• 한국실내디자인학회논문집
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• 제23권1호
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• pp.152-161
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• 2014

Beijing, the capital city of China, has gradually increased its amount of culture space and has also introduced a diverse range of cultural facilities to improve the satisfaction of its citizens lives. In particular are its art museums, which are a symbol of the urban culture and enrich the cultural life of its citizens and are also expected to play a role as a psychological pivot point. However, in comparison with the characteristics of various ethics, local, and the influence on the museums of China, studies which analyze the exterior of the art museums are not sufficient. This is because previous research has focused too heavily on the interior of the art museums. This paper aims to derive distinction through the analysis of the exterior of several art museums and present design factors and application methodology. This research looks at art museums in China and analyzes the current state of the art museums that have been developed based on the culture of Beijing. Through analyzing the case study of five art museums that have been selected in Beijing we can improve our understanding of Chinese culture space and derive distinct design factors. Distinct factors in the exterior of art museums include connection, culture, geographic features, public, and creation. This study is expected to contribute to that exterior of the art museum will be as a contact zone to form a spatial connection and a cultural symbol that can reflect Beijing's unique culture characteristics.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제15권2호
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• pp.208-222
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• 2015

지역이미지 향상을 통한 지역 활성화 전략으로서 경쟁력 있는 세계적 축제로 발돋움하기 위한 지자체와 축제간의 경쟁은 심화되어가고 있으며 각 지자체는 경쟁적으로 축제와 상징물을 양산해오고 있다. 이러한 상황에서 차별화 된 축제 이미지를 소비자에게 전달할 수 있는 효율적인 커뮤니케이션을 하여 독창적인 지역문화형성에 기여할 수 있는 캐릭터에 대한 연구가 필요하다. 캐릭터를 축제에 대한 상징적 기호 표현활동이라고 볼 때, 기호학은 직관이나 아이디어에 의존하던 캐릭터 창작과는 구별되는 논리적인 틀을 제공해 줄 수 있다. 따라서 본 논문에서는 캐릭터의 커뮤니케이션 효율성 제고를 위하여 캐릭터를 기호학적으로 분석하고 캐릭터 컨셉, 축제 개최취지, 지역문화의 상관관계를 분석하였다. 소비자 이미지 실증분석 결과, 캐릭터의 기호학적인 해석 요소가 지역문화 형성에 미치는 영향은 캐릭터에 반영된 각 지역문화 특성과 캐릭터 컨셉의 기표에 따라 각각 다른 요인에 영향을 미치고 있는 것을 확인할 수 있었으며 실증분석 결과를 바탕으로 소비자에게 의미공유 될 수 있는 캐릭터 제작의 가이드라인을 제시하였다.

• 디지털융복합연구
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• 제14권8호
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• pp.407-413
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• 2016

본 연구의 목적은 한국 문화 콘텐츠인 민화의 도상을 통한 상징체계는 근원적인 우리의 조상들의 긍정적이고 개방적이며 유연한 사고방식의 표현이고, 의사소통의 방법이었으며, 이는 현대에서도 새로운 매체와 더불어 전승할 수 있는 소중한 유산임을 논의하고자 함이다. 이를 위한 연구 방법으로 언어학적 분석을 토대로 보편적 소망을 담은 민화 도상중 하나인 모란의 상징 내용에 디지털 매체를 통한 주얼리 디자인 프로세스를 적용하여 현대적 주얼리 디자인을 하였다. 분석을 통한 결과물로서 모란 도상의 보편적 소망인 부귀와 명예의 내용을 담은 Blossom 과 함박웃음을 주제로 현대의 최신 기술들을 접목하여 3D 디지털 도구를 통한 디자인 프로세스 및 변형 과정을 보여 주었으며, 생산 방식에 있어서도 3D 프린팅 방식과 레이져 커팅 방식을 통해 민화의 상징체계에 있어서의 개방성과 유연한 사고를 접목하여 형상화 하였다.

