The purpose of the study is to understand the unique characteristics of decoration style in traditional Javanese houses. Reviewing literature and visiting site were applied as the research method. Javanese House can be divided into three parts; roof, wall and floor. First, the roof of the traditional Javanese House is the most unique and important decorative element. The roofs are covered with roof-tiles and have clay carving ornaments on top. Usually there are no ceilings, just exposed to the oblique shape roof, which are made of wood to enable air ventilation. Joglo roof is the outstanding and representative roof type of Javanese houses. There is artistic and constructive roof structure named as tumpang sari in Joglo roof. The decoration on tumpang sari is the most colorful and symbolic ornaments. Secondly, the most unique element in the wall is the gebyok. Gebyok is made of wood and full of carved ornament, which has an artistic appearance, and also important function. The top part of doors are designed as perforated woodcarving, which give both aesthetic and ventilation purposes. Last, the stratified floor is begin with ground yard, then veranda that made from hardened clay, and main room constituted with a wood scaffold to provide air circulation and remove the humidity of the ground. The decorations of the column stand (umpak) are unique, where usually lotus flower is carved into black stone or lime stone. The outside of the buildings in Java Houses is not decorated by colors or symbols, whereas colors are only used in temples, pavilion or in royal housings. Instead they have carvings and decorations on important structural elements such as columns and beams inside. The ornaments and colors of decorations symbolize their god, ancestors and piece.
This study analyzed the differences of tableware and garnish decoration in color and material by conducting a content analysis of 1,357 pictures from food-styling magazines and a survey of 84 restaurants in Seoul. The data used for the study were collected from Cookand and Best Home Magazine and the survey results of the restaurants. Results of the study were as follows: First, both food coordinators and upscale restaurants preferred porcelain while low-priced restaurants tended to use plastic as materials. Second, the preferred color of tableware was white as it is believed to represent the image of neatness and purity. Therefore, food coordinators prepared food in magazines for food-styling and upscale restaurants using white porcelain tableware, and low-priced restaurants also did using white plastic tableware. Finally, the preferred color of garnish decoration was green. Most professional food coordinators tended to use red and green colors to emphasize the combination of complement colors, and some expensive restaurants used five garnish decoration colors.
As environmentally friendly life styles become more popular these days, the landscape elements like plants, water, stone etc. which used be considered as just simple interior props, now become the main design concept that decides the whole image of space. The purpose of this thesis is to study the various understandings and approaches on the applications of the landscape elements which are known as the most friendly and positive ways to approach the senses of users, among any other methods and techniques for environmentally friendly elements. The application types of landscape elements in interior space design are as follows; (1) incorporate the surrounding landscape elements. Keeping existing landscape elements, incorporate them into interior elements of beauty; (2) install a transition space with landscape elements; (3) green interior planes ;(4) use landscape as the main design concept; (5) use landscape as decoration elements. Many of landscape spaces incorporated into the interior are often built in a hurry and in low qualities without much consideration of the users and the space. This study intends to set a standard for the application of landscape elements in space design, after collecting various cases that applied the landscape elements in interior space, by categorizing the successful and effective applications into applicable patterns.
The painting style has much influenced on the creativity of design in the developmental process of modern fashion. This fact tells that pure art and fashion design have the same purpose in the end. In this paper. the color Autonomy of Matisse was analyzed and how its result influences on modern fashion design was investigated. Matisse is, in fact. the leader of Fauvism and the painter who brought the Fauvism painting to its perfection in the purest state. Matisse achieved the revolution of new color with only the color in expressing formative factor. Matisse's color autonomy are fusion technique, flatness, decoration, simplicity, etc. To sum up the influence that this autonomy played on modern fashion design, intensive pure color expression, strongly-supplemented color effect among primary colors, decoration of color, simplicity of color, that is to say. he gave rise to the revolution of color, Many modern designers are applying this method to the theme of fashion and motive, color the technique of expression. Thanks to this. the new formative artistic expression could be adapted in fashion, and it also induced the inspiration of original design, with great contribution to bringing the era of its own distinct individualism in modern times.
Maximalism in modern fashion has emerged as an anti-conception against Minimaslism which dominated the trend of 21st century. Contrary to the traits of Minimalism which are oriented to constraint and editing, Maximalism expresses human sensitivity, concern to tradition and other culture, and instinctive desire for decoration. The trend of Maximalism is reflected in various areas of fashion and shoes design, and its influence is still enlarging. This idea for designing shoes come from analyzing the related documentaries, fashion magazines and internet sites since 2005, when the maximalism was main concepts in worldwide fashion trends. The traits of Maxmalistic trend expressed in shoes are decentralizing, pluralisml, sensitivity, etc. The molding constituents, such as form, material, color, accessary decoration, have been expressed as diversified and differentiated traits of shoes design through molding modes such as exaggeration and concentration, distortion and modification, removal and mixing-up. This study takes advantage of this opportunity to grasp the diversified and colorful trend and molding traits of Maximalim expressed in shoes design, close up the molding value of shoes design, and finally enlarge the realm of aesthetic expression of shoes design.
