• 정보과학회 논문지
• /
• 제42권5호
• /
• pp.681-689
• /
• 2015

개인정보는 살아 있는 개인에 관한 정보로서 성명, 주민등록번호 및 영상 등을 통하여 개인을 알아볼 수 있는 정보를 말한다. 정보주체의 민감한 정보를 포함하고 있는 개인정보는 유출시 각종 범죄에 악용될 수 있다. 이를 막기 위해 데이터를 공개하거나 배포하기 전에 개인 식별 요소를 제거하는 방법을 사용한다. 하지만 이름이나 주민등록번호 등의 식별자를 삭제 또는 변경하여 정보의 공개를 제한하더라도, 다른 데이터와 연결하여 분석하면 개인정보가 노출될 가능성이 존재한다. 이러한 문제점을 해결하기 위하여 본 논문에서는 서비스에 활용될 속성은 낮은 수준의 익명화를 수행하여 실제 사용될 정보의 유용성을 높이고, 그와 함께 연결 공격을 방지하여 하나의 원본 데이터 테이블에서 둘 이상의 익명화된 테이블을 동시에 제공할 수 있는 익명화 기법을 제안한다. 그리고 협조적 게임이론에 기반을 둔 실험을 통해 본 제안의 우수성을 입증한다.

• 한국문헌정보학회지
• /
• 제53권3호
• /
• pp.215-245
• /
• 2019

본 연구는 국내 공공도서관 청소년자료실 공간에 대한 평가요소를 조사하고 이를 바탕으로 공공도서관 청소년자료실 공간 현황 및 시사점을 도출하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 미국 청소년도서관서비스협회의 청소년 공간 가이드라인과 선행연구를 바탕으로 6가지 공간 평가항목 - 편의성, 접근성, 안전성, 다양성, 쾌적성, 영감성 - 을 도출하였다. 이를 바탕으로 서울시 5개 공공도서관의 청소년자료실을 대상으로 사례조사를 실시하였다. 연구결과, 공공도서관의 청소년을 위한 공간을 구성함에 있어 안내 및 편의시설, 정보자원에 대한 접근, 이용자 지침 정비, 다양한 공간 활용 및 운영, 쾌적한 도서관 이용환경 제공, 청소년에게 학습동기 부여 및 요구되는 모든 자원의 지원이 가능한 공간이 요구됨을 파악하였다.

• 공연문화연구
• /
• 제32호
• /
• pp.269-305
• /
• 2016

한국 전통음악의 리듬은 K-Pop의 정체성 창출을 위한 음악 콘텐츠로 활용가치가 높은 음악 재료이다. 그러나 한국 전통리듬은 세계인의 정서를 자극할 보편적 특징이 부족하다. 한국 전통음악이 세계인에게 음악적으로, 문화적으로 낯설지 않게 접근하기 위해서는 현대적 정서와 결합하는 과정이 필요하다. K-Pop에서 정체성을 확립하고 세계인의 호응을 받는 음악을 창출하기 위해서는 실천적 작업이 병행되어야 한다. K-Pop에서 정체성 있는 음악콘텐츠의 생산은 기술적 요소의 개발과 함께 개발된 기술 자료를 최대한 활용하는 창의적 발상에 달려 있다. 따라서 본 연구는 전통 리듬의 세계화와 단일리듬으로의 전환 그리고 그 전환된 리듬들을 음악(K-Pop 월드뮤직)의 특성에 맞게 적용하는 방법을 제시해 본다.

• 한국의상디자인학회지
• /
• 제21권3호
• /
• pp.121-136
• /
• 2019

The fashion market is expanding and competition is intensifying due to the contraction of consumption in response to the economic recession and changes in trends. In this study, design characteristics reflecting the brand identity and trend are analyzed as important factors for success. In this study, we will look at the design characteristics of knitwear among SPA brand products and help to plan knit designs. First, six brands were selected based on the sales and the number of stores in domestic and foreign SPA brands. The selected brands include UNIQLO, ZARA, H&M, SPAO, TOPTEN, and 8Seconds. We have selected weft knitting knitwear products(1,736 pieces), which are currently sold in domestic and foreign SPA brands, as silhouette items, knitwear design items, gauges, colors, patterns, images, and items as analysis items to analyze the causes of the differences in the design characteristics of domestic and foreign knitwear. The SPA brand has a wide range of tattoo floors, emphasizing practical aspects, a silhouette that fits the body, and a comfortable daily style. Domestic and foreign SPA brands did not show much difference, but Korean brands had a lower diversity of organization and used color for stable sales, showing a lower concern in trend and strong point color applications. If foreign brands pursue femininity based on a sexy image, Korean brands displayed a difference, emphasizing cute images. As for other design factors, it was found that brand identity was reflected more than domestically. As the cycle of trends becomes shorter, fast fashion is expected to continue in the future, and it is hoped that this research will be used as useful data for design projects of domestic companies.

