• 문화기술의 융합
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• 제8권5호
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• pp.285-290
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• 2022

중국의 급속한 발전에 따라 중국예술과 미술관도 빠르게 부상하고 있다. 본 연구는 중국미술관의 역사와 발전과정을 분석하여 중국미술관의 근대에서 현대에 이르는 발전과정을 정리하고, 최근 현황과 트렌드를 분석하고자 하였다. 중국 미술관은 서방 선진국 미술관과 격차가 있지만, 그 격차가 점차 좁혀지고 있는 것으로 분석됐다. 양과 질적인 면에서 중국 미술관은 빠른 성장을 보여주고 있고, 최근 미술관의 트렌드를 반영하여 변화하고 있다. 이러한 성장에도 불구하고, 자금 부족으로 인한 운영난을 겪고 있고, 제도와 지원 미비와 이로 인한 발전에 대한 저항, 전문인재의 부족 등의 문제점들이 있다. 최근 세계적 관심을 받고있는 중국미술관에 관한 연구는 매우 부족하기 때문에, 본연구는 한국의 중국미술관 연구에 기여할 수 있다. 본 연구를 통해 중국미술관의 발전과정과 현황, 문제점 등을 이해할 수 있으며, 이를 바탕으로 한국 미술관의 발전에 시사점을 주고자 한다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제23권1호
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• pp.152-161
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• 2014

Beijing, the capital city of China, has gradually increased its amount of culture space and has also introduced a diverse range of cultural facilities to improve the satisfaction of its citizens lives. In particular are its art museums, which are a symbol of the urban culture and enrich the cultural life of its citizens and are also expected to play a role as a psychological pivot point. However, in comparison with the characteristics of various ethics, local, and the influence on the museums of China, studies which analyze the exterior of the art museums are not sufficient. This is because previous research has focused too heavily on the interior of the art museums. This paper aims to derive distinction through the analysis of the exterior of several art museums and present design factors and application methodology. This research looks at art museums in China and analyzes the current state of the art museums that have been developed based on the culture of Beijing. Through analyzing the case study of five art museums that have been selected in Beijing we can improve our understanding of Chinese culture space and derive distinct design factors. Distinct factors in the exterior of art museums include connection, culture, geographic features, public, and creation. This study is expected to contribute to that exterior of the art museum will be as a contact zone to form a spatial connection and a cultural symbol that can reflect Beijing's unique culture characteristics.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제22권10호
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• pp.225-238
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• 2022

본 연구의 목적은 중국에서 대표적인 지역 역사 박물관 심벌마크의 조형적 표현 특징과 규칙을 살펴보고 유형별 심벌마크에 대한 중국 소비자의 선호도를 연구하는데 있다. 먼저 중국 상위 100위 내 박물관 중 지역 역사 박물관 심벌마크의 조형적 표현 주제, 표현 유형, 표현 경향을 분석했다. 다음으로 주제와 표현 유형 간의 관계를 통해 디자인 규칙을 연구했다. 마지막으로 설문조사를 통해 주목성, 전달성, 친근성, 독창성, 심미성, 종합 선호도 등 6가지 측면에서 선호도를 분석했다. 연구 결과에 따르면 주제 측면에서 지역 역사 주제를 표현하는 경우가 가장 많았다. 표현 유형의 경우, 구상형과 한자의 형상화를 사용하는 심벌마크가 가장 많았다. 그리고 유형별 표현 내용과 특징을 살펴본 결과, 다음과 같이 몇 가지 특징을 도출할 수 있었다. 먼저, 구상형을 통해 지역 역사, 건축, 지역 자연 생태 환경 주제를 표현하는 경우가 많다. 그리고 추상형을 통해 이념을 표현하고 기하학적 도형을 통해 이념과 건축의 부분적 특징을 표현하였다. 문자, 구상형(건축, 지역 역사, 지역 자연 생태 환경 주제), 추상형(이념 주제) 세 가지 형식을 결합하고 혼합형인 문자의 형상화, 추상 및 문자 혼합형, 구상 및 추상 혼합형, 구상 및 추상 문자 혼합형으로 표현하였다. 조사 결과에 따르면 중국 관람객은 심벌마크 표현 유형에서 구상형, 표현 내용에서 지역 역사 주제에 대한 선호도가 가장 높은 것으로 나타났다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제21권5호
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• pp.336-342
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• 2012

