• 한국실내디자인학회논문집
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• 제16권5호
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• pp.63-70
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• 2007

A relationship between the museum display wall composition and the visual spatial configuration is investigated in this study. From the previous research, existing types are classified in order to define the exhibition space of room to room. Based on the classification, an open room to room of art museum is defined as a room to room of museum, and the plane of museums is investigated. With the museums under this study, the wall of a room to room exhibition space as well as the visual spatial configuration are analyzed depending on the location of an opening, centering on the composition of unit space. In addition, two types of spatial composition are compared depending on the location of the opening. One type of spatial composition is lied on a straight line with visual continuity, and the visual line is found to be simple. Whereas, the other type has an invisible configuration between spaces due to a criss-crossed opening, so the space is perceived to be closed and disconnected. When comparing these two types, the advantage and disadvantage of each space are compared. As a result, a similar type and size of unit space are derived. In addition, the ratio of the opening compared to the total wall was found to be uniform, and a distribution of the opening and walls were found.

• 산업융합연구
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• 제22권1호
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• pp.41-54
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• 2024

현대 도예 예술은 새로운 예술 형식으로서 그에 상응하는 도자기 전시 방법이 요구되는데 전시 공간의 디자인과 전시 방식을 어떻게 활용하여 관객들에게 현대 도예작품의 시각 경험과 다양한 정보를 전달할 것인가에 대한 문제는 전시공간 디자인에서의 일차적인 주요 문제라 할 수 있다. 따라서 본 연구는 현대 도예 예술 전시 공간 디자인의 특성에 초점을 맞추고 있는데 이는 현대 도예작품 전시 공간 디자인에 관한 연구가 부족한 문제점을 해결하고 현대 도예 작품에서 최고의 전시효과를 달성하는 것을 목표로 진행한다. 첫째, 선행 연구의 내용을 요약하고 후속 연구를 위한 이론 근거를 제시하였다. 둘째, 경덕진 도자기 대학교 미술관에서 개최한 <도자기의 정신> 2021 경덕진 국제 도예 예술 비엔날레 현장과 전시자료, 그리고 전시공간자료 등과 관련하여 현장답사를 진행한 후, 인간공학 관점에서 공간의 전체적인 배치와 전시공간의 형태 등을 고찰하고 분석하여 경덕진 도자기 대학교 미술관의 전시공간의 전체적인 배치의 과학적 통일성과 전시공간의 형태적 디자인의 유연성과 지속가능성을 도출하였다. 본 연구에서 얻은 이론 지식은 현대 도예 예술 전시공간의 디자인을 위한 이론 지침에 도움을 줄 수 있어 중요한 실천적 가치를 가진다. 실내 공공 공간 디자인 실천을 위한 지침 제공은 중요한 실용적 의의가 있으며 더 나아가 중국 및 세계 현대 도예 예술 전시공간 디자인의 발전에 도움을 줄 수 있다.

• 한국컴퓨터그래픽스학회논문지
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• 제25권3호
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• pp.43-54
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• 2019

이 연구는 디스플레이 장비와 사용자를 분리하여 현실 공간 전체, 또는 현실 공간 속 허공에 이미지를 디스플레이하는 '공간증강현실(Spatial Augmented Reality)' 구현에 적합한 포그 스크린의 활용 방안에 대하여 전체적으로 조망 하였다. 세 번의 전시와 한 번의 공연을 통하여 통과가 가능한 포그 스크린이 공간증강현실을 구현하는데 있어 적합한 소재라는 것과 포그 스크린을 이용한 공간증강현실 구현을 통하여 무대나 전시에서 홀로그램 연출이 이전보다 쉬워졌다는 것에 대해서도 증명 하였다. 전시와 함께 공연계 종사자들을 상대로 실시한 설문조사를 통하여 포그 스크린을 알고 있는 사람들이 절반에 불과하다는 것과 실제로 포그 스크린을 관람한 사람의 비율이 전체 응답자 중에서 10% 정도로 매우 낮다는 것을 확인 하였다. 또한, 포그 스크린이 주변 공간에 어떠한 영향을 미치는가를 알아보기 위하여 국립아시아문화전당 어린이문화원에서 처음 실시한 시간과 거리 변화에 따른 습도 변화 관찰 실험을 통하여 포그 스크린을 중심으로 반경 5m 이내의 습도가 2~3%($6,400m^3$ 기준) 정도 증가할 수 있다는 것을 확인 하였다. 이를 통하여 전시장에서 물감이나 종이, 나무와 같이 습기에 취약한 소재를 사용하는 전시물과 함께 전시할 경우, 포그 스크린과의 설치 유격에 참고할 수 있는 최소한의 근거를 마련하였다.