• 한국전통조경학회지
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• 제32권3호
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• pp.96-109
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• 2014

본 연구는 시경(詩經)에 등장하는 식물들을 도출하고 분석하여, 상징요소와 경관조성요소의 관점에서 기원전 3~11세기 식물들에 담겨 있는 문화적인 의미를 해석하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 시경에 등장하는 식물명칭은 총 147개, 종류는 총 136개로 기원전에 이미 이런 종류의 식물이 존재했고 생활 속에서 향유되었다는 사실을 확인하였다. 둘째, 식물 소재에 대한 문화적 해석을 통해 연인을 상징하는 식물은 부들과 연꽃 등이 있고 이별을 상징하는 식물에는 작약과 수양버들 등이 있고, 군자를 상징하는 식물은 대나무가 있고, 다산(多産)을 상징하는 식물은 화초가 있음을 알 수 있었다. 셋째, 식물 소재와 풍경에 대해서 시경에 언급된 경관에 대한 묘사 내용을 분석한 결과, 황철나무와 비술나무 등은 사랑의 장소를 묘사하는데 사용되고, 갈대와 원추리 등은 우수의 장소를 조성하는 식물로 등장하며, 개암나무와 약밤나무 등은 권위의 장소를, 미나리, 춘재 등은 학문의 장소에 사용된 식물이었음을 알 수 있었다. 시경에 대한 고찰을 통해 춘추전국시대에 주로 사용된 식물 소재와 각 식물에 담겨 있는 문화적 의미를 알 수 있었다. 또한 몇몇 식물은 현재에도 유사한 의미와 용도로 사용되고 있음을 알 수 있었다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제7권9호
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• pp.18-25
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• 2007

상징은 하나의 이미지로서 어떤 각각의 요소들을 나타내며, 많은 사람들에게 은유적으로 전달하는 힘이 있다. 애니메이션에 있어서의 상징은 관객으로 하여금 갖게 하는 여러 이미지를 표상화 시켜줌으로서 다양한 해석을 주고 심리적으로 좀 더 깊은 의미를 전달하여 상징적 가치를 더해준다. 실질적으로 애니메이션에 있어서 상징에 관한 구체적인 연구방법은 많이 되어 있지 알다. 체코 애니메이터인 이지 바르타 작품에서 나타나는 상징 이미지 중 체코에 문화적 특성에 따라 나타나는 어둠의 상징에 대하여 기호학적 측면으로 접근을 하였다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제12권4호
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• pp.103-114
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• 2010

This study aims to examine current status of cultural products in Mokpo city and their problems and develop cultural products design suitable to this situation. Cultural products in Mokpo sold here are made from China and have lower quality or traditional crafts and folkcrafts which can be purchased anywhere in Korea and they are not enough to show identity or image of Mokpo city. So I mixed the logos of 'mokpo city' and 'national maritime museum' based on main motive of 'modern Korean ship and shipbuilding tools' held by 'National Maritime Museum' and 'Goebukseon (turtle ship)' and 'Hanseon' which are suitable to the image of maritime culture as cultural products advocated by Mokpo city and developed one design style for print. This design is applied to T-shirts, necktie, cap, cushion and mug. Silk print, transfer print and needlework techniques are applied to each item and the whole cultural products have design of set concept. It is a case of applying modern product marketing technique to our cultural products not a design for only one item, is aimed to recreate spiritual and cultural value that a region has as daily goods to be used by general consumers and show the chance and possibility to complement shortcomings of existing cultural products and develop traditional culture having locality.

• 한국의류학회지
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• 제29권1호
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• pp.13-22
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• 2005

The purpose of this study is to understand the feature and phenomena of women's costume in Choson dynasty by the approach of semiotics. In order to do so, F Saussure's linguistic symbol theory, C. Peirce's conception on semiology theory and cultural semiology of R. Barthes ware used as tool to analyse traditional women's costumes in $Chos\v{o}n$ dynasty. And I choose basic conceptions based on their semiotic theory. which were langue & parole. dennotation & connotation, paradigm & syntagm, code, and analysed. structure of sign, communication though the non-language. The fashion of the $Chos\v{o}n$ dynasty contains various meaning as sign symbol system and makes the communication possible as it is mentioned above. We nay understand the sign symbol system described in the fashion sign by analysing the structure and meaning operation of sign on the basis of social, political, and idealistic background of the times, to understand the polysemy quality of the fashion.

