경에 대한 정보를 감지하고 환경을 지각하는 속성을 반영하여, 시간적 순서에 따라 느끼게 되는 관람객의 인식, 감성, 심리적인 요인 등을 고려하여 계획하여야 한다. 또한, 시각에 국한되기 쉬운 관람객 전시체험 방법을 적극 벗어나, 관람객의 오감과 복합적 경험을 통한 관람객 인식효과 증대를 유도하였다. 본 연구는 문화기반 산업이 중요하게 여겨지고, 날로 증가하는 문화산업기반 전문전시관들의 구축에 구체적인 공간기획방법을 제공할 수 있으며, 아울러 전시관 구축사업의 시행착오를 줄이는 데에도 기여 할 수 있을 것이다.
Since a private museums started in Europe 17C, many private museums established for high-class people like aristocrats to collect and to keep art works and to appreciate for limited members. After the French Revolution in 18C, the publicity became an important social issue through all European regions, and the museum gradually changed into public ones. Like that, as the concept of museum changed, its social role as well as its function was also changed. The concept of collection and display or preservation changed into the concept of exhibition and appreciation featuring the publicity. With the year-round exhibition, a classical concept, the planned-exhibition, a new active concept set as an important factor for a museum's projects. The latter concept embraces new social issues. Therefore as the space for planned-exhibitions reflecting social issues every season was needed, a museum sets its planned-exhibition space with the changeability, and gradually expands this kind of space in size. It is expected that planned-exhibition spaces characterized as the changeability may give some changes on the flow of a museum's overall space, and may have substantial influences on the flow. To recognize the changes in a planned-exhibition space's influence on the museum, this study selected some national, public museums having the planned-exhibition space, and investigated their influences on each museum's overall space structure through the analysis on space syntax. This study assumed the change of planned-exhibition space as the changes in the number of convex spaces, and measured it. And to understand the planned-exhibition's changes on a museum's overall spaces, such changed assumed as the numeric changes in convex spaces and measured them. In addition, the numeric changes's influence on the overall space structure was analyzed by measuring the overall space's average integration level. Through the above two factors, the 3 research methodologies and analyzed results were drawn out.
The 21st century is a multiplication age and social and cultural phenomena have become diverse and peoples' desires and individuality have become important. Accordingly, the sensibility that reflects human taste is also required in the exhibition space. The exhibitions in this age induce the direct cognition of senses or take interactive forms that contact diverse media and react. The purpose of this research is to define the concept of haptic presentation method in which the audience perceive in the exhibition space by themselves and the visual elements spread into other senses and perceive complexly, and to present the directional nature. To conduct this research, first, this researcher recognized that haptic sensory experiential research by analyzing the roles and transition history of exhibition space is needed for the present age Second, based on philosophical theories, four haptic sensory expression characteristics (medium nature, experiential nature, attractiveness, sensitiveness) were derived by substituting Giles Deleuze's four haptic spatial characteristics (grasping short distance, dispersed gaze, cognition of bodily movement, formation of synesthesia through complex senses) and six formative factors of exhibition space (space, form, size, light, quality of materials, and color). And the effective exhibition presentation methods were analyzed through six cases of experiential exhibition spaces. Accordingly, what matters in the experiential exhibition space is to produce the four characteristics: medium nature, experientiality, attractiveness, and sensitiveness in equilibrium. It is necessary for the designers to reflect it appropriately in producing so that the audience can think and experience by themselves. Accordingly, in this thesis, it could be seen that to produce the haptic production characteristics in the experiential exhibition space in equilibrium is the important factor in the experiential exhibition space. In conclusion, experiences in the exhibition space should be approached with the transcendental haptic presentation method by which even the space of actually unexperienced cognition can be expanded and experienced through the metastasis and tension of various senses. Also, researches on such senses should be developed continuously, and this researcher expects that this will become a stimulant to present a new directivity.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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