Dance films, which started together as a combination of dance and video technology, have evolved into a new genre. Overseas, from early 1950s, experimental dance films have been produced and the dance film association is organized along with many dance film festivals are being held. However, it has not been long since the perception and creativity of the genre of dance films in Korea. Under these circumstances, holding of the 'Seoul Dance Film Festival' and experimental approaches by 'Dance Film Project' are important for the development of domestic dance films. Therefore, this paper explores the concept and development of dance films, the status and features of various overseas dance film festivals and the 'Seoul Dance Film Festival'. This paper also explores the roll and function of 'Seoul Dance Film Festival' and 'Dance Film Project', and their expected benefit along with possibilities of prosperity of domestic dance film. 'Dance Film Project' is the educational and experimental venue for producing of dance films, and the 'Seoul Dance Film Festival' is a platform for producing dance film makers, show of works, dialogue with audiences, international exchanges, and distributions. The dance film festival embodies the value of the past and current flow of the dance film and is intrinsic to the existence of a live content that can be predicted the future aspect of its roll. The two groups mutual growth and development are expected to play a positive role in the development of domestic dance films.
The widespread adoption of smartphones and advancements in internet technology have notably shifted content consumption habits toward video. This research aims to dissect the nature of videos posted on YouTube, the global video-sharing platform, to understand the characteristics of both produced and preferred content. For this study, dance was chosen as a specific subject from a variety of video categories. Data on YouTube videos associated with the term "dance" was compiled over three years, from 2019 to 2021. The investigation revealed a clear distinction between the types of dance videos frequently uploaded to YouTube and those that receive a high number of views. The empirical analysis of this study indicates a viewer preference for vlogs that provide insights into the daily lives of dance students, as well as for purpose-driven videos, such as those highlighting dance exam preparations or school dance events. Notably, the vlogs that attract the most attention are typically created by dance students at the college or secondary school level, rather than by professionals. Although the study was focused on dance, its methodologies can be applied to different subjects. These insights are expected to contribute to the development of a recommendation system that aids content creators in effectively targeting their productions.
This thesis is about body language of Tao Dance Theater by combining Schuster's body aesthetic concept with the aesthetic characteristics of early dancers in modern dance. The body aesthetics of Tao Dance Theater were analyzed from the perspectives of minimalism and abstract aesthetics as they expressed and conducted overall research. Therefore, this study intends to analyze the elements such as the creative intention, content, body aesthetic, and costume stage of Tao Dance Theater's work <10>. Accordingly, it is meaningful in that it understands the aesthetic concept of the body asserted by Lee through the work, and analyzes the current state of development of modern dance art according to the change of the artistic trend.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.1
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pp.81-88
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2019
This article aims to identify the characters and theme shown in dance costume and utilize them from an educational perspective by constructing digital museum archiving, which can be systematically collected, classified and stored from dance costume. It deals with definition of digital museum archiving as theoretical background and examples of how to create digital museum archiving as research content. The role that archiving plays in digital museum and effectiveness have been demonstrated. Archive is a term used to indicate extensive material and its storage and referred to as an integrative model of display in the computer-generated space. When it comes to producing dance costume as a form of digital museum, the museum is to be made in the computer-generated area of dance costume. The museum shows each division of major, medium and minor classification. The major classification divides genre of dance performance into Korean dance, modern dance and ballet. The middle involves choreographers, costume designers. The minor categorization includes newspaper, interviews, performance pictures, and programs. Digital museum has the value of space utilization, creation, culture, utilization of multiple educational programs, offering of digital museum content, two-way communication, and program development of the new display form.
The rapid progress of aging society gives rise to a variety of problems of the aged. In particular, the health issue among the elderly poses a socio-economic burden on our society. In a bid to promote the health of the elderly, development and application of various contents linked with the ICT technology to our daily life and ways to facilitate their use among the elderly should be sought. Korea has provided a variety of contents designed to promote or maintain health of people of various ages through the wide spread and use of smart phones since 2010 but there has been a severe lack in contents for the elderly in terms of their quantity and quality. Against this backdrop, this study aims to utilize dance characterized by physical movements and bodily expressions as part of developing ICT-based contents for health promotion of the elderly. This study has adopted a number of research methodologies, including analysis of preceding researches into elderly welfare based on the research topics and periods of from domestic academic journals and academic theses (master's, doctoral), ICT-based preceding researches into elderly affairs, preceding researches into dance programs for the elderly, based on which I intend to present a proposal on the development and use of dance contents.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.14
no.5
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pp.87-102
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2020
The purpose of this study was to develop regional dance contents in order to receive attention from the region and re-illuminate the peacock fan, the intangible cultural property of Seocheon, Chungnam, which has been preserved in history and has been preserved in the face of rapid urbanization and modernization. The representative four series are composed of one-person dance, two-person dance, military dance, and creative dance. The titles of each piece are basic dance , male and female love dance , military dance , and finally Korean creative dance . The commonality of the four series is the traditional dance using peacock fan, and each dance showed unique emotion and atmosphere through different themes and music, costumes, and stages. It was found that the development of regional dance contents re-created reflecting the characteristics of regional cultural heritage should create an environment that can be steadily revitalized through modernization. Through this study, it was found that the intangible cultural properties, which are our traditional cultural resources, have unlimited potential to contribute to enhancing regional and national competitiveness along with the growth potential of regional differentiation. Through such research, if existing cultural resources are preserved for globalization and produced as contents that can be easily accessed by the public, various contents besides regional dance using regional unique culture can be developed and utilized.
