• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제15권12호
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• pp.61-72
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• 2015

대부분의 근대예술영역에서 시도된 자본주의적 저항운동은 예술과 기술의 융합, 즉 상징적 경계의 새로운 형성을 통해 진행되었다. 러스킨과 모리스로 대표되는 이러한 저항운동은 수공예 장인의 부활을 통한 장인적 예술의 복원이 목표였지만 결과적으로 예술의 계급화를 초래하게 되었고 자율적인 노동을 배제하게 되는 탈장인적인 예술이 되었다. 이에 본 연구는 장인적 노동의 복원을 위한 노력으로서 유일하게 기계제대공업이 가져온 조건을 적극 활용하는, 즉 '기술과 예술 그리고 기계와 산업의 융합'을 통해 상징적 경계의 해체와 새로운 융합을 시도하였던 바우하우스에 주목하여 그것의 '행위자들actors'을 중점적으로 살펴보고자 한다. 본 연구에서는 16세기 르네상스 예술부흥운동, 19세기 미술공예운동, 그리고 바우하우스의 예술적 사조가 역사적으로 연계되어 있다는 것을 전제로 <생산으로서의 장인적 예술, 예술소비로서의 민중의 권리, 표현방식으로서의 근대기술>의 교량역할을 수행했던 바우하우스 실천가들과 그들 사이의 협력과 갈등에 대한 고찰을 통해 바우하우스가 디자인 민주주의 이념을 구현하려 하였다는 점을 주장하고 있다. 더 나아가 현대 메타기술의 시대가 디자인과 기술의 융합을 통한 민주주의로의 이행을 추동하고 있어 바우하우스의 '협력과 갈등'그리고 '위기와 해체'로부터 반면교사해야 함을 보여주고 있다.

• Asian Journal of Innovation and Policy
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• 제4권2호
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• pp.132-153
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• 2015

Rural enterprise clusters in India have often been characterized by low-end products, poor income earning options and a near-absence of innovativeness. This has implied limited market access, inadequate organization of production and distancing from sources of formal knowledge. Policy neglect of rural industrialization notwithstanding this paper explores the nature of institutional constraints to innovation through intensive case studies of five rural artisan clusters (handlooms and handicrafts) in as many Indian states. Whether it relates to access to loan finance or technology support or linking to markets, the formal institutions (public or private) have been distanced by informality that typifies most rural enterprise clusters. An obsession with a sectoral approach to cluster development has negated addressing infirmities of the space of enterprise, even as scope for learning from some Asian economies in rural enterprise promotion exists. The paper also enquires if the innovation systems have been inclusive and pro-poor.

• 의학교육논단
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• 제14권1호
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• pp.11-18
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• 2012

The purpose of this article is to discuss the enhancement of medical professionalism and the artisan spirit proposed by Yu and to suggest curriculum content and methods to improve medical professionalism. Professionals are those who can share their knowledge with others and proceed under self-reflection on moral values and social expectations. The goal of medical education is to cultivate students to be good as well as to do well. To achieve this goal, educators should foster students to be good doctors for 99% of patients, rather than to be high performers for 1% of patients. There are two types of curriculum for medical professionalism: hidden and formative curricula. In these curricula, we doctors may be good role models for medical students. The curriculum contents and the methods for implementation that are based on accumulated experience can be embedded into education on professionalism. In addition, as suggested by Miller, how to evaluate medical professionalism based on a framework of clinical assessment must be discussed. Finally, it is suggested that the process of education on medical professionalism should be a kind of cultural movement to raise good doctors.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제56권3호
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• pp.100-115
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• 2023

