• 한국실내디자인학회논문집
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• 제17호
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• pp.136-142
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• 1998

In early 20th Century Neo Art Movement and Fuctionalim in Europe effected to create new tendency as Modern Design and technical development through Industrial Revolution offered technical background to realize Modern Design. All these things were basic to establish 1920s and the concept as Modern Design had been established at this time in field of Architecture and design. Thubular-steel Chair which used industrial material based on social andtechnical circumstance came out as an epochal event and which symbolize Modern Design have enlarged their concept with 1920s European Dwelling Space. According to each tendency arrange characteristics as classifying on the society-cultural spatial plastic technical sides multiple dwelling house and tubular-steel chair for low income brackets have characteristic of (1) the pursuit of social functionalism design for public(socity-cultural characteristics) (2) the pursuit of simplicity based on functionalism (plastic charcteristics) (3) the standardization for mass production (technical characteristc). In conclusion the characteristics of tubular-steel chair which correspond with dwelling space in 1920's is presented a type for relation between furniture and space which correspond with formating in the formative period of Modern-design.

• 비교문화연구
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• 제37권
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• pp.109-130
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• 2014

In 1920s, Russian society was unstable and tremendous. After the 1917 Revolution, Russian government had initiated "New Economic Policy" embedded in a partial market system in these times. Also, Russian culture had been exposed to a new trend of culture, for instance, Russian Modernism. In the field of Russian literature, satirical comedy became very popular. One of famous satirical comedy writers was V. Mayakovsky who was trying to express his ideal society which consisted of both tensions and harmonies between the old and the new periods. In this context, V. Mayakovsky was recognized as a poet with futurism who loved to write a comedy expressing social suburbanity and governmental bureaucracy. His two comedies, "Bug" and "Bath" were his famous comedies, dealing with Russian modernistic historics and theatricality in 1920s. In this article, authors try to look into their artistic characteristics of 1920s Russian literature involving a new trend of social change, for instance, Grotesque and Tragicomic features. In the same context, this article focused on its inner dilemma of satirical comedy which had been existed in 1920s Russian literