• 한국실내디자인학회논문집
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• 제18권1호
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• pp.43-53
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• 2009

This study is to investigate the utilization of Indoor Proscenium Stage Zone Lighting method in the dancing performance. In other words, it is about how we can utilize the principle of zone lighting in dancing performance, a kind of stage art. Stage lights give lights on the stage. Therefore they play big and important roles in dancing performances. Lightings make big influence on the overall atvosphere and situations of the dancing work but most of dancers do not perceive their importance and furthermore they don't know about the lightings very well. To let them know about stage lightings better, we studied lightings form the perspective of the dancers who face the lightings without great knowledge thresh the articles and literature related general lightings and lighting design, books related to stage lightings and dancing lightings, previous studies and academic articles. The most important part of this study is to understand and utilize the principle of zone lightiing. Zone lighting is generally called as cross lighting, which means single light from the crossed two lights. When looking into the principle of the zone lighting of the Indoor Proscenium Stage, it means 45 degree lighting from both sides of the top form the point of the dancer When more than two lights are used, the angle of the light should be $90^{\circ}$or 120. It is the principle of the lighting technology showing the face and body of the dancers ing three dimension. Applying for the principle of this zone lighting to the dancing performance of Indoor Proscenium Stage, the lighting methods and the usage of the lightings were studied. As shown above, the role of the lighting is very important in dancing configuration. We hope that the perception on the dancing lighting will be changed and studies on the dancing lightings. By understanding and applying more principles of lighting, we will make efforts to make better dancing performance and dancing conporsers and dancers shall make more efforts and studies on lighting for better works. Through such efforts, we can have more experts and professionals In dancing lighting field and they will help us to describe and express the intention of the dancing work better as dancing artists. We hope that there will be better quality performances through more and diversified studies in this field.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제18권7호
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• pp.284-289
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• 2017

본 연구는 현상학적 연구로서 전통춤의 소극장공연에 대한 의미를 알아보고자 한다. 문화복지로서 전통춤이 대중들에게 친근해질 수 있도록 하여 전통을 계승하고 차후 전통문화복지프로그램으로 대중들에게 보급되기 위한 기초 연구자료를 제공함을 목적으로한다. 연구의 목적을 달성하기 위해 질적인 접근을 하였다. 자료 수집기간은 2016년 7월 10일에서 2016년 9월 1일까지이다. 연구대상은 전통춤 전공자로 15년 이상 전통춤 공연경력을 지닌 7명을 선정 하였다. 자료수집방법은 심층면담법을 사용하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 문화복지로서의 전통춤의 소극장공연은 문화유산의 알리는 장소로 소극장은 친근함을 줄 수 있으며, 관객과 공연자가 소통하며 교감함으로 전통춤의 흥미를 더 할 수 있었다. 또한 손에 잡힐듯한 공연으로 관객은 현장감을 느끼고 공연자는 관객의 반응을 몸소 체험할 수 있게 하였으며, 함께 호흡하며 만들어가는 공연으로 혼연일체의 장이 되었다. 전통춤의 소극장 공연 활성화를 위해 필요한 것은 전통춤 공연을 많이 접하고 관람할 수 있도록 작은 공연을 기획하는 것이 필요하며, 많은 비용을 들인 공연보다 살아있는 공연을 할 수 있도록 기획하는 것이 필요하다. 또한, 관객이 공유할 수 있는 장기적 지속가능한 공연 기획, 개발, 보급이 시급하다고 하겠다. 아울러 전통춤이 대중 속에서 친근한 공연으로 자리매김 하기 위해 관객들에게 공연소식을 적극적으로 전달하며 전통캐릭터 발굴을 통해 전통춤 이미지를 익숙하게 하는 생활 속 마케팅도 필요하다. 전통춤의 소극장 공연은 지역문화예술인에게 공연장을 마련해주고 문화복지적차원에서 관객들에게는 질 높은 공연을 관람할 수 있다는 것에서 상당히 필요하다고 하겠다. 전통춤의 소극장 공연의 의미는 모든 대상들에게 문화복지를 누리게 한다는 보편적 차원에서 필요하며, 전 계층, 전 연령층이 골고루 전통문화를 누릴 수 있도록 보편적인 문화서비스의 장(場)을 마련한다는데 의의가 있다.

• 수산해양교육연구
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• 제27권5호
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• pp.1413-1423
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• 2015

This research paper looks into the interrelationships between physical self-perception, performance confidence, physical self-efficacy, dance flow and dance performance satisfaction with dance major students as the central figure. It also looks into the needs of dance majors, and in order to understand the accomplishment in dance and performance satisfaction, studies were carried out on 313 dance major students. According to this research, firstly, in the difference from physical self-perception according to general characteristics, specialists that major in dance have perception about one's body when specialists have a longer dancing time and experience. In the relationship between dancing experience and self-efficacy it could be seen that self-efficacy is postirely comelated with dancing experience. Also, in dance performance satisfaction, the more experience or time one encounters dance the higher the satisfaction. Secondly, when looking at the effect physical self-perception has on performance, confidence and self-efficacy, among the lower factors of physical self-perception, sports competence, condition and fitness have notable amount of effect on performance confidence. Thirdly, when looking at the effect on physical self-perception and self-efficacy, sports competence and condition have a certain amount of influence on body competence. Also sports competence, condition and fitness have some influence on physical confidence. Fourth, when looking at the influence of performance confidence and self-efficacy on dance flow, performance confidence, body competence and physical attraction have some effect on behavioral devotion. Lastry looking at the influence dance flow has on dance performance satisfaction, only behavioral devotion has much influence on dance performance satisfaction.

• 한국의상디자인학회지
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• 제6권2호
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• pp.111-121
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• 2004

The Mevelana sect is a spiritual Islamic group experiencing spiritual transaction with their god through a peculiar dancing as a form of religious ritual. The Mevelana, a sect of Islamic Sufism, has their head mosque in Konya in Turkey. Although Mevelana sect is regarded as heretic of Islam, it has exerted considerable influence on the Islamic religion through its peculiar religious worshiping form constituted in dancing and reciting poems. Nowadays, Turkey recognizes the Mevelana dancing as their precious cultural legacy of a long history, exerting public information efforts to give it for wider publicity of Turkey to the world. The Mevelana dress with ornament attired for the ritual dancing performance is regarded to symbolize a spiritual medium, which leads to conciliation with the eternity. The straight lines and curved line characteristic of the Mevelana dancer's trousers, skirt, jacket and such mirrors the image of the Orientals, which is in peculiar contrast with the white and gray colors of the dress with ornament. The impression of the spiritual Mevelana dressing in harmony with the dynamic dancing motion goes beyond mere a religious dressing. It is expressive of a graceful and sophisticated modern formative art, of which the mystic design gives an inspiration to the modern fashion. After Poiret, Islamic factors have emerged in the modern fashion. For instance, a hat with Arabic fashion lapel, a Fez hat of Turkish style, harem pants and such are still popular in the modern fashion. It seems probable that the Iraq War would far more activate the influence of Arabic culture to the modern fashion. By making an analysis on the religious background and formative characteristics of the Mevelana dressing, and by giving design examples on how the Mevelanan dressing has been applied to the modern fashion, this research suggests working out new designs by making a renewed application of their characteristics to the modern fashion.

• 공연문화연구
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• 제20호
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• pp.339-367
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• 2010

이 연구는 동서양 춤 동작의 원리를 비교하는 것으로 다리와 팔을 동시에 움직이는 즉, 한쪽 다리로 신체를 지탱하는 공통점을 지닌 수족상응(手足相應) 동작에 대하여 형태학적으로 접근하였다. 따라서 발레에서는 아라베스크(arabesque), 데벨로뻬(developpe), 아띠?드(attitude) 동작을 수족상응 동작의 예로 제시하였고, 한국무용에서는 탈춤의 외사위, 겹사위, 멍석말이 등을 포함한 민속무용의 수족상응 춤사위를 고찰하여 이들 춤에서 나타나는 형태학적 특징을 인종의 형질적 측면, 춤의 사상적 측면, 동작의 조형적 측면으로 탐색하였다. 그 결과 수족상응 동작의 형태에 나타난 양태는 다음과 같다. 첫째, 인류의 생태와 관련하여 인종의 형질이 동서양간 각각 다르기 때문에 무용수의 체격이나 체형은 춤의 형태를 다르게 발달시켰다. 따라서 발레는 긴 팔과 다리를 이용하여 신전하는 형태의 춤으로 수족상응 동작에서 신체의 한계선을 더욱 확장시킴으로써 우아하고 아름답게 보일 수 있도록 하였다. 반면 우리나라는 농업이 생업이었으므로 항상 땅과 가까이 한 탓에 체격이 왜소해졌고 이 때문에 춤사위는 '휘젓는 춤사위'와 '굴신걸음'으로 발전하여 대부분의 수족상응 동작에서도 이와 같은 형태를 취하고 있는 것으로 나타났다. 둘째, 동서양간의 자연관에 따라 동일한 형태의 수족상응 동작임에도 불구하고 발레는 천향(天香)을, 한국무용은 지향(地響)의 형태를 띠고 있다. 이것은 수족상응 동작의 원리가 땅을 지향(地向)하는 것임에도 불구하고 서양인의 사상과 추구하는 미적 가치가 천향(天向)을 지향(志向)하고 있기 때문인 것으로 추측된다. 셋째, 발레에서 미(美)의 초점은 외형으로 나타난 아름다운 동작 그 자체에 있다. 따라서 수족상응 동작에서도 신체가 완벽한 균형을 이룰 수 있도록 팔과 다리의 위치 및 각도를 규정하고 있다. 반면 한국무용의 수족상응 동작은 대부분 일상생활에서 나오는 자연스러운 움직임과 일의 능률을 올릴 수 있는 움직임에서 발전된 동작임으로 신체가 다소 불균형을 이루더라도 멋스러운 기교로 간주하고 있음을 고찰하였다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권12호
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• pp.136-148
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• 2013

본 연구는 우리나라의 무용단 중 한국무용을 대표할 수 있는 국립무용단, 서울시무용단, 경기도립무용단의 정기공연작품의 주제경향 분석을 통해 무용이 사회와 어떠한 관계를 지녔는지 작품의 주제경향으로 시대별 사회의 흐름을 유추하여 무용과 사회의 구조관계를 조사하고, 무용작품의 주제에 대한 의미를 각인시켜 후속연구에 기반을 제공함에 연구의 목적이 있다. 이 연구의 목적을 수행하기 위하여 선행연구 및 관련서적을 참고한 문헌조사를 중심으로 국립무용단, 서울시무용단, 경기도립무용단 세 무용단으로 선정하여 각 무용단의 창단부터 현재까지의 정기공연을 팜플렛, 신문기사, 무용단의 공연자료 및 관련된 선행논문을 통해 정기공연의 주제를 조사하였다. 자료분석은 주제경향 선행논문에서 공통적으로 사용된 김병석의 분류방법에 따라 무용단의 창단부터 현재까지 공연된 정기공연 내용과 주제를 중심으로 1) 전통의식적 주제, 2) 문학적인 주제, 3) 역사적인 주제, 4) 추상적인 주제, 5) 현실적인 주제, 6) 사회적인 주제로 분류하였다.