나전칠공예는 구한말 근대화를 시작으로 6.25전쟁 이후 산업 발전에 힘입어 본격적인 현대화의 길을 걷는다. 1900년대 전반에 걸쳐 펼쳐지는 나전칠공예의 흥망성쇠는 여타 공예 종목과 비교하였을 때 매우 다채롭다. 본 연구는 1929년 나전칠기계에 입문하여, 칠십 평생을 나전칠 공예품과 가구 제작에 매진한 민종태의 제작과 수급 활동을 주제로 한다. 민종태는 근대 나전칠기계의 중시조 격인 전성규의 제자로 살아생전 김봉룡, 송주안, 심부길, 김태희 등과 어깨를 나란히 했던 나전칠기 장인이자 사업가이다. 특히 그는 한국 현대 나전칠공예의 호황기인 1970~80년대 주요 수급지였던 서울에서 가장 활발히 활동했다. 그럼에도 불구하고 그에 대한 연구는 거의 전무한 실정이다. 본 연구에서는 민종태 나전칠공예의 입문과 광복 전후의 초기 활동을 기술하고, 본격적인 나전칠 공예품 제작과 수급 체계를 갖추어나가는 1950-60년대를 다루었다. 또한 1970~80년대 이른바 '장롱문화' 시대를 맞이하여 큰 규모의 가구를 제작하였을 뿐 아니라 일본에 향합과 차통 등을 수출했던 그의 수급 활동을 관련 자료들과 함께 살펴 보았다. 이러한 과정을 통해 서울시 무형문화재 제14호 나전칠기장 보유자였던 민종태 제작 활동의 공예사적 의의를 찾고자 하였다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제54권3호
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• pp.126-149
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• 2021

고종이 집권했던 1863년부터 1907년은 불안한 국내 정세와 열강의 침입으로 혼란한 시기였지만, 조선 왕실과 대한제국의 전환기로 왕(황)실의 어보(御寶) 제작에 있어 중요한 변화를 맞이하는 시기이기도 했다. 고종 연간 제작된 보인(寶印)은 대략 138과로 거북뉴(龜鈕)와 용뉴(龍鈕) 어보의 제작 장인, 조형을 분석하면 이시기 보인 전반을 이해할 수 있다. 고종 연간 활동했던 대표적인 금보장(金寶匠) 전흥길(全興吉)은 왕실에서 다양한 금속공예품을 제작하며 실력을 인정받아 활동했던 장인으로, 거북뉴 금보(金寶)와 용뉴 금보를 모두 제작할 수 있었던 뛰어난 장인이었다. 옥각수(玉刻手)·옥보장(玉寶匠)으로 활동한 김은석(金殷錫)도 전흥길과 마찬가지로 거북뉴 옥보(玉寶)와 용뉴 옥보를 모두 제작할 수 있었던 장인이었다. 또한 옥보장 이중려(李仲呂)의 활동도 주목되는데, 김은석이 활동하지 않는 동안 옥보의 새로운 양식을 창출했을 뿐 아니라 이 양식이 금보에도 적용되어 고종 연간 후반기인 1890년 이후 주요한 양식으로 자리하게 된다. 대한제국 수립 이후 제작된 용뉴의 경우 금보와 옥보가 유사한 양식을 공유하는데, 당시 『대례의궤(大禮儀軌)』에 기록된 장인들은 전흥길, 김은석 등 고종 연간 계속 활동해온 금보장, 옥보장이었다. 이들은 처음 용뉴의 어보를 제작해야 할 때 문헌이나 기록 등으로 중국의 용뉴 인장 형식을 차용하였지만, 용뉴 형태와 용 모습은 당시 조선시대부터 제작되어온 용 조각을 모방한 것으로 보인다. 어보는 왕실과 황실의 정통성과 권위를 상징하는 의물로, 국내외 정세에 따른 변화를 가장 많이 반영하는 공예품이다. 고종 연간은 역대 왕들의 재위 기간 중 어보가 가장 많이 만들어진 시기로 기존의 어보 제작 전통을 지키면서도 새로운 변화를 확인할 수 있다는 점에서 의미가 있다.

• 복식문화연구
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• 제21권3호
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• pp.452-456
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• 2013

Velvet is a luxury cloth. In Fashion it dresses the Elite. In Interiors, it covers palace walls and upholsters elegant furniture. In every culture throughout its history velvet's sumptuous surfaces denotes luxury, status, power, privilege and wealth. My humble aim is to reveal the artisan in the art-to comprehend the mastery of weaving techniques, to understand the design principles, to study the everyday practice of the weavers at work. In the few ateliers that still weave silk velvet by hand, I have documented their processes and now want to share this knowledge with the broader textile community in hopes of expanding the appreciation of their art. I approach as a fellow weaver striving to learn the mechanics, the practical aspects that guide the work from initial idea to finished cloth. I leave the difficulties of establishing provenance and other important analyses to my more learned textile historian colleagues.

