• 지식경영연구
• /
• 제17권2호
• /
• pp.51-73
• /
• 2016

The organizational ambidexterity has been emerging as the way to gain competitive advantage in turbulent environment. The concept of ambidexterity is simultaneously accomplishing the balance between the activities of exploration and exploitation, and overcoming their conflicting tension. The beneficial merits of ambidexterity has been investigated in innovation, financial performance, strategic management, and etc. Our study focused on the impact of ambidextrous activities on creative performance. Although three ambidextrous modes-structural ambidexterity, contextual ambidexterity, and sequential ambidexterity-have been already acknowledged, scant studies suggested the specific mechanisms to achieve ambidexterity in practice at the operating level. To address the issue we performed the semantic network analysis on the basis of the previous literatures prescribing ambidexterity theory. We took interview with 21 teams to explore behaviors of teams from the ambidextrous perspective, and then interpreted the relationship among words which appeared in the interview. This study found the appropriate mechanism which alleviate tension revealed by exploitation and exploration exist as practical reality. We demonstrated how these ambidextrous mechanisms can be used to generate the creative performance as well as examined various antecedents. These findings would contribute to the more fine-grained understanding of organizational ambidexterity, especially in conjunction with organizational creativity.

• 공학논문집
• /
• 제6권1호
• /
• pp.139-150
• /
• 2004

2000년 이상 우리의 언어생활에서 강조 또는 의미의 전달을 위하여 사용되며, 묘사를 위한 언어로 간주되는 은유는 언어활동 뿐 만 아니라 인간의 사고활동 특별히 창조적 사고활동에 있어서 매우 중요한 역할을 담당한다. 창조성이 강조되는 디자인사고도 인간의 사유 활동의 하나로 보는 관점에서 은유는 창조적 디자인사고에 있어서 중요한 역할을 함에도 불구하고 이에 대한 연구가 미진하다. 본 연구에서는 작품 분석을 통한 은유적 방법에 대한 고찰의 일환으로 Aldo Rossi의 San Cataldo 공동묘지를 분석하여 여기서 보이는 은유를 언어학 이론, 인공지능이론, 컴퓨터공학의 지식표현이론, 인지학의 이론등을 토대로 하여 논리적 과학적으로 분석고찰하고 또한 작품에서 나타나는 창조성에 대하여 은유이론으로 설명한다.

• International Journal of Quality Innovation
• /
• 제8권2호
• /
• pp.69-87
• /
• 2007

High-tech industries in Taiwan exist in an environment with diverse product requirements and intense cost reduction and information integration stress. They must develop new operational directions to increase industry competitiveness. Therefore, Taiwan's high-tech industries must continue R&D and creativity, establish knowledge sharing mechanisms and improve new product development (NPD) performance. This research analyzed and explored the influences of knowledge management (KM) and knowledge sharing mechanisms introduced by Taiwan's high-tech industries on new product development performance. The relationship between knowledge management capabilities and NPD performance is studied. This research considers the intervening industry and corporate position variables. Taiwan's high-tech industries have gradually entered the era of IT region integration and application with competitive advantage creation based upon core techniques. The in-depth study of knowledge management and knowledge sharing introduced by the high-tech industry revealed double meanings in academic and practical applications. The research results showed the following: (1) the stronger the knowledge management capabilities of Taiwan's high-tech industries, the more significant the NPD performance. (2) The better the knowledge sharing mechanism in Taiwan's high-tech industries, the more significant the NPD performance. (3) Corporate scale is not necessarily the critical factor in NPD success and the influence of corporate scale on NPD performance did not show significant differences. (4) The stronger the degree of leading corporate techniques, the more significant the NPD performance.

• 반도체디스플레이기술학회지
• /
• 제11권2호
• /
• pp.39-43
• /
• 2012

This paper presents a study on the design of a pulling module for silicon ingot and an apparatus of manufacturing silicon single crystal ingot using the same method. The pulling module is conceptually designed by using TRIZ. Czochralski method(CZ) is representative way to manufacture single crystal ingot for wafers. The seed can be broken by high tension which is caused by large weight of a silicon ingot. The solution of this problem has been derived using 6SC(6 steps creativity)TRIZ. The pulling module is actuated by DC motor and rollers. High tension in the seed is removed by the rotate-elevate motion of rollers in the pulling module. A rubber belt is included in the rotate-elevate mechanism for increasing friction between rollers and silicon ingot.

• 디지털융복합연구
• /
• 제15권10호
• /
• pp.429-436
• /
• 2017

유가공산업 순환생태계 내의 다양한 이해관계자들이 참여한 디자인 사고 기반의 협력적 워크숍(Design Thinking Workshop)은 '창의기제'로서 디자인 작업 방식을 바탕으로 직면 문제에 대한 구성원 간 공감대와 집단지성의 발현, 협업과 소통방식의 전환, 조직의 업무처리에 있어 실천적 프로토타이핑 문화 확산을 독려하는 새로운 문제 혁신 패러다임을 보여준다. '문제에 대한 접근', '문제의 재정의', '경험기반 미래비전 설계'의 3단계로 추진된 이 워크숍은 참여자들 스스로 사료공급업체와 축산농가주 간 사료주문의 정확도, 사료의 정시주문, 사료공급의 비용절감 측면에서 진짜 문제를 재정의 하고 새로운 대안과 확장된 비즈니스 영역을 제시한다. 이 워크숍에서 제안된 결과는 축산사료의 수급율과 품질 향상뿐만 아니라 산업의 직 간접적 이해관계자들에게 문제에 접근하는 방식과 그 해결점을 모색하는 창의적인 사고체계를 제시했다는 점에서 비즈니스 혁신에 있어 디자인 사고의 유용성을 시사한다.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제15권5호
• /
• pp.77-84
• /
• 2006

The purpose of this study is to understand interrelation between design thinking system and creativity, and to analyze designer how to develop personal conception and attitude in interior design through the method of analogy for signification. The process of this study is illustrated as follows: 1. Introduction of general theories about analogical grammar and signification of analogy. 2. Investigating possibility of analogy as creative thinking method in interior design for meaning development. 3. Establishment of design process model for analogical design based on the case study through the design field. That is, concept and process of analogical design is shown objectively by application in collective residential design as commercial product strategy. Through this process, this study presents possibility of giving meaning in interior space through consilience between source and target of analogy. Finally, it examines analogical method is major strategy for ideation and mechanism for meaning development in interior design.

• 한국의류산업학회지
• /
• 제11권4호
• /
• pp.515-526
• /
• 2009

From traditional ceremony to science technology, origami was used as technique for artistic creativity and functionality based on formative characteristics. The purpose of this study is to analyze the expressive characteristics of functionality in fashion design using origami technique. The method of this study was to analyze recent documentaries, fashion books, fashion magazines, internet web site and so forth. The results were as follows: In various fields of design, the category of the expressive characteristics was classified as efficient correspondence of space, compositive convergence of function, variable potentiality of form and human ergonomic optimum. In recent origami fashion based on functionality, the efficient correspondence of space was expressed constructive or decorative pocket design, using on clothing surface and varied design by lifestyle. The compositive convergence of function was expressed innovative connection of fashion items or non-fashion items and deconstructed classical clothing pattern. The variable potentiality of form was expressed control of form by irregular fold, dynamic metamorphosis by organic fold and creation of varied clothing silhouette. The human ergonomic optimum was expressed metamorphosis mechanism from two dimension to three dimension, suitable construction to physical ability and limit and organic form based on articular folding. The functional origami fashion means reflection of nomadic lifestyle, maximum of usability, pursuit of playful sensibility, creation of new body aesthetic and pursuit of technology and humanism. And the result of these study may be used for creative inspiration in fashion design because of unique characteristics.

• 공학교육연구
• /
• 제13권2호
• /
• pp.28-32
• /
• 2010

The mechanical clock was designed and produced by students as a trial theme of PBL class. The limit of making time is three weeks and main material is limited to paper. Only a basic mechanism drawing is given. As the principle of mechanical clock is not complex and does not need the special knowledge of mechanical engineering, even lower grade student seems to understand enough. This subject can train the skill of knowledge composition, creativity and the problem-solving ability. After execution,the validity and performance as the theme of PBL class was evaluated. As a result, the following findings were obtained. The paper made mechanical clock could be produced in three weeks. And, by additional improvements of the product, the enough strength and stable movement were achieved. Students can learn that many kinds of knowledge through actual experiences of design and making were required in manufacturing the real products. The proposed PBL style class is suitable as an introduction and training subject for lower grade student in department of engineering.

