• The International Journal of Costume Culture
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• 제8권2호
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• pp.85-96
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• 2005

The purposes of this study were to examine young women's fashion and their values in South Korea in the 1970s and to explore the dynamics of how the changes in values affected fashion. Fifteen Korean women who were college students in the 1970s were interviewed. With industrialization and acculturation to Western customs in the 1970s, Korean women's fashion reflected the permeation of new ideas and behaviors into the culture. New ideas of 'pursuing a career' or 'gaining professional success' rooted in the women's movement were most important and were reflected in the prevalence of casual and comfortable styles. However, 'having a good husband and being a good wife' was also important. In addition to the transition in gender roles, Korea was fast moving from a collectivist to an individualistic society and underwent the process of melding traditional and newly-adopted values in their acculturation to the West. This study helps us better understand Korea's acculturation process through dress and the dynamics involved between fashion and value changes.

• 대중서사연구
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• 제27권3호
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• pp.127-150
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• 2021

본 연구는 1970년대 한국 스포츠 만화 중 <불타는 그라운드>라는 작품의 서사적 특성을 분석하는데 중점을 둔다. 이를 통해 <불타는 그라운드>만이 지니는 독특한 서사를 지니고 있음을 밝히고자 한다. 이러한 연구가 축적되어 한국 스포츠 만화 연구의 밑거름이 되길 바란다. 한국의 스포츠 만화는 1970년대와 1980년대를 거치면서 주인공 중심의 서사를 보여준다. 가족 중심의 이야기가 주요 서사로 자리하고 스포츠 종목은 그 이야기를 보조하는 형식에 그친다. 주로 가족의 복수를 다루는 중심 서사는 진지하게 표현되고, 스포츠 경기는 이러한 진지함을 희석하기 위해 유쾌하게 다룬다. 그래서 1970년대 한국 스포츠 만화는 경기 장면에서 유머 코드를 활용한다. 한편으로는 가족의 복수를 위해 절차탁마하는 모습을 표현하기 위해 '근성' 있는 모습을 보여주려 한다. 그 결과 일본 스포츠 만화의 특성 중 하나인 '스포콘'의 양상을 그대로 가져온다. 그러다 보니 1970년대 한국 스포츠 만화에서 스포츠 종목에 관한 전문적인 지식을 활용한 서사 전개는 극히 드문 일이다. 본 연구의 대상인 <불타는 그라운드>는 에스컬레이팅 시스템을 활용한 점층적인 서사를 구성하고, 주인공 중심의 서사만이 아닌 주변 인물의 서사를 다양하게 보여줌으로써 입체적인 서사 구조를 활용해 독자의 흥미를 유발한다. 축구에 관한 전문적인 지식을 활용하는 방식은 1990년대에 등장하는 특징인데, 1970년대에 이러한 서사를 보여준다는 것은 시대를 앞서가고 있음을 의미한다. 다만 일본 작품의 캐릭터 도용과 감정 표현 방식의 도용은 한계점으로 존재한다. 그렇지만 당시 만연한 일본 만화 도용과 표절의 문제를 통한 한일 만화의 영향 관계를 살펴보고 비판할 수 있는 근거 자료 제공 및 작품 자체가 지니는 시대를 초월한 서사적 특별함은 인정받아야 한다고 생각한다. 그리고 이 작업을 통해 1970년대 한국 만화 연구의 지평을 넓힐 수 있다는 점에서 본 연구의 의의가 있다.

• 의료ㆍ복지 건축 : 한국의료복지건축학회 논문집
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• 제5권9호
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• pp.17-23
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• 1999

The Korean hospitals have been changed a lot from 1970's to 1990's, not only in their space allocation but also in their functions. These changes were affected by the medical development, social atmosphere, increasing population, needs of medical demands, and so on. In this study, we compared net area allocation involve in these affect of hospitals which were built in 1970's, 80's, and 90's, and through this comparison, we analyzed developing tendencies of hospitals. In doing so, we tried to provide basic research data for planning of new hospital buildings.