Chinese society, which maintained the feudal social system, has taken an isolationist policy in response to the Western aggression since $20^{th}$ century. However, in the wake of the Opium War of 1840, China had actively accepted Western culture, not in just politics and economy, but in diverse area of social property. Since these process, the modernization of China had begun and the Chinese museum has been erected and evolved through the process of it. And it can be deducted that the philosophy of socialist society had a considerable influence on the spatial configuration of the Chinese museum since it was at the heart of china's modernization. And another social shift has been made since 2000 that is regarded as the internationalization of China. It brought a new point of de-structuralism to the society since 2000 and it is leading the changes of various areas of culture and arts, including museology in Chinese society. The purpose of this study is to understand what changes have been made to the museums in China since 2000 and how the internationalization of China is engaged with this it, in terms of the spatial structure of a museum. To do this the study examined the spatial changes of the museum in the mathematical approach including Space Syntax tool and it was engaged with the changes of museum type. Throughout the study, it was concluded that spatial structure of museums in china has been changed from structural organization to de-structural one since 2000 of China's internationalization.

• 복식문화학회:학술대회논문집
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• 복식문화학회 2006년도 Seoul The Costume Culture Association & Ars Textrina Joint International Conference
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• pp.95-96
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• 2006

• 고문화
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• 2829호
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• pp.119-134
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• 1986

• 복식
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• 제36권
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• pp.219-238
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• 1998

For the purpose of this Study, the situation of Korean costume properties in the collection of overseas museums was investigated through correspondence, interviews with their curators and persons in charge and survey. As results were made about the situation of museum science (conservation) and practical utilization of costume properties. So, the study result were drawn as follows : Krean costume properties unexplaind of 'Korean cultural Properties' could be found in the Metropolitan Museum of Art of New York(135 pieces), the Brooklyn Museum of New York(20 pieces), the Newark Museum of New Jersey(15 pieces), and the Victoria Albert Museum of London(100 pieces). Korean costume properties in the collection of over-seas museums mostly fall under the rang of period between the 19th century and the early 20th century and are classified into everyday clothing, wedding costume and armors for the most part. In 1900s, museum in several countries began to collected Korean cultural properties through foreign missionaries or diplomats as well as merchants or travellers in who bought Korean objects. Recently, scholars, traditional Korean costume designerss and diplomatic and consular offices in overseas have donated our Korean costume to many foreign museums. Korean costume properties were largely on display in the dependent display of folklore museums or in a part of exhibition gallery for Asian culture and there were the separate exhibition rooms in museums in the United Kingdom, Germany, Denmark, Austria, Japan and the United States America. But the size and level of display room for Korean cultural properties is one third as large as that for chinese or Japanese cultual properties. It was found in this study that the traditional Korean costume in the collection of overseas museums was largely recorded only as general items rather than given their proper names. The typical example of misnaming included bridal's Kimono for Wonsam(원삼) in the Metropolitan Museum of Art, Yeonroksaek-bumunsajeokori for Dangeui(당의) and Jissan-gryongwonmunsadurumagi for Kongdali(동달이) in the Okura collection of the Tokyo National Museum, and so on. And the Victoria Albert Museum modified the way of wearing Daenim(대님) and the National Museum of Ethnology in Osaka seemed to misplace the ornament of Keanggi(댕기) on Mubok(무복) and Josunjuk(조선족: Chinese-Korean) Museum also misplace hansam(한삼). On the one hand, the Newark museum of New Jersey mixed Chinese armor with the Korean one and the Photohraph of King Kojong(고종) with Chinese one. It is corrected to publish and disseminate the book concering Korean costume in order to inform foreign museums of thed proper names and wearing method of our traditional costumed. The repair of costume before cleaning in the process of conservation treatment can prevent damage likely to occur as the properties of fiber itself are weakened in liquid. It is recommended that western 8-figure stitch and tacking stitch is added to Korean traditional stitching method. Museums in the U.S.A and the U.K are concerned about the aftermath of cleaning it-self, specially conservation treatment may exert on remains and predominantly use the vacuuming method to remove dust or bits of straw before the exhibition beings. But in case of Korea, the dry cleaning and wet cleaning method are used according to the nature and state of a sample costume. This comprehensive cleaning method is gradually developing scientifically but it is expected that those concerned will make a chemical analysis of the solvent to be used and also the more precise test of costume properties will be conducted before cleaning them. A partial study was made here because the scope of study was too broad and vast. It is expected that more studies will be conducted concerning our costume culture under the long-term plan and active support at the government level.

