• 예술경영연구
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• 제58호
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• pp.49-88
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• 2021

현대의 문학 작가는 전통적 저자 이미지에서 벗어나 변화하는 문학의 산업적, 제도적 환경에서 다양한 활동에 종사하며 자신의 커리어를 유지하고 문학적 가치를 창출한다. 예술 기업가정신은 문학 작가를 창의적 지식과 기술을 커리어 관리에 적용하여 문학적이고 경제적인 차원 모두에서 최적의 보상을 기하는 주체로 파악한다. 반면 창의 노동 개념은 문학 작가들이 일을 통해 자아를 실현하려 노력하는 과정에서 커리어 불안정성에 시달린다고 파악한다. 본 논문은 두 개념을 비판적으로 검토하고 문학 작가를 다양한 관계적 맥락에서 새로운 문학 가치를 창출하는 문화매개자로 정의한다. 나아가 이들이 수행하는 여러 문화매개 실천의 구조와 성격을 개괄적으로 분석하여 작가들이 추구하는 문학적 가치의 자율성과 기업가-노동자의 지위가 문화매개 실천이 이루어지는 조건에 따라 유동적으로 구성됨을 밝힌다. 이러한 분석에 근거하여 본 논문은 문학적 자율성이 위협받는 환경적 변화에도 불구하고 문학 작가들은 다양한 실천을 통해 이러한 변화에 대응하면서 문화매개자로서 변모하고 있다고 파악한다. 나아가 문학 작가들이 변화하는 환경에 적응하는 자기경영 기술뿐만 아니라 문학 생산과 유통의 구조적 변화에서 기인하는 제약을 극복할 수 있는 집합적 역량을 육성해야 한다고 강조한다. 또한 예술경영은 예술을 둘러싼 구조적 환경에 대한 인문사회과학의 통찰과 접목함으로써, 문학 작가들이 수행하는 창조적 도전을 성찰하고 지원할 것을 제안한다.

• 디지털융복합연구
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• 제12권1호
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• pp.563-572
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• 2014

아르누보는 예술을 새롭게 개혁하여 젊게 만들고자 하는 목적에서 출발하였다. 역사상의 양식 모방에 반기를 들어 삶과 주변 환경의 총체적 변혁을 포괄하는 현대적이며 시류에 맞는 양식을 요구하는 운동이었다. 장신구 또한 이전의 양식에서 탈피한 새로운 양식을 구축하고자 하였으며 소재와 재료의 새로운 시도와 함께 장인적 기술력이 강조된 섬세한 장신구가 선보였다. 아르누보의 양식은 유럽 전반에 각기 나라의 문화에 맞추어 다양하게 전개되었으며, 짧지만 강렬하게 20세기 이후 양식의 기초가 되었다. 아르누보 이후의 장신구는 산업과 예술 장신구로 나뉘어 발전을 거듭해왔으며 현대에 이르기까지 많은 발전에 영향을 미쳤다. 아르누보는 장신구를 재화의 가치를 넘어서 예술적 가치로서의 확립을 이끌었다. 아르누보의 다양한 조형성을 통해 표현된 심미적 장신구와 생산력과 기능성에 치우친 단조롭고 귀보석 중심의 현대 장신구 디자인과는 차이를 갖는다. 현대에는 개성과 자아표출을 중시하는 문화 예술의 시대로 창의적, 독창적인 디자인을 추구한다. 따라서 시대적 배경과 사상을 통해 표현된 아르누보의 다채로운 색상 표현과 다양한 소재와 모티프의 장신구 양식은 현대 장신구의 새로운 디자인 개발 과 디자인 흐름을 이끌어 가기위한 귀감이 될 것으로 본다.

• 한국컴퓨터정보학회논문지
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• 제21권7호
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• pp.23-30
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• 2016

In this paper, we propose a portable art therapy content. The proposed content makes counseling clients get a psychical cure at least cost regardless of time and place Counseling clients express their psychological state as pictures through the proposed content. And Counselors analyze and interpret the figures based on the database which is built into the server system. Due to the development of advanced technologies, various adjustment disorders and addictions have increased in the rapidly changing modern society. This causes the increase of counseling clients who want a psychical cure. And also counseling time, counseling place and counseling cost are emerging as a social issues. Psychotherapy specialists use the proposed content at the stage of the psychoanalysis which needs a lot of time and effort. The proposed content exploits the sever system to make the right decisions quickly and accurately. Counseling clients who are the medical underprivileged get visit consultation and online consultation can detect a psychological high-risk in an early stage and prevent this psychological high-risk. Preventive treatment service using the proposed content will make the social and medical cost savings.