• 대중서사연구
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• 제25권4호
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• pp.321-359
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• 2019

1970년대 이후 강남 개발이 본격화되면서 아파트는 한국 중산층의 주거 문화를 획기적으로 변모시켰다. 아파트가 한국인 대부분이 꿈꾸는 이상적인 주거지로 탈바꿈하면서 아파트 가격은 폭등했고, 그에 따라 아파트가 중산층의 주요한 자산 증식의 대상으로 부상했다. 아파트가 투기의 대상으로 변질되면서 복부인이 그러한 폐단의 원흉으로 지목되었다. 본 연구는 복부인을 둘러싼 담론과 복부인을 형상화한 서사 작품을 분석하여 1970년대 이후 한국에서 왜 주거가 투기의 대상으로 변질되었으며, 왜 복부인으로 대표되는 중산층 주부가 투기의 주역으로 지목되었는지에 대한 해답을 찾고자 한다. 한국의 아파트 투기는 경제적, 사회 문화적 요인이 복합적으로 작용한 결과였으므로, 복부인에게만 전적으로 책임을 전가하기는 어려웠다. 아파트 가격 폭등으로 정부는 손쉽게 주택보급률을 끌어올릴 수 있었고, 개발업자와 건설업자는 막대한 개발 이익을 얻을 수 있었다. 대부분 젊은 남성들이었던 부동산 중개업자들도 중개수수료를 얻기 위해 복부인들의 아파트 거래를 부추겼다. 하지만 정부, 개발업자, 건설업자, 중개업자의 이익 추구는 '정상적인' 경제 활동으로 간주되었던 반면, 아파트의 소비자이면서 투자자였던 복부인의 이익 추구는 일부 탐욕스러운 여성들이 자행한 '비정상적인' 투기로 지탄받았다. 본 연구에서는 이러한 현상을 '투기의 여성화'라고 규정하고, 그 사회문화적 원인을 해명하고자 한다. 임권택의 영화 <복부인>, 박기원의 콩트 <복부인>, 박완서의 소설 <낙토의 아이들>, <서울 사람들>을 분석하면, 1970~1980년대 한국의 아파트 투기는 가정주부가 주도했다기보다는 부부 공동의 몫을 가정주부가 떠안았다고 보는 것이 합리적이다. 결국, 복부인은 남녀가 함께 관여한 부동산 투기를 '여성화'한 것에 불과하며, 그러한 의미에서 여성 혐오의 한 가지 양상이었다.

• 한국식생활문화학회지
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• 제26권6호
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• pp.562-573
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• 2011

The purpose of this paper was to research the history of Korean restaurants in Manhattan, NY in the 1960's-1970's. These Korean restaurants were the pioneers in the globalization of Korean food. It is assumed that 'Mi Cin' was the first Korean restaurant in Manhattan and opened on March $1^{st}$, 1960. In the 1960's, it is estimated that there were four Korean restaurants in Manhattan. In the 1970's, the number of Korean restaurants increased to more than 18, and their main menu items were divided into three types: Korean fusion menu such as 'Lunch Special' for American customers, beef barbecue menu for American and Korean customers, and Korean traditional menu for increasing Korean immigrants.

• 한국환경농학회지
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• 제12권2호
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• pp.184-192
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• 1993

한국인을 위한 식품중 유해성분의 안전성(安全性) 평가 및 기준설정(基準設定)에 필요한 식품계수(食品係數)를 결정하기 위하여 국민영양조사에 의한 식품섭취량(攝取量)과 식품수급표에 의한 공급성(供給星)을 자료로부터 1인당 1일 식품종류별 소비량(消費量)을 1970년대와 1980년대로 나누어 최적화(最適化) 하였다. 1인당 소비하는 총식품량은 1970년대에 1,104g, 1980년대에 1,240g 이었으며 식품 종류별로는 증감비율이 달리 나타났다.

• 패션비즈니스
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• 제12권4호
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• pp.99-113
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• 2008

The purpose of this study is to compare the social image and the external image of a Korean woman in 1970s and find out that the make-up can provide an important clue to examine the image of a woman in a given period. The research scope covered 10 top news of the daily newspapers and articles of women's magazines. A focus was made to an analysis on words and photos from them. The relationship of each image scale was examined by comparing the linguistic image scale and the visual image scale. The results were as follows : First, a frugal and tidy image. It was the look of our tidy, simple, traditional and classic woman. Second, an image of a cute and pure lady of refined manners. In 1970s, women were supposed to be 'a loving wife', a cultured female image with a faithful role of a 'wise mother' and a lady of refined manners as the best value. Third, a frivolous and decadent image. Double-faced image of a woman which included the women, who had to live as the lady of refined manners during the daytime and seductive woman during the night. Fourth, an image of a contemporary working woman. It was the image as a chic, confident and dignified working woman requested by the society of the times. Namely, it can be understood that women had a make-up of a soft and gorgeous tone as an expression of a will to keep a confident and female aspect in the course of working in the society by the women experiencing 1970s, the turbulent period. Consequently, it is possible to understand that the make-up was utilized as a means to express an ideal beauty of the time pursuant to the historical background or feature.