• 지역과문화
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• 제8권1호
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• pp.77-93
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• 2021

博物馆文化商品在博物馆收益中逐渐占据重要部分, 因此, 在博物馆经营中, 文化商品营销的重要性日益增大。本研究通过对中国故宫博物院和韩国国立中央博物馆的文化商品营销战略进行比较分析, 来探索两国博物馆文化商品营销的发展方向。为此, 通过产品, 价格, 渠道, 促销等营销4P战略分析, 分析了韩国国立中央博物馆（以下称中博)和中国故宫博物馆（以下称故宫)的文化商品的差异。研究结果表明, 在产品(product)方面, 故宫重视与其他企业的合作战略, 但中博主要以"企划展文化商品"为中心, 将重点放在自身的商品开发上。价格（price)方面, 中博的文化商品比一般产品的价格定价要高。与此相反, 故宫的部分文化商品与市面上类似产品比较, 以相对低廉的价格出售。据分析, 这是因为不同的市场占有率而采取的战略。从渠道(place)方面来看, 故宫利用多种电商销售文化商品, 而中博则通过特定网站进行集中销售。另外, 故宫的线下卖场位于故宫正门出入口等位置, 但中博的线下文化商品店则设立在中博内部。在促销(promotion)方面, 故宫主要利用网络社交媒体营销战略, 而中博会每年通过公开招募活动收集人们各种各样的想法, 开发文化商品。本次研究通过中国故宫博物院和韩国国立中央博物馆的博物馆文化商品营销方式的比较, 对中国和韩国博物馆文化商品的发展具有新的启示意义。

• 문화기술의 융합
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• 제9권5호
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• pp.583-590
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• 2023

과학기술이 비약적으로 발전하는 오늘날 박물관의 전통적인 전시 형식은 이미 사회의 수요를 만족시키기 어렵다. 이 연구에서는 가상현실, 증강현실, 혼합현실 등 확장현실 기술의 강점과 핵심 기술을 분석하여 박물관 XR 전시인터랙션 방안을 분석하였다. 먼저 이론 조사를 통해 XR 기술의 개념, 관람 체험의 개념과 영향 요소, 그리고 XR 기술의 응용을 살펴보았다. 이를 바탕으로 한국과 중국의 공룡박물관을 선정하여 관람객들의 전시 현장 실제 체험과 XR 기술 활용을 분석하였다. 분석 결과 공룡박물관에서 XR 기술을 사용하면 가상세계와 현실세계의 효과적인 융합을 실현하고 관람 공간을 확대할 수 있다. 이는 관람객에게 더욱 심층적인 상호작용 체험을 제공하고 전시 방식을 풍부하게 만들어 박물관 체험을 더욱 흡인력 있게 할 수 있다. 이 연구를 통하여 XR 기술이 박물관의 디지털 전환을 실현하고 지속 가능한 발전 가능성을 높일 수 있음을 제시하였다.

• 예술경영연구
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• 제50호
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• pp.177-212
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• 2019

본 논문은 한·중·일 작가들의 국제 미술무대 진출 현황 및 인지도에 대해 알아보기 위해 국제 미술잡지에 소개된 세계 여러 국가의 전시 현황을 파악함을 시작으로 옥션, 세계 유명 갤러리, 세계적 권위를 자랑하는 몇몇 미술관의 상설 전시, 세계 주요 비엔날레 그리고 베니스비엔날레의 수상 현황에 대한 분석을 시도한다. 먼저, 국제 미술잡지의 경우 한·중·일 작가들의 인지도는 서양의 몇몇 국가에 비해 상당히 낮다는 것을 알 수 있다. 옥션의 경우 일본과 중국 작가들의 활동이 두드러지며, 갤러리의 경우 일본 작가들이 높은 인지도를 나타내고 있다. 주요 미술관의 상설 전시 그리고 세계 주요 비엔날레의 경우 중국 작가들의 높은 인지도를 알 수 있으며, 일본, 한국 작가들의 인지도 또한 주목할 만하다. 마지막으로 베니스비엔날레의 수상자 현황을 살펴보면 한국 작가들의 인지도가 상대적으로 높으며, 일본과 중국 역시 주목할 만하다. 이를 통해 우리는 한국, 중국, 일본 작가들의 국제적 인지도가 앞서 언급된 항목별로 다르게 나타나고 있음을 알 수 있다. 이러한 결과는 향후 한국 및 아시아 미술의 글로벌 경영을 위한 기초 자료로 활용될 수 있다.