International Journal of Advanced Culture Technology
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v.12
no.1
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pp.123-127
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2024
In the early 20th century, Walter Benjamin analyzed the changes in the value of traditional art forms under the industrial era and the changes in the aesthetic attitude of the masses. A century later, in the contemporary multi-art world, the traditional medium of shelf painting is once again experiencing a similar situation as the last century. Emerging technology display modes such as digital virtual reality and digital immersive experience can achieve digital reproduction of paintings on shelves and reach a certain level of performance, which once again shocks the public's aesthetic perception. This paper attempts to illustrate the outstanding characteristics of the new art form after digital reconstruction by exploring the transformation and sublimation of digital technology to shelf painting. We predict that art research on future reality and augmented reality according to the artificial intelligence era will be conducted in depth in the future.
The first purpose of this study is to take a better look it the background of Formalism art in the cultural society and to examine the aesthetic value of the formative arts of formalism architecture that are ail basically founded upon the study of Formalism. Secondly, it analyzes the aesthetic value of Formalism Art to Wear, Which can be explained as a mixture of art and fashion, by investigate to the features of art history. The results are as follows; First, Formalism Art to Wear of Simultaneity does not represent continuance but simultaneous. In other words. inside the same time and place of dimension, events art visualized without transformation. Secondly, formalism Art to Wear of Geometrical Aesthetics deals with a purely genuine atmosphere that pursues absolute perfection, composed abstract of geometrical shapes. Thirdly, Fomarlism Art to Wear of Deformation breaks analysis from balance and symmetry showing extreme transformation nil new vitality. Fourthly, Formalism Art to Wear of Space Extension experiments with post-corporeality. Post-corporeality centers the human body extension that is open to various boundaries of implosion and electronic technologies, providing us with a new Cyborg of the digital body.
Journal of the Korean Society of Fashion and Beauty
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v.6
no.1
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pp.21-27
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2008
The purpose of this study was to observe the Art-Deco style art and hair-style. Art-deco design, which was popular in the 20th century, especially in the 1920s and 1930s, actively absorbed new forms, materials, and aesthetic values that come from technological developments and bridged the tradition to new pupblic culture. Art-Deco style art showed and geometrical decoration tendency to meet modem concept and sense. The over all study on back grounds of Art-Deco style and its art works made possible to figure out the summary on formative characteristics of the style such as simplicity, exoticism, vivid colors, and functionalism. These findings suggest that hair styles borrow its characteristics or image from the past style to create new styles. It was found in the development of new hair styles that patterns or geometric motive appearing the Art-D$\acute{e}$eco style are the source of rich design.
This study was aimed to make clear fashion is an expression art displaying not only functional or commercial aspects, but creative functions as an artistic work by analyzing Art Mode and its values, and to help develop more creative design by combining fashion with art. In terms of method, relevant documents, precedent studies, and the works announced in domestic and foreign fashion collections, such as Vogue, Fashion News, Gap, and Collections from 2000 to 2009. According to the findings, artistic works were used by the Art Mode in modern fashion. The respect of artists was expressed using historic famous painting works or current works in various fields, designers' individuality was shown by directly applying work messages to clothes, and fashion design was converted into a tool to communicate the messages like artistic works. Second, the various styles, using the formative character of modern art styles from animalism to modern abstractism, showed the creativity of design, transformed art into the art that enables to see the image of modern art, and presented the possibility of developing into a newer creative design through the application of numerous art styles and the transformation of ideas. Third, the collaboration with artists was used. Fashion designers or fashion brands tried to change the images of works or brands in partnership with artists or to increase differentiated images. The future direction of fashion is a pursuit of new form and content to express fashion, not simply to use artistic works. It is expected that such pursuit will lead to more creative and artistic fashion design.
Surrealism is 20th century avant-garde art movement that gave the greatest impact. Surrealism art as Visual us consciousness that exists or is worth checking out. 1920 around the concept of the surreal appears on the Visual language is fine art molding, including design, fashion, advertising, etc, all of the art field. In addition, their artistic concept is limited to pure art without the commercialization and product as the transition you want to find a way to be. As a result, the concept of the surreal fine art as well as the design sector in particular, furniture design, but many more impact art trends. Therefore, this study examines the concept of the surrealism, appeared in the furniture design based on surrealism representation of research aims. And how these representations are modern furniture design in any affected for research. Representation and features about the analysis is largely four separated by the survey, and classified representation of research and analysis features.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.17
no.1
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pp.654-663
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2016
Local art museums are being operated as non-profit organizations for the advancement of the collection, preservation, research, exhibition and education on art-related materials. The art museum is based on the physical environment of the means created by the human will. This study examined the visit satisfaction of the physical environment of the Gangwon Regional art museum. For the measurement, the Art Museum physical environment, kimhonghee (2012), was used as the elements, and Parasurama based on the SERVQUAL model was analyzed. The SPSS 18.0K statistics program was used to analyze the results, and the analysis of the elements of the physical environment of the art museums resulted in the surrounding factors, viewing factors, human factors, and facility factors. Regarding the level of satisfaction of the visitors, there was a difference in the level of satisfaction of the elements of the physical environment for each of the factors according to the gender, and it was confirmed that they generally have a positive (+) effect. The Gangwon Regional Art Museum is building a better physical environment to look forward and continue to communicate with the visitors.
