• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 1998년도 봄 학술대회 발표논문집 디자인 학 연구
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• pp.38-39
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• 1998

• 문화기술의 융합
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• 제10권6호
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• pp.371-376
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• 2024

본고는 초기 르네상스 시대 미술가 첸니노 첸니니의 저서 『미술의 책』에 나타난 인문주의 미술이론의 주요 특성을 분석한다. 14세기 말에 집필된 그의 책은 르네상스의 문을 열면서 역사상 최초로 문학의 시적 함의와 수사학으로부터 미술을 독립시키려 했다. 첸니니는 미술, 특히 회화의 창의적 본질을 사회에서 인정받으려고 노력하였다. 첸니니의 이러한 의지는 이후 알베르티와 레오나르도에 의해 15~16세기에 발표되는 위대한 미술이론 전개의 출발점이되기 때문에, 첸니니에 대한 연구의 역사적 필요성은 충분히 인정된다. 그러므로 본고는 미술가의 사회적 위상은 물론이고 미술의 지성적 잠재력에 대해 학술적인 관심을 불러일으킨 첸니니가 미술이론가로서의 면모를 드러내며 역사에 그 이름을 남기게 된 근거를 찾아보았다. 본고의 제1장에서는 『미술의 책』의 탄생 배경을 우선 검토하였다. 이어지는 본문에서는 첸니니의 『미술의 책』이 최초의 인문주의 미술이론서로 평가받을 수 있게 하는 이론적 특성을 다음과 같이 세 영역으로 유형화 하였다: 1) 회화와 자유예술과의 관계, 2) 정신과 손의 연결로서의 디제뇨, 3) 회화예술의 교육. 이러한 과정을 거쳐 필자는 『미술의 책』이 특유의 비체계적 구조를 통해서 회화예술을 위한 실제적인 지침과 윤리적 권고를 조합하였다는 사실을 발견하였다. 이에 첸니니의 시도는 미술의 지성적 해방을 위한 역사적 실천이요, 르네상스 인문주의 미술이론 생산의 영감을 제공하는 역사적 토대로 규정된다.

• 문화기술의 융합
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• 제10권6호
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• pp.239-244
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• 2024

본고는 세계에서 가장 중요한 미술사 문헌으로 평가받는 『치마부에부터 당대에 이르는 이탈리아의 가장 뛰어난 건축가들, 화가들, 조각가들의 생애』(이하 『미술가 열전』)의 저자 조르지오 바자리의 미술이론을 분석한다.『미술가 열전』은 200여 명에 이르는 르네상스 시대 미술가들에 관한 사실, 지식, 비평을 비롯해 세간에 전해 오는 흥밋거리 등을 담아 미술가와 미술작품의 새로운 위상을 세우고, 미술을 둘러싼 사회문화적 환경을 기술함으로써 미술사 학적 언어의 표준화 장소로 자리매김 되었다. 그러므로 『미술가 열전』은 그 자체의 존재론적 가치 못지않게, 르네상스 미술사의 계승적 맥락과 그에 따라 창안된 주요한 용어들이 서술된 미술이론의 결집체로서의 위상을 지닌다. 이에 본고는 『미술가 열전』을 통해 바자리가 제안한 르네상스 미술이론의 핵심적 개념어들의 형성 배경과 그 각각의 의미를 고찰한다. 본고의 본문에서 다루는 디제뇨, 판타지아 같은 용어들, 그리고 파라고네에 대한 바자리의 입장 등은 15세기와 16세기 르네상스 시대에 이루어졌던 오랜 논쟁의 결과물이다. 바자리의 미술이론은 모든 예술이 서로 동등하며 공통의 목적을 지닌 '자매'라는 보편적 수용에 이른다. 이 과정에서 바자리의 『미술가 열전』은 미술의 지성화 과정의 시대적 증언으로서 기능하였기에, 향후 유럽의 휴머니즘 교육시스템에도 강력한 영향력을 발휘하며 사회와 시민의 교양 기능에도 관여하였다.