• Structural Engineering and Mechanics
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• 제40권6호
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• pp.801-811
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• 2011

A new experimental technique was developed on the plate-inserted welded tubular joints of spatial grid structures. In the experimental technique, a microcomputer controlling instrument of moire intervention (MCIMI) was adopted. A test was designed on the plate-inserted welded tubular joints of spatial grid structures to show the effectiveness of the MCIMI technique. Both traditional electrical measuring technique and MCIMI technique were employed in the test. The test results showed that the MCIMI technique was feasible in the case of the complicated tests on steel structures. The MCIMI technique not only implemented the limitation of traditional electrical measuring technique, but also improved the accuracy of the test. According to the test results, we further examined the plate-inserted welded tubular joints in the cable-stayed spatial grids of the Binhai International Convention & Exhibition in Tianjin, China. The analysis showed the joints are safely designed with adequate conservatism. The research provided a new application of MCIMI in the field of large-scale structure engineering.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제16권6호
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• pp.77-85
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• 2007

The space where one's body lives is not only a space as the simple environment that is built with the physical factors, but also a space experienced by a movement accompanied by the concept of body perception including mental activities. In this study, the importance of the body is recognized and the meaning of the space of body perception including mental activities is understood. In this manner, the spatial unfolding phase and expression features are to be investigated through a standard of "What do they change?" by grasping those as a flexible space that changes spatial recognition. The following results have been drawn in this study; First, the application of the flexible concept in the space can give rise to the activities of an experiencing person in terms of being the object of spatial experience and appreciation. Also, the application changes a slightly static concept into a relative and dynamic space by introducing the movement. Second, the establishment of a space by a human's movement is accompanied by all perceptions and enables to perceive the space shape, the space itself and mutual communication between the spaces. Third, the expression of the human's movement in the fixed form of space lies in the extension of the fused spacial area with an observer beyond the physical spatial limitation. As human body intervenes in space, the meaning of the space has become more abundant and diverse and the space will be presented as the arena for sensitive and flexible communication as a responsive space that corresponds.

• 한국비블리아학회지
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• 제34권3호
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• pp.183-204
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• 2023

이 연구의 목적은 고려인 역사문화관을 중심으로 라키비움의 공간·기능을 고려한 고려인 라키비움 구축모형을 제시하는 데 있다. 이를 위해 사서, 기록연구사, 학예사 등을 대상으로 설문조사를 실시하였으며 기관별 공간 및 업무 요구도 간 평균 차이를 알아보고자 다변량 분산분석(MANOVA)을 실시하였다. 또한 설문조사를 바탕으로 2차 전문가(관장, 대표자, 고려인 전문가 등) 대상의 공간구성 요소에 대한 심층면담을 실시하였다. 그 결과 첫째, 고려인 라키비움에 필요한 기능 위주로 설정한 공간·기능적 요소를 도출하였다. 공간요소는 도서관은 보존서고, 열람실, 휴게공간, 기록관은 기록물 보존실과 전시실, 문화관은 수장고와 전시실 등이다. 기능(업무)은 도서관 3, 기록관 5, 문화관 4개의 요소로 나타났다. 둘째, 면담 내용의 검토를 거쳐 고려인 라키비움 구축모형을 수정·보완하여 구성하였다. 공간구성은 지하1층에서 지상 3층까지 설치공간, 업무내용, 담당인력 등을 제시하였다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제19권3호
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• pp.30-37
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• 2010