• 만화애니메이션 연구
• /
• 통권36호
• /
• pp.237-257
• /
• 2014

본 연구는 다분야간의 학제적 융합연구를 진행하는 과정으로 뇌기반 학습 원리와 이미지 창작의 뇌과학적 기제를 고려한 예술교육의 선행 연구현황을 알아보는 과정이다. 최근에 이르러 각 분야의 교육방법을 타 분야와의 웅합적 연구 활동으로 생산해 내는 것이 트렌드로 부상하고 있고, 이에 힘입어 뇌기반 교육 융합연구의 결과들이 각 분야마다 발표되고 있다. 음악, 미술, 무용과 같은 예술 분야 또한 해당된다. 즉, 창작과 학습이 이루어지는 동안 뇌의 작동원리를 이해하고 해당 기능을 발달시킬 수 있는 여러 원리를 교수법으로 적용하면 예술적 수행 능력과 창의성이 효율적으로 신장된다는 관점이다. 애니메이션 드로잉은 단순히 사물을 똑같이 그리는 소묘적 관점에서 벗어나 움직임의 요소를 직감적으로 인식하고 대상과의 소통을 통해 연출할 수 있어야 하기에 형태구현의 인지적 관점 뿐만 아니라 고차원적 인지감각의 요소, 소통의 방법까지를 포함한 체계적인 교육방법을 개발할 필요성이 요구된다. 이에 본 연구는 애니메이션 드로잉의 전문적인 특성을 고려한 교육모형을 설계하기 위해 뇌기반 원리를 적용한 예술교육에 대한 문헌 연구결과를 제시한다. 이에 뇌기반 예술교육의 적용사례를 해외의 흐름과 국내의 흐름을 추출 분석하였다. 또한 뇌기반 원리를 적용한 미술교육연구의 사례와 드로잉관련 교육의 사례의 연구결과를 분석하였다. 분석된 결과에 따르면 드로잉관련 뇌기반 학습은 우뇌 트레이닝을 통한 관찰력과 집중력, 이미지표현과 관계된 창의력, 긍정정서의 변화에 증진 효과를 공통적으로 드러났다. 그 외에도 뇌파훈련을 통한 해외의 학습적용 사례가 있었는데 타이밍능력과 예술표현력은 HRV 훈련과 SMR, 베타1, 알파/세타파를 강화하는 뉴로피드백 훈련으로 증진 효과를 보았으며, 느린 뇌파 뉴로피드백 훈련이 스트레스를 극복하고 창의적 미술 수행능력을 향상시키는데 큰 기여를 하고 있음을 제시하고 있다. 이 연구결과가 의미하는 것은 뉴로피드백 훈련이 실험실 범위를 벗어난 예술적 실교육의 환경에서도 성공적으로 적용될 수 있다는 것을 보여준 사례라는 점에서 의미가 크지만 기계를 사용해야하는 것은 교수법으로 적용하기엔 한계가 있음이 드러남으로 인해 추후 애니메이션 드로잉 교육법에 뇌기반 학습원리를 적용, 설계하기위한 분석적 토대를 마련하기에 의의가 있다 하겠다.

• 한국실천공학교육학회논문지
• /
• 제3권2호
• /
• pp.11-17
• /
• 2011

사회변화의 속도와 경쟁의 속도는 급격히 빨라지고 고객이 요구하는 제품과 서비스 발전의 속도는 공급자의 속도가 따라잡을 수 없을 만큼 초 스피드로 성장하고 있다. 기업의 구체적 상품, 서비스를 구상하고 개발하고 제조하는 공학인은 이제 이전과는 다른 새로운 패러다임의 스피드한 창조 이행 능력을 발휘하는 상황으로 내몰려 있다. 이와 관련하여 집단 시스템이 따라 잡을 수 없는 고객 변화 속도를 개인 창조성으로 대체하고자 하는 개인 창조 이런 관점에서 창조성 개발, 향상은 사회적 변화와 특성을 소화해 내야 하는 공학인에게는 필수 자격 요건으로 받아 들여져야 한다. 즉 공학이 기존의 발명공학에 의존한 제품의 대량 양산 체제에서 기초 원리를 이용하여 다양한 관련 응용 제품을 발명 생산함은 물론 사회 구조의 변화에 대한 대응 서비스를 발명 생산하는 사회 공학적인 상품을 발명 생산하는 능력 까지 갖추어 대응해 줄 것을 요구 받게 된 것이다. 이를 위하여 공학인은 이전의 전문 지식 습득과 고도화 뿐만 아니라, 고객층의 사회 변화와 생활 변화 속에서 새롭게 출현하는 하드웨어와 소프트웨어, 인간 공학, 심리, 감성, 생활 패턴 등을 융합하여 새로운 제품과 서비스를 창안하여 재현하는 창조인이 되어야 한다. 이질적이고 영향력이 있는 무언가를 융합 창조해야만 하는 독창적이고 매우 흥미 있는 융합 창조인의 삶으로 이동하기를 요구당하고 있는 것이다. "융합창조인이란 고객 각자의 주관적이며 독창적인 욕구에 대하여, 치밀한 논리와 감각적인 정서의 대응은 물론 이슈를 둘러싼 관계망을 꿰뚫는 초월적 통찰력을 활용하여 새로운 가치를 창조하는 사람을 말한다. 본 논문은 "창조적 이행"을 촉진하기 위한 창조성 융합개발 프로그램이 기존 공학인에게 주는 가치가 어떤 것이며 어떻게 대응하는 것이 좋은가를 17주간에 걸쳐 이루어진 실험을 바탕으로 연구, 정리, 구성된 것이다. 60 시간의 예술창작 과정은 예술창조 매카니즘에 공학 가치창조 매커니즘이 결합하여 만들어낼 수 있는 창조이행의 성공적이며 비전있는 결과를 실험을 통하여 증명된 형태로 제시한다. "예술을 통한 융합, 창조인" 만들기 과정은 S그룹을 대상으로 하여 이미 검증된 결과를 바탕으로 더 속도 있는 사회 대응을 이루어낼 창조성 이행촉진을 이루는 더 깊은 연구방향과 활용방향을 준비하고, 그 준비된 미래를 이야기 하고자 한다.