• 복식
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• 제56권3호
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• pp.1-11
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• 2006

Che Guevara spearheading the Cuban Revolution was not only the icon as the revolutionary to the New-leftists of the 1960s advocating the ideology of Marxism but, as the cultural revolutionary, had a tremendous influence on the younger generation living in the digital age Che Guevara take on a figure of both the symbol of the Leftist but the romantic revolutionary because he had the external features such as black beret, red stars, military upper jackets and trousers, beard and pipe tobacco. In fact, the symbolic image of Che Guevara was made as the popular image by the avantgarde artists and political vanguard forces of the times under the necessity of Cuban government. Afterwards, the image of Che Guevara has been patronized in making people of aware of the resistant and revolutionary image to capital, power and the power of the media and symbolized as the resistant image to the American capital as well as the revolutionary guerrilla. And his image has continued to be reproduced and symbolized for the commercial and political purposes and as the enthusiastic image of youth culture. This can be seen as having been created as a new image by the popular culture formed by the development of the cyber culture and mass media in the cyberspace shaped by contemporary 'N' generations. The use of Che Guevara's symbolic image was made in the fashion field as well as in the cultural and artistic circles. The borrowing of the icon of Che Guevara represented in a fashion field is attributed to his free spirit, and it can be seen that fashion exists as the vehicle for representing both the symbol system and the sign system containing ideologies and texts as the communicator of resistance to the regime and to social issues. Therefore, this study attempted to investigate the commercial iconization of Che Guevara in the 1990s by comparing the ideology of the symbol in the 1960s and the 1990s and inquire into the borrowing of his image by the fashion domain as well as the fashion worn by him by reference to domestic books and materials on the fashion site. Thereby, this study attempted to make clear that the borrowing of Che Guevara in the realm of fashion since the 1990s not only contained the meaningful interpretation as the symbolic code in the culture of young people living in a digital era but fashion performs an intervening role in the cultural phenomenon.

• 복식
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• 제35권
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• pp.281-292
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• 1997

Tatan is a symbol of kinship and belonging in Scotland and a badge of identity recognized all over the world. Alongside the powerful historical and national resonance to Tartan for Scots it has been borrowed repeatedly by fashion. The pattern compositionof Tartan check is formed as a typical cross stripes that vertical line and hrizontal line meets rectangulary. And its color is much various and rich than other check pattern. So its magnificient spec-tacle that various all kinds of colors is dyed in cloth is second to name. Today we are as likely to meet tartan in a couturier dress as in a kilt or plaid. Tartan is distinctive in colour style and de-sign. It conveys personality ceremony and drama. All these aspects of its character have contributed to tartan being one of the best-known and best-loved fabrics in the world. In other parts of Europe traditional checked patterns declined and disappeared but in Scotland tartan survived strongly jist as the bagpipes also European flourished Due to geographical and cultural circumstances Scots were able to develop and enhance tartan and its remarkable individuality ensured its sur-vival in spite of adverse political and economic pressures. Tartan has been adopted as the national dress of all Scots. Lowland and High-land providing a powerful form of national cultural and personal identity. Whether tra-ditional or a recent creation whether tra-ditional or a recent creation whether a symbol of nationality or a substitute for nationhood tartan is no mean achievement.

• 디자인학연구
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• 제17권4호
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• pp.327-336
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• 2004

현대는 점점 더 기호의 복잡성으로 다양한 의미를 생산해내는 문화가 지배적으로 되어가고 있다. 정보의 매개체로서 중요한 캐릭터란 시각을 통해서 경험하는 대상물의 본질적인 특성이다. 캐릭터는 형태에 의해서 상징적인 의미를 가지며 기호화된다. 애니메이션에 있어 캐릭터는 단순히 이미지의 표현이 아닌, 하나의 기호에 또 다른 기호를 중첩시켜 의미 작용을 확장시켜 가는 시각커뮤니케이션이다. 이러한 시각커뮤니케이션 수단으로서의 캐릭터에 표출된 시각적, 문화적 요소의 분석은 애니메이션에 나타난 캐릭터가 단순히 미학적 매커니즘이 아닌 새로운 스타일을 이끌어가는 문화코드로서의 역할을 수행할 수 있다는 가능성을 제시하고자 하는 것이다. 이를 위해 퍼스의 기호 유형 범주인 도상, 지표, 상징이라는 개념을 들어 영화 ‘슈렉’에 나타난 캐릭터의 외모와 성격적 특성에 대해 체계적인 분석을 시도하면서 애니메이션이 나타내고 있는 기호현상들을 연구하였다.