• 한국디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국디자인학회 2004년도 추계 학술발표대회 논문집
• /
• pp.244-245
• /
• 2004

• 한국디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국디자인학회 2001년도 Bulletin of The 5th Asian Design Conference International Symposium on Design Science
• /
• pp.58.1-58
• /
• 2001

• 한국디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국디자인학회 2004년도 추계 학술발표대회 논문집
• /
• pp.242-243
• /
• 2004

• 한국디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국디자인학회 2004년도 추계 학술발표대회 논문집
• /
• pp.248-249
• /
• 2004

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제30호
• /
• pp.17-27
• /
• 2002

The objective of this study is to evaluate the education contents and method related to Korean culture by comparing history courses in interior design programs of korea to those of three ether countries. For this research, curricula and syllabus of forty interior design programs in domestic and foreign universities have been analysed. The major findings from the survey are summarized as follows: 1. In terms of the tradition contents ratio in history course United States ranks first, Japan second, China third, and Korea last. In case of Korea, the ratio of credits alloted to tradition to total credits is very low and most of the credits are elective courses not requirement ones. 2. History courses of Korean universities are biased to Western styles. 3. In terms of the ratio of contents about neighbor foreign countries'culture in history courses is United States first, Japan second, China third, and Korea last. Therefore it is proved that net only history courses are devaluated, but also the endeavor to find Korean identity is insufficient in the Korean interior design theory education.

• 디자인학연구
• /
• 제18권2호
• /
• pp.335-344
• /
• 2005

본 논문은 모던디자인 역사 서술의 구체적인 내용과 한계를 밝히는데 그 목적이 있다. 모던디자인 역사 서술의 전통은 다양한 개별적 디자인 현상들을 억압하거나 왜곡시키면서 지나친 일반화를 추구하였다. 뿐만 아니라 헤게모니를 장악한 제한된 디자인들을 단선적 흐름으로 서술하였으며, 일부 영웅적 인물 중심의 역사를 보편적인 것으로 만들었다. 이러한 전통이 일반화되면서 우리는 '디자인'이라는 자극에 '모던디자인'을 떠올리게 되었고 ‘모던디자인’이라는 자극에 일부 제국주의 국가의 영웅들과 그들의 무용담을 떠올려야 했다. 이러한 맥락에서 논문은 역사를 바라보는 주체적인 시각의 필요성과 그것을 바탕으로 한 다양한 디자인 역사들의 존재가능성과 필요성을 환기시키고 있다

• 디자인학연구
• /
• 제17권4호
• /
• pp.375-384
• /
• 2004

한국 디자인사의 일반적 접근 경향은 한국의 정치, 경제, 사회적 측면에서 근대화 문제와 관련된 거대 담론에 주로 연구 초점을 맞추어 왔다. 근대화 논의에는, 그러나, 자본주의적 생산양식의 자장 안에서 전개되는 공적, 제도적, 권력적 근대화 외에 일상적인 삶의 양식으로 발현되는 사적, 개인적, 문화적 근대화라는 두 측면이 내재되어 있다. 특히, 현실사회주의의 실패 이후 후자의 관점이 역사학계를 비롯한 제 분야에서 새로운 대안으로 부각되고 있음에도 불구하고, 한국 디자인 역사 연구가들의 근대적 디자인 현상에 대한 역사 인식은 일상적 현실 안에 존재하는 ‘아래로부터의 역사’이기보다는 현실 밖에 담론의 차원으로 존재하는 ‘위로부터의 역사’인 경우가 많았다. 이와 같은 엘리트 중심의 역사인식 틀에 균형감을 부여하기 위해서는 보통 사람들의 자발적인 디자인 행위로 구현된 일상적 삶의 표상들을 연구대상으로 삼음으로써 한국 디자인의 역사를 일상 문화적인 시각을 통해 아래로부터 재구성하는 작업이 요구된다. 이 물음에 대한 한 가지 접근방법은 지순한 한국 어머니 상의 전형인 올해 87세의 양갑조 할머니가 일생동안 제작해 온 규방 공예품을 문화사적 시각으로 읽어내는 일이다. 한국 디자인사의 거시적 담론 속에 묻혀버린 민초들의 일사적인 삶의 구적들에 대한 역사적 반추 작업을 통해 작지만 다층적인 한국 디자인의 의미소들을 발굴해 냄으로써 문화사로서의 한국 디자인의 역사적 전망을 가늠해 보는 전기를 마련하고자 한다.

• 한국디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국디자인학회 1995년도 디자인 학 연구 1995년 추계 학술연구 발표 대회 개요 집
• /
• pp.26-29
• /
• 1995

• 한국디자인학회:학술대회논문집
• /
• 한국디자인학회 2001년도 Bulletin of The 5th Asian Design Conference International Symposium on Design Science
• /
• pp.46.2-46
• /
• 2001

• 디자인학연구
• /
• 제17권4호
• /
• pp.365-374
• /
• 2004

비교적 새로운 역사 분야라는 이유로 또한 다양한 인공물과 그 디자인과 제조, 유통과정에서 비롯되는 주제의 다양성에 따라 디자인사 연구는 상당히 도전적인 분야로 인식되고 있다. 그러나 같은 이유로 디자인사는 스스로 연구의 한계와 난점을 드러내고 있다. 사료의 무한정한 다양성도 문제로 들 수 있다. 근대적 생산기술의 도입에 따라 디자인 대상으로서 인공물의 증가는 생물 다양성의 수백 배를 넘었으며 여전히 기하급수적 증가 일로에 있다. 이는 디자인 역사가가 이 모든 것들을 다루기에는 현실적으로 불가능함을 뜻한다. 둘째, 이러한 인공물의 엄청난 증폭 현상은 최근 170년간의 특수한 현상으로서 이 기간을 하나의 역사 연구 단위로 보기에는 너무 짧고, 또한 현재에도 진행 중이기 때문에 수평 비교를 위한 거시적 안목의 설정이 불가능하다는 것이다. 따라서 이에 대한 객관적인 역사 평가 역시 내리기 어렵다는 점이다. 셋째, 디자인사의 연구 대상인 ‘디자인은 많은 경우 분야와 대상을 동시에 나타내어 그 구분이 어렵다. 즉 디자인은 디자인 행위, 혹은 디자인제(작)품 등의 뜻으로 복합적으로 쓰임으로써 디자인사가 정교히 서술할 만한 주제로 정리되지 못하고 있다. 본 연구는 이런 문제 의식에 기초하여 우리나라에 간행된 여러 디자인사 연구서를 비교 검토함으로써 역사 연구 일반의 체계적 기술을 위한 기초를 마련하고자 한다.