• 복식
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• 제58권6호
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• pp.158-171
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• 2008

The purpose of the study was to examine how changes of women's sexual identity and gender role were expressed in designs of dance costumes by analyzing costumes used in creative dance works. Related articles, dance magazines, Internet information and dance costumes were used for the analysis of various performance cases to express persona and animus of a woman. The results of the study were as follows: 1. As a woman's role, persona, has recently changed into active propensity, dance directors have come to prefer bold and daring image of female dancer to strongly express animus, the masculine inclination of a woman. 2. Female dancers' costumes were frequently associated with daring body exposure such as body painting on half-naked body, to reflect the above and a number of female dancers dressed daringly in masculine style trom head to toe. Also, pants or hot pants instead of skirt were frequently used as dance costumes to symbolize animus. In addition, colors in dance costumes became vivid and bold in comparison to the simple and soft colors used in the past.

• 공연문화연구
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• 제33호
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• pp.165-193
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• 2016

배구자는 1920~30년대 조선에서 큰 인기를 확보한 무용수이자 연극인이었다. 그녀는 배구자악극단을 창립하여 조선과 해외(일본)를 오가면서 공연을 펼쳤고, 대중들은 그녀의 작품을 보기 위해서 극장으로 몰려들었다. 그녀와 그녀의 극단이 인기를 확보하고 있을 무렵, 그러니까 1931년 배구자무용연구소는 '혁신 공연'을 선언하고 일련의 작품을 발표했다. 당시 공연 작품 중에는 가무극 <파계>가 포함되어 있었는데, 다행히 <파계>는 공연 대본으로 기록되어 현재까지 전해질 수 있었다. 남아 있는 가무극 <파계>를 통해, 배구자무용연구소(나아가서는 '배구자악극단')의 공연 전략과 레퍼토리의 실체를 파악할 수 있을 것으로 기대된다. 조선 근대연극(사)의 주요한 축을 담당한 배구자악극단에 대한 연구는, 일제강점기 조선의 대중극의 다양한 갈래와 그 특성에 대한 이해를 제고할 것으로 전망된다.

• 셀메드
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• 제12권1호
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• pp.1.1-1.2
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• 2022

Mental health is attributed to person's well-being, abilities and productivity. The purpose of this study is to suggest the effects of K-culture to people in adversity. It is PungmulPanGut, represented by traditional Korean play culture. Pungmul is a performance with four percussion instruments, Janggu (Korean hourglass drum), Buk (barrel shaped drum), Jing (large gong), Kkwaenggwari (small gong), and play. In Korean, "pan" means that it's a place to do something. Gut means to make a wish. The ensemble Better Than Medicine (eBTM) is a team that has trained and worked with Gamuak (歌,舞,樂; singing, dancing, playing) for a long time, but is not perfect (we refer this as 2% lacking in music). The characteristic of our team is that we share joy while voluntarily participating and doing what we like. It is a combination of singing, dancing, playing musical instruments, and exciting people. There is wind-like energy and there is mutual cooperation, not competition. As we concentrate, we become immersed in each other's breathing and movement. So it makes us forget the hard situation, the hardships, the pain, and so on. In the meantime, our pleasures peak and share happy energy with each other. Even though we are two percent less skilled, our sense of happiness doubles. Music together is not competition but cooperative work and healing. Therefore, we suggest that PungmulPanGut can be better K-culture than medicine in promoting mental health.

• 한국의상디자인학회지
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• 제13권2호
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• pp.147-162
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• 2011

The performance-art costume is a tool for expression that can dynamically display the intention of a production. The purpose of this study is to examine the whole costume for performance arts targeting musical works, to which were added such elements as music, dance, and drama, among performance arts in several genres. This study aims to consider how the symbol contained in the costume was intended to be expressed by inferring a change in performance costume and character as the stage costume. Accordingly, the following research problems were established in this study. First, Which role does the costume play in performance art? Second, into which types can the performance-art costume be classified depending on the kind of performance art? Third, what is the expressive method for the performance-art costume? To examine the types of performance-art costume, the acting costume, the singing costume, the dancing costume and the rhythmic performance costume were considered. As a result, the performance costume can be seen to have been designed through the effect of a change in color by lighting, through the differentiation of character caused by excessive decoration, through the differentiation in material for free movement, and through symbolic expression.