• 디지털융복합연구
• /
• 제17권10호
• /
• pp.417-426
• /
• 2019

본 논문의 연구 목적은 게임 원작으로 만든 영화의 흥행 환경을 비교하여 게임 원작으로 만든 영화의 흥행 성공과 실패를 분석하고 좋은 게임원작 영화를 만드는 데 필요한 요소를 도출해내는 것이라고 할 수 있다. 구체적인 분석 콘텐츠는 <워크래프트: 전쟁의 서막>, <앵그리버드>, <툼레이더>로 게임을 리메이크한 영화의 구체적인 성공과 실패 요소에 대해 연구하였다. 연구를 통해 분석된 내용으로는, 관객층은 게임 팬층과 비게임 팬층으로 나누어 질 수 있고, 영화를 만들 때 양쪽에 대한 기대심리를 어떻게 반영하느냐가 영화를 만드는 중요한 요소라는 것이다. 또한 다른 주제관과 다른 스타일과 장르의 게임을 영화로 리메이크시 천편일률적인 동일한 방식으로 만들 수는 없고 융통성 있는 다양성과 매니지먼트가 필요하다. 무조건적인 게임의 시나리오 화나 영화의 게임전환은 대중에게 인기를 얻을 수 없으며 구체적인 타겟 대상 관중에 대한 분석이 매우 중요하다고 할 수 있다.

• 대한건축학회논문집:계획계
• /
• 제35권11호
• /
• pp.13-24
• /
• 2019

The history of tall buildings begins in 1853with the development of elevators. After the Industrial Revolution of the 18th century, the development of high-rise buildings will be carried out in earnest as a means to efficiently use the limited land of cities. The development, which began around Chicago, extended over a long period of time to Asia, maximizing the high competition. However, in the 2000s, not only was it high due to the development of construction and digital technology, but it also became competitive in eco-friendly elements and unstructured forms. High-rise building plans that have gained elemental and morphological diversity are completed by the interrelationships of various plans. Among them, it is important that the core plan has a reasonable approach from the initial planning stage as the basis for the vertical copper plan linking vertically-intensive functions. The cores should be designed to be clear and adequately responsive to changes in the shape of the building. This study aims to provide designers with a reasonable understanding of core planning by identifying core characteristics of irregular high-rise. In particular, we want to analyze the shape of the ground layer core and the relationship between the area and components of the ground layer core. The analysis results are as follows, classified according to the type or use of the building. Of the atypical forms composed of double bending, the TAPER-Curve and TWIST forms are the most distributed, and the plane and core shapes of the ground floor are the most commonly used. Based on the analysis of the validity of the ground floor cores by shape of the cores, the most commonly used forms for core shapes in the planning of the atypical high-rise are square, circular and Oval, and the most efficient oval cores and relatively inefficient ones when planned.

• 대한건축학회논문집:계획계
• /
• 제36권5호
• /
• pp.3-10
• /
• 2020

According to Carol Duncan, the museum can be studied in the aspect of space and object from viewer experience. The paradigm of modern museums is shifting away from the object toward the human. The modern museum begins to have the diversity activities and the experience by the body. The purpose of this study is to analyze methods of Carlo Scarpa's museum works. An Italian architect, Carlo Scarpa had characterized montage architecture through fragments and isolations. This study reviews the works of Carlo Scarpa's museum focused on Museo di Castelvecchio. Carlo Scarpa had left the existing materials and coated it with new materials intentionally. This method makes the layer and it exposes the historical times. The layer is a reinterpreting technic of Venetian architecture. The perceptive experience appears at the exhibition boundary through light, material, pattern, axis, and composition of elements. Through the analysis, the architecture of Carlo Scarpa's museum provides a walking path and the composition of exhibition objects with visual logics. It makes and show us the experience with combining images. Carlo Scarpa had tried to expose the past times in the architecture of museum with expression on the layers and to connect the body's movements with seeing and gazing. This expression makes possible the perceptual experience. It can be understood as the montage characteristic. Through this, Carlo Scarpa's museum makes us relationship with historical architecture. Carlo Scarpa had planned a exhibitional promenade in the architecture of museums. In this regard, this is the museography of Carlo Scarpa's museums that should be paid attention to modern times in historical architecture.