Dutch artist, Theo van Doesburg had shown short but strong experimental aesthetics in his works through De Stijl movement. He played a leading role for editing De Stijl magazine and performed various formative works such as painting, sculpture, and architecture. In 1923 he opened the first De Stijl exhibition cooperated with Cornelis van Eesteren. In this architecture exhibition he showed rich formal spirits of counter-construction in his major design works, that is Maison Particuliere and Maison D'artiste among three houses projects. Formal characteristics of counter-construction can be summed up under two categories, time and space. Analytical results are as follows; First, the characteristics of counter-construction related to time category include two types of two mode. One is linear aspect of time based on the viewer's movement. The other aspect is simultaneity caused by synoptical effect. These could be proved by the analysis of arrangement of color planes. Secondly, the spatial aspects of counter-construction are produced through two different ways of formal strategies. Van Doesburg arranged cubes in very irregular pattern. This treatment induces ambiguous void and creates feeling of subject's space. And, through deleting, shifting, and extending he could make dynamic spatial effect by interpenetration between in and out. This fluid space thus introduces movements of one's gaze and circulation. He denied traditional classical values which had ruled the western aesthetical discipline for centuries and believed that mankind can reach the realm of universal equilibrium by contrast and tension created by counter-construction. In this vein Theo van Doesburg was an avant-garde artist of Hegelian thoughts who adopted the dialectical method without following the formal characteristics from ancestors.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제16권6호
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• pp.205-212
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• 2007

It is a world wide tread for museums to become specialized museums emphasizing their characteristics, but Seongbo museums(museums that preserve Buddhist artifacts) are more general and show no specialization or characterization. The purpose of this study is to emphasize the special character of the Seongbo museum which manages and maintains sacred Buddhist cultural artifacts, and to understand the architectural characteristics of the building distribution and interior composition to implement a more systematic spatial composition plan. For our analysis we selected 6 currently operating museums as our subjects, and analyzed the characteristics of their spatial composition through their plans including the plot plans and ground plans. As a result, we found that most of them were small scale museums, and that the character and rank of each building changed according to its positioning. In terms of areas, the museums consisted of exhibition areas, storage areas, maintenance areas, and other miscellaneous areas and were lacking areas for research and education. It is necessary for these museums to possess facilities for managing these cultural artifacts as well as adequate exhibition and storage spaces. Seongbo museums, which are connected with Buddhist temples, must possess differentiated preservation and maintenance methods unlike museums dealing with artifacts that need only be preserved, and must have an area plan suitable to the characteristics of the various artifacts near and around the temple so as to help build our Buddhist cultural heritage in a systematic and continuous matter.

• 문화기술의 융합
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• 제8권6호
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• pp.979-986
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• 2022

본 연구에서는 3D 건축공간을 활용한 가상 전시를 관람자의 경험이라는 측면에서 분석하고 앞으로의 발전 방향을 모색하였다. 이를 위하여 가상 건축공간을 분석하기 위한 항목을 관람자의 시각으로 탐색하여 세부적으로 분류하여 실존하는 건축공간의 재현 여부, 초현실적 요소의 도입, 동선과 움직임의 자유도, 공간 표현의 포토리얼리즘 수준, 전시물의 재현 수준과 정보 제공 방법, 다른 참여자와의 상호작용 6가지 항목으로 설정하였다. 이 분석 항목을 저명한 건축가가 설계를 담당한 6개의 가상전시 프로젝트를 선정하고 여기에 적용하였다. 분석을 통하여 3가지 방향성을 발견할 수 있었는데 첫째는 자유도가 높은 가상의 전시공간을 설계하는 경우에도 익숙한 건축환경을 제시하는 경향이 많다는 것이다. 둘째는 현재 가상 건축공간을 제작하는 방법은 360도 렌더링 이미지를 이용하는 방법과 게임엔진을 이용하는 방법이 각각 장단점을 가지고 공존한다는 것이며, 셋째는 가상전시 참여자 간의 상호작용은 게임엔진을 이용하는 방법으로만 구현이 가능하다는 것이다. 최근 사실적인 렌더링을 실시간으로 구현하는 기술을 위한 하드웨어와 소프트웨어의 발전에 따라 게임엔진을 활용한 가상공간의 제작환경이 보다 유리해질 것으로 기대된다.

• 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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• 한국실내디자인학회 2004년도 춘계학술발표대회 논문집
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• pp.56-59
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• 2004

The purpose of this study is to clarify the relationship between the behavior of appreciation and spatial configuration in museum, to concentrate upon the difference that is happened according to composition method of convex space. The subject of this study are as follows: 1) The change of spatial configuration by specialization from architectural space to exhibition space in museum. 2) The variety of spatial configurations that is happened according to connectivity condition of the spatial configuration 3) The relationship between the size of convex space and the behavior of appreciation