• 디지털산업정보학회논문지
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• 제7권3호
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• pp.123-136
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• 2011

Arts gains a new relation as the new academic area that deals with living organisms and through this technology, it affects everything, such as the body, entity, consciousness and unconsciousness to bring an overall change. Based on this premise, arts require a different interpretation from the previous product-focused interpretation or the analysis focusing on the aesthetics. As the result of arts using the scientific methods, I examined the changes of the arts semantics and how it evolved with what kind of contents and characteristics. The net art with the internet base also form a close relationship with the social and cultural codes. In categorizing the social issues and the topical discussions with semantic factors that evolve from the digital biological perspective, it can be divided into four types of complex interaction, positive feedback negative feedback, and amplification of unsettledness. Based on the characteristics of the multimedia and the interactive reaction, the technique and the imagery amplify the message through a spatial and timely meeting in a mutual repletion. In other words, the emotional communication is used to attempt the messages from the products and the expression in various methods.

• 통상정보연구
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• 제10권1호
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• pp.73-95
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• 2008

The most important instrument to declare oneself publicly in cyberspace is to use a homepage or website. Nowadays most of Korean as well as overseas art museums have their own websites, through which they provide consumers with essential information and strive to declare themselves publicly in cyberspace. A homepage is composed of various components and the most crucial component is the interface. The objective of this paper is to present a proposal to help get a program for efficient website management and consumer satisfaction.

• 한국경영과학회:학술대회논문집
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• 한국경영과학회 1993년도 추계학술대회발표논문집; 서강대학교, 서울; 25 Sep. 1993
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• pp.3-4
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• 1993

• 한국전자거래학회:학술대회논문집
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• 한국전자거래학회 2004년도 e-Biz World Conference
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• pp.43-48
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• 2004

The Explosion of Content ·Over 80％ of enterprise content is unstructured(Fulcrum Research) ·Content volume is growing by over 200％ per year (Forrester Research) ·There are all kinds of Unstructured Content including Documents, Output, Web, Rich Media, Code etc ·ECM Market growing to more than ＞＄2.6 Billion in 2003. (Frost ＆ Sullivan)(omitted)

• Nuclear Engineering and Technology
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• 제15권3호
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• pp.207-217
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• 1983

A brief review is presented for the state-of-art waste treatment technologies, siting issues, and regulatory requirements in geologic disposal of nuclear wastes. Key technical issues that need to be solved by waste management research program are also presented.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제13권11호
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• pp.4975-4983
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• 2012

예술영화와 상업영화는 영화라는 공통의 대중문화양식에 속하면서도 상이한 특성을 나타낸다. 본 연구는 영화를 예술영화와 상업영화로 구별하여 비평의 전문성과 사전 기대가 관람 의도의 미치는 영향에 대해 알아보았다. 이를 위해 20-30대의 일반인을 대상으로 설문조사를 진행하였다. 그 결과, 예술영화와 상업영화라는 영화 유형별로 비평의 전문성과 사전 기대가 관람 의도에 미치는 영향에 차이가 있음이 확인하였다. 예술영화의 경우 비평의 전문성이 높았을 때 관람 의도가 높아졌으며 이는 비평의 전문성에 의해 형성된 실용적 기대감이 비평의 전문성과 관람 의도와의 관계에 매개효과를 가졌기 때문임을 검증하였다. 반면 상업영화의 경우 비평의 전문성이 낮았을 때 관람 의도가 높아졌는데, 이는 비전문가인 일반 네티즌의 비평에 의해 형성된 정서적 기대감이 둘 사이의 관계에 매개효과를 가졌기 때문임을 검증하였다. 결론적으로 본 연구는 비평가의 전문성이 영화의 유형에 따라 일반대중의 관람 의도에 상이한 영향을 미친다는 것을 밝힘으로써 영화 산업의 연구에 공헌하고자 한다.

• 한국조경학회지
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• 제31권2호
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• pp.36-47
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• 2003

The purpose of this study is to examine the present problems relating to the legislation and execution of adornment of buildings in the provinces, and to explore ways to improve the role and function of adornment of buildings in terms of public art. In order to do that, the related national law and enforcement decree and the local regulations and rules were analysed. In addition the catalogues on the adornments of buildings that are managed by 31 cities and counties of Gyeonggi-Province were also compared and analysed. As a result of our survey, it has been determined that the reform of the adornments of buildings must be executed on the national and local levels. On the local level, the revision of regulations must occur simultaneously with the changes of national law and enforcement decrees. In many local self-governing bodies, there are quite a lot of discrepancies between their regulations and the upper law. Therefore, people can be confused regarding the sensitive problems such as the types of buildings that are required to display adornments and the proportion of the cost to the construction cost. In addition the effects of the improvements to national laws are often delayed. For example, the updated national law requires committee members to be appointed on the basis of merit, the announcement of the deliberation results, and the establishment of provisions regarding the management of existing structures. Unfortunately, improvements to the national law are not followed through on a local level. Concerning national legislation, the following improvements are necessary to minimize these problems. First, the western concept of‘public art’must be imported to Korea and applied to future legislation regarding adornment of buildings. Second, the perception of the purpose of adornment of buildings must be changed from‘art promotion’to‘improvement of the urban environment’Third, it is impractical to require private citizens to fund public worts of In. Korea requires an organized federal funding system for the commission of public art, which is to be controlled by committee. Finally, the definition of public artwork must be enlarged to include a more broad range of art, such as landscape architecture. In addition, continuing care of existing public worts of art must be managed systematically and strengthened.