• 문화기술의 융합
• /
• 제7권3호
• /
• pp.383-395
• /
• 2021

도시 경관의 다양성은 건축물과 가로패턴, 그리고 사람들의 인문적 특성 이른바 언어와 색과 움직임 등의 동태적 특성에 의해 정립된다. 한국의 해외이주민의 증가와 함께 지역사회의 행정과 국토정책상 새로운 지침이 필요하다. 2000년대 이후 꾸준히 증가하는 외국인 이주민에 대해 행정, 사회학적, 그리고 지리적 연구가 이루어지고 있지만, 각 국가별 민족별 상이한 문화와 생활양식이 기존 주류사회와 어떠한 통합 과정을 거치고 안전하고 건강한 공간성을 구축할 수 있는지에 대한 정밀한 실험은 미흡한 상황이다. 통계적 데이터의 결핍된 부분과 소수 비율의 외국인 거주자에 대한 대표성을 파악하기에 한계가 있다. 지역사회의 통합적 전략에 대한 핵심요소를 지표화하기 위해서 외국인 이주자들의 거주지 행태와 공간적 특성이 우선 파악되어야 한다. 통계적으로 계량화하기 어려운 소수의 공동체에 관한 공간적 요소를 분석을 위해 경관적 접근을 실험해보고자 한다.

• 패션비즈니스
• /
• 제26권4호
• /
• pp.32-51
• /
• 2022

This study analyzed the characteristics and expression techniques of men's fashion bags and their aesthetic and formative values in modern men's fashion from the perspective of neo-deconstructivism. The study subjects were men's fashion bags appearing in four collections in Paris, Milan, London, and New York in the 2019 S/S-2021 S/S season. As a research method, the characteristics and expression techniques of the new disintegration of men's fashion bags were analyzed and categorized through prior research and literature research. The results of the study are as follows: First, the neoclassical characteristics of men's fashion bags caused 'Re-creation' to appear as the dissolution of the design principle and structure of the bag, and it was derived as 'decomposition of form' and 'decomposition of dress method'. Second, the 'Inclusive Diversity' of modern men's fashion bags of neo-deconstructivism appears in the form of gender demarcation and dissonance coordination. Third, 'Playfulness' in men's fashion bags involves the pursuit of fun through unconventional changes in the shape, size, and design of the bag, and it sometimes provides a fresh, new play experience through unpredictable design elements. Fourth, the 'Pursuit of new values' in male's fashion bags was a characteristic wherein the boundary between DIY attire and daily clothes and high fashion by the individual selection of consumers was blurred. This work is meaningful in that it conducted a basic study of men's fashion bags by examining the modern men's fashion bag from the perspective of the philosophical trend of neo-deconstructivism and categorizing its characteristics.

• 복식문화연구
• /
• 제31권2호
• /
• pp.173-192
• /
• 2023

This study conducted in-depth interviews with experts to implement Hanbok shows on metaverse, which can contribute to the succession and development of Hanbok design and to establish a platform that fits the reality of the Hanbok industry and consumers. In-depth interviews were conducted to collect opinions from experts, and the derived contents were divided and analyzed using an affinity diagram. Experts were positive about the use of the metaverse platform of the Hanbok show in terms of impact, accessibility, exposure, virtual fitting, issuance of NFTs, and promotion of Hanbok brands. As a result of verifying the validity of the four components of metaverse, experts highly evaluated the possibility of using Hanbok shows in the order of virtual reality, augmented reality, mirror world, and lifelogging. Visuality, influence, marketing efficiency in virtual reality, immersion in augmented reality, fantasy and artistic elements, expression, diversity, and abundant experiences were expected. The platform's requirements emphasized realistic implementation equipment and technology, collaboration between Hanbok designers and producers, in addition to government support. Results of this study showed that appropriate target was analyzed to be in the 10-30s, and the appropriate price range was found to be able to sell at a discount of 40-80% compared to offline. This study provides useful implications for the service development of metaverse content, which will also be actively used in the Hanbok field, and can be used as basic data for reviving the Korean Hanbok industry and strengthening international competitiveness.