• 한국가구학회지
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• 제23권1호
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• pp.57-67
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• 2012

Recently, shows the possibility of providing such dyed-gathered woods after forming single boar This studyds with using cheap timbers generated by the thinning. It is helpful for master artisans are suffering from finding qualified materials. Traditionally, the master artisan has been used the beautiful grained wood from around roots of old zelkova trees and black persimmon trees. Instead, this study shows that dyed-gathered woods replace the natural grained wood and also produces a furniture made of an aggregate and a plate from walnut trees and ash trees which are a contrast to dyed-gathered woods. Dyed-gathered woods can reproduce the various colors to satisfy people's tastes, and the dignified grains that we can see in the old woods. Besides, dyed-gathered woods can replace rare materials and provide higher reliability of supplies.

• 한국수자원학회:학술대회논문집
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• 한국수자원학회 2008년도 학술발표회 논문집
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• pp.2122-2126
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• 2008

With the degradation of water quality and, at the same time increased water usage, the sources of high quality, for examples, river/stream, municipal reservoir, wells, artisan and surface water, are diminishing. Therefore, the importance of water quality has been emphasized over the years through publications and various literature sources. Even though considerable research has resulted in significant strides for providing interpretive information and mitigation strategies for improvement of waters, the quality of which is still questionable. This study aims to propose a completely independent self-contained system for purifying waters, solar-powered ozone generator. It is a semi-permanent and cost effective environmental solution. Functions of ozone treatment are: 1) to maintain oxidative flexibility, 2) remove harmful chemicals, wastes, and other substances, and 3) prevent epizootic microbial outbreaks. Recent advances in technology have allowed the development of the practical, self-contained and independent solar powered device. Solar electrical producing panels that charge batteries are the key to using these systems anywhere electrical power is not available. This paper invites the readers to examine the problem and consider the viable, proven solution the solar powered ozone purifying system. This paper also introduces basic concept and background of solar powered ozone generators and examine its feasibility for improving water quality in rivers and streams.

• 한국가구학회지
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• 제26권2호
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• pp.171-178
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• 2015

Furniture is very important in our lives. Especially traditional wood furniture of Korea has been developed practically in the area of form, compositions, manufacturing technique and etc because of the rapid environmental changes. Jang Sung has a very efficient geographical characters to get the adequate timbers for furniture. And the late Mr Seol SeokCheol had devoted all his life to out-and-out artisan spirit for the purpose of korean wood furniture manufacturing. In this paper, l try to explain regional and cultural characteristics of JS, special designs for wood furniture of JS, manufacturing process of traditional wood furniture, especially in the center of his works. Tradition is an essential power to a country and a race. Now we are living living in the state-of-art age and we share all the cultures and merchandise globally but nevertheless, a nation and a race who has a unique tradition is still a cultural advanced country and these works of our ancestors are the best souvenir for the tourists. So we have to memorize these facts and we will have to raise and develop our power of traditional cultures, including from the traditional wood furniture.

• 한국산업정보학회논문지
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• 제5권3호
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• pp.56-64
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• 2000

본 연구의 목적은 삼보화성의 성공요인을 분석하는 것이다. 본 연구는 사례연구로서 연구목적달성을 위해 삼보화성의 최고경영자인 김 동국사장과 면담을 하였으며 경영방침 및 사규 등을 검토하였다. 연구결과 삼보화성의 주요한 성공요인은 다음과 같다. 첫째, 최고경영자의 풍부한 경험, 둘째, 최고경영자의 장인정신과 천직의식, 셋째, 최고경영자의 강력한 추진력, 넷째, 노사간 신뢰를 바탕으로 한 공동체의식, 다섯째, 철저한 신용과 완벽한 품질관리, 여섯째, 기술개발을 위한 연구개발투자 등이다. 본 연구결과는 중소기업경영자나 회사를 창업하려는 예비경영자에게 유용한 정보가 될 것이다.