Each season, many clothing companies dump small pieces of fabrics left over from making samples. Since fabrics do not decompose easily, this results in environmental pollution. This research was done to discover effective ways to reuse these fabric remnants. As most of these remnants were not large enough for making clothes, fashion accessories was chosen as the design object. Four steps of design development process followed: information research & analysis, prototype design & sample making, market testing, final design decision. After market research and trend analysis, four neck decoration wear -- scarf & muffler(SM). collar & cape(CC), vest & top(VT), and necklace(NE) -- were selected as final product types. 45 designs arose, and 120 items with variations in fabric materials and colors were produced as samples. The three main themes (multiple. reversible, cross) were applied throughout all of the design items. Samples were evaluated from the reactions of the consumers through a 10-day sale at a retail store. Based on the sales record and customers' opinions, five designs from each of the product types SM, CC, and VT were picked out as final designs. In conclusion, fashion accessories turned out to be a more appropriate item to reuse fabric remnants from clothing companies than clothes were, because they necessitate small fabric size and the limitation in fabrics could be compensated with creative design ideas.
This study analyzes the garment decorations in the history of western costume based on their kinds and techniques, and consider the beginning and the development of costume decoration. The purpose is to promote a historical understanding of modern ornamentation. Based on the theoretical background concerning the origin and purpose of costume decoration, its symbolism and its relationship with images, this study classified the techniques and kinds of ornament and considered each costumes by their decoration. 1. The ornament was originated from the primitive custom of coloring the skin for the purpose of protecting the body, symbolizing the tribe, indicating the class, and threatening the enemies. As this custom changed into the decoration on the body as a form of tattoos or physical transformations, the practice of ornament seems to begin as a display of one's authority and wealth as well as a human instinct to decorate oneself beautifully. 2. The basic purpose of ornament is to look attractive by decorating oneself with ornaments. Addition of decorative design to the garment tends to complement the practical aspects of the whole clothing, and elevate its value and originality. 3. From the past, ornament has been used as a symbol of wealth and status. Originated from the desire to display one´s authority and power and to receive respect from others, the people's interest in ornament have rising. 4. The kinds and techniques of ornament can be classified into the structural and applied decorations. The former is decorating a part of a garment, such as the neckline, cellar, cuffs, or pockets. The latter includes braids, laces and embroideries. These ornament are diverse in their details and techniques, and should consider both functional aspects of clothing and its decorative functions emphasizing the aesthetic expressions. In the above considerations, we can see that costume ornament was most splendid in the premodern times and it was the simplest in the ancient times. And we also saw the possibility that decorative techniques could be created almost limitlessly.
The silane coupling agent, 3-(trimethoxysilyl)propyl methacrylate (${\gamma}$-MPTS), was grafted on the surface of alumina nanoparticles. We used the surface modified nanoparticles in the hard coating layer for in-mold decoration (IMD) foils and evaluated the coating properties such as hardness and anti-abrasion property. The effects of electron beam (EB) irradiation on color layer and anchor layer of IMD foils were observed through the difference in color and the cross-cut tape test, respectively. Also, cure kinetics as studied quantitatively under various reaction temperatures by analysis of surface properties and Fourier transform infrared (FTIR) spectroscopy. From these results, we constructed database for the commercial exploitation of EB curing system.
Journal of the Korean Society of Floral Art and Design
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no.40
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pp.77-96
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2019
This study was conducted to grasp distribution of native plants in flower market and uses of native plants in floral decoration. This study was investigated native plants sold in flower market(2017.01-2017.12) and their monthly sales. Also, this study analyzed the use of native plants, frequency of native plants classified by form and color of native plants used for floral decoration in flower magazines 'Fleur' and 'The Flower'. Among 172 species distributed cut-flower, native plants in Korea flower market are only 24 species(14.0%). Number of filler flower(15 species) is more than other forms. Native plants used in 'Fleur' and 'The Flower' were 14 species(10.2%) and 17 species(9.6%), it is meaning that native plants were less used than foreign plants. The number of filler flower was the highest in both magazines, but form flower(299 works) in 'Fleur' and mass flower(571 works) in 'The Flower' are used most frequently. According to color analysis of native plants used for floral decoration, P(purple), PB(navy) and RP(reddish purple) were 57% of the total. It can be increased native plants uses in flower decoration with developing form and mass flower considering color preference.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.8
no.1
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pp.155-168
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2006
The purpose of this study focusing on the gather decorations shown in the modern fashion was to review needlework techniques and design features of gather decorations and thereupon, analyze the aesthetic characteristics of gather decorations shown in designers' works to examine the gather decoration trend in today's fashion. First, the decorative features of gather decorations different from the conventional costumes are shirring, lace and trimming combined or shirring repeated. Second, in view of sensualism, the gather decorations seem to play a role of enhancing the exposure as a mode of expression, while the indirect exposure or beach is mixed with the materials to widen the range of gather decoration expressions. Third, in terms of history, the conventional decorative techniques are combined with new techniques and materials to create a fantastic and romantic mood different from the conventional costumes. Fourth, in view of rhythms, the wave line of the rim for gather decorations serves to express some vivid effects; on the human body, its monotonous plane repetition will turn into a new expression or a voluminous physical sense of motion. However, since expressions or meanings of the gather decorations are much diversified, they should not be regarded as simple decoration details. Our modern designers searching for new expression of creases use unique structural forms to explore the possibility of creative gather decorations. In all, since gather decorations seem to be significant as unique details conducive to a structural pragmatism and aesthetics, it is deemed necessary to continue to develop gather decorations.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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