Installation art is another methodology of modern art appeared in 1970's. Installation art does not seek for a particular ideology or specific form to express, but rather it endeavors to produce a work produced by mutiful media convergence and integration. Therefore, this leads to inspire new cognition on ordinary places. Installaton art is strongly related with public art in terms of most works are to be exhibited. Thus from this point of view, installation art contains public art which aims to better communication among people, nature and artificial things. Eventually, temporary installation art contains communication and convergence of people and object in public places.
International Journal of Advanced Culture Technology
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v.11
no.1
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pp.232-240
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2023
The ecological expression of art in modern society takes the harmonious developmental relationship between man and nature as an element and combines it with the various manifestations of painting as an expression of ecological artistic development. The necessary relationship for the harmonious development of nature is accurately articulated, and the ecological changes in people are expressed in integrated materials that inspire human reflection. In the pursuit of material pleasures, mankind is neglectful and indifferent to the environment. The development of composite painting in art and ecology is a process that more reveres the harmony between man and nature as well as satisfying the creative value of the work. After systematic evaluation and research, people have engaged in various structural forms of composite art painting development in the long history of art development, focusing on the integration of environmental and ecological culture. In the process of nature education going through development, the comprehensive practical development of nature education is enhanced and efforts are made to feel new ecological art ideas and new ways of valuing environmental protection. In this paper, an observational study of eco-art will be carried out, starting from the theory of hierarchical division and analyzing the contradictory relationship between man and nature. Recognize nature, understand it and feel it through eco-art painting. The analysis of the contradictory relationship between man and nature is combined with the identification of various types of information that give value to the environmental protection public, and the combination of ecological painting and nature art to achieve an upgrade of the environmental protection idea of the value of painting. In the development of artistic ecological comprehensive painting, it is necessary to put forward technical requirements and standards that meet the development of modern industry according to the characteristics and methods of ecological painting. The author of this paper discusses the necessity and social value of artistic ecological painting creation from the artist's point of view, expounds the practical achievements of ecological painting from the perspective of the history and present situation of the development of ecological aesthetics at home and abroad, and gives the concept and creative method of contemporary art comprehensive material painting in combination with his own actual situation.
This study aims to find methodical similarities between pop art and Robert Venturi's works. Pop art and Robert Venturi's works gave attention to periodical changes and wanted to communicate with the public. This study approaches a topic from psychological viewpoints, especially visual dissonance. The results are as follows: 1. Manufactured Products ; Commercial Ornaments ${\rightarrow}$ Character Changes in Experienced Stimulation 2. Daily Elements ; Traditional Elements(Classic) ${\rightarrow}$ Contextual Effect of Canonic Representation In these cases, visual dissonance attracted a lot of public attention, and people would develop new meanings of objet. Pop art and Robert Venturi's works indicated value change in post-industrial society, therefore, this study can help to understand the correlation.
The Journal of the Society of Korean Medicine Diagnostics
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v.15
no.1
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pp.67-76
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2011
Objectives: The purpose of this study was to examine the effect of cooking and art activities on cognitive function and depression of dementia patients. Methods: The study was carried out on 34 dementia patients (experimental group: 17 persons, control group: 17 persons) at 65 years old or more who correspond to a total MMSE-M, MMSE-K point between 15 and 23 points instituted in a specialized nursing facility in Busan from November 30, 2007 to February 20, 2008. The study used a nonequivalent pretest-posttest design. In previous survey, the study measured points of general characteristics, cognitive function and melancholy. To the experimental group, cooking art activities were carried out for 90 minutes every time and once every week for 12 weeks. Results: Analysis on data was performed using SPSS/WIN 14.0. In addition $x^2$-test, Fisher's exact test and t-test were used for testing of homogeneity and ANOVA was performed for testing of hypothesis. The results of this study are as follows. 1. Hypothesis 1 that 'The experimental group with cooking art activities will show a higher point of cognitive function than the control group without cooking art activities' was supported (F=65.497, p<0.001). 2. Hypothesis 2 that 'The experimental group with cooking art activities will show a lower point of melancholy than the control group without cooking art activities' was supported. (F=27.463, p<0.001) Conclusions: From the above results, cooking art activities showed a significant difference in the increase in cognitive function and reduction in melancholy of dementia patients.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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