• 한국산림과학회지
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• 제96권3호
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• pp.325-337
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• 2007

화전과 화전민은 일제의 강한 규제와 정리 계획, 해방 이후 토지개혁에도 불구하고 1970년대까지 지속적으로 증가했다. 본 논문에서는 강고하게 존재했던 화전과 화전민이 1974-1979년의 화전정리사업으로 완전히 사라지게 된 필요 충분조건을 살펴보고자 했으며, 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 일제시대 이후 지속적으로 증가하던 농촌 인구와 최하층의 농가수가 1967년경을 정점으로 감소하면서 화전과 화전민 발생의 근본 원인이었던 토지에 대한 인구의 압력이 약화되었다(사회적 필요조건). 둘째, 1960년대 중반부터 본격화된 경제개발계획으로 1974년의 국민총생산과 정부예산이 1960년의 25배 수준이 되어 화전정리사업에 충분한 투자가 가능해졌다(경제적 충분조건). 셋째, 항공사진을 이용한 산림자원조사 기술의 발전과 도로 시설의 확대로 화전민의 은닉성이 제거되어 재모경(再冒耕)을 철저히 감시할 수 있게 되었다(기술적 충분조건).

• 만화애니메이션 연구
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• 통권43호
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• pp.255-284
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• 2016

본 논문은 1970년대의 명랑만화인 <꺼벙이>, <도깨비감투>, <요철발명왕>에 대한 담론분석이다. 분석을 위해 한국 명랑만화의 역사와 함께 당시의 심의제도와 유통구조를 고찰하였다. 또한 1920년대부터 다양한 의미로 사용되었던 '명랑'이라는 용어에 대한 개념과 의미의 변화 과정에도 주목하였다. 이를 통해 명랑만화는 단순히 웃음을 유발하는 텍스트가 아니며, 당대의 정치, 사회적 맥락과 깊이 연관되어 있음을 알 수 있었다. 분석방법은 푸코의 담론분석방법을 사용하였다. 1970년대의 명랑만화를 당시의 사회적 제도에 의해 형성된 담론이라 가정하고, 만화 내 등장인물들의 대화를 언표로 규정하여 분석하였다. 만화의 대화분석을 통해 당시의 명랑만화가 전파하는 담론과 그것을 만들어내는 사회적인 조건에 대한 분석을 실시하였다. 이런 과정을 통해 당시의 명랑만화는 '서열화를 통한 자본과 권력의 획득', '국가주의적 요소의 강조', '능동적 주체로의 호명과 훈육'이라는 담론을 내포하고 있는 것으로 나타났다. 아울러 이러한 담론은 심의와 통제 같은 당대의 권력의지를 바탕으로 나타나며, 이를 통해 지배 권력의 이데올로기를 정교하게 담아 내는 장치로 사용되고 있음을 알 수 있었다.

• 복식문화연구
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• 제15권5호
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• pp.781-795
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• 2007

The purpose of this study is not only to widen and deepen the understanding of external environments of hairstyle but also to provide the basis of understanding and perspicacity as to the hairstyle which will be created under the influence of new music by contemplating distinctions between Glam Fashion and Punk Fashion of 1970s and by comparing and analyzing distinctions between Glam Hairstyle and Punk Hair Style of 1970s. As the method of this study, first of all four common factors, which are resistance, androgynous, beauty of ugliness and pursuit of pleasure through persona, were able to be ed from both Glam Fashion and Punk Fashion of 1970s, and then by using that factors as analyzing instrumental frame, the above two hairstyles were compared and analyzed through photographic materials in this study. According to the results of comparing and analyzing two hairstyles above, in Glam Hairstyle, the androgynous character is the most remarkable distinction. They tried to overturn the gender role by challenging the traditional color and form of hairstyle. In funk Hairstyle, the resistance is the most prominent distinction. They expressed their group identity resisting a pre-existing generation by putting on threatened and aggressive hairstyle.