The Buddhist dance, which is considered to be the essence of Korean folk dance, has changed and developed over many years, having profound influential relations with Buddhism in terms of its origin, source, title, and costumes. Today the Buddhist dance is performed in two fixed types, Jangsam dance and Buk dance, but it is estimated that there must have been various forms of Buddhist dance during the Japanese rule based on the its historicity and various origination theories. It was around 1940 that Jang Yang-seon, the master of Haejugwonbeon, turned 'Seungininsangmu' into a work through Yang So-woon. The present study analyzed the video of 'Seungininsangmu' performed at the 'Performance in the Memory of Yang So-woon' in 2010, and the analysis results were as follows: first, the dance has a clear message to be delivered in its title and connotes an origination theory of Buddhist dance, which argues that the Buddhist dance was created by a Buddhist that underwent agony and corruption during his ascetic practice and later returned to Buddhism. Secondly, the process of Jangsam dance - Buknori - Bara dance - Heoteun dance - Hoisimgok - Guiui shows the thematic consciousness of the dance clearly in a sequential manner. Finally, the dance was in a form of combining various expressive methods according to the story and its development including the Bara dance, a dance performed in a Buddhist ceremony, the Heoteun dance, which is strongly characterized by individuality and spontaneity that are folk features, and Hoisimgok, the Buddhist music. Those findings indicate that the dance reflected well the flow of putting the Buddhist dance on the stage or turning it into a work in the early 20th century. Compared with the types of Buddhist dance in a strong form including the Jangsam dance and Buk dance, 'Seungininsangmu' conveys the meanings that the original Buddhist dance tried to express in terms of content and reflects on the diversity of combined Akgamu and theatrical elements in terms of form. The present study is significant in that it offers many implications for the Buddhist dance capable of future-oriented development.
International Journal of Advanced Culture Technology
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v.9
no.3
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pp.253-258
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2021
This study aims to expose the potential dangers of K-pop through the past and present of K-pop choreography copyrights and to suggest the need to secure digital choreography copyrights for the sustainability of K-pop considering national responsibility. As the content industry quickly sought countermeasures to digital transformation, such as the launch of K-pop platforms and the evolution of OMO (Online Merges with Offline) media commerce in response to changes in the industrial environment due to COVID-19, the annual export of the domestic content industry increased by 6.3% compared to the previous year. Accordingly, our copyright does not require that works be fixed in tangibles, as in Japan and Germany, on the basis of entrusting each country's legislation to determine whether to require fixation on choreographed works. On the other hand, the United States, France and the United Kingdom are demanding that it be fixed. Although choreography is at the center of K-pop and the value and influence of K-pop videos including cover dance through new media are discussed from various perspectives, copyright on choreography that needs to be resolved in business platforms for K-pop scalability The fact that there is such a big difference in problem perception is an area where we must not lose our vigilance. As the development of today's technology, the method of fixing a choreography looks very easy as an image, but at the same time can be stolen very quickly. Therefore, compared to overseas cases, it is urgent to improve the difference in perception of copyright registration for K-pop choreography and to supplement the system include the NFT.
This study aims to development and validation a tool to measure physical education teaching anxiety(PETA) among preservice special teacher. In order to achieve this study purpose, first, the preliminary items for measurement scale were collected through open-ended questions and were developed by inductive content analysis from the 100 preservice special teacher. Second, investigation for construct validity was conducted on exploratory factor analysis from the 100 preservice special teacher. Third, in the final process, verify exernal validity was conducted by confirmatory factor analysis and t-test from the 300 presevice special teacher. As a result, the measurement scale of physical education teaching anxiety(PETA) among preservice special teacher consists of 4 main factors with 14 items: pedagogical content knowledge(n=4), understanding students(n=4), class environment(n=3), class management(n=3) factors and this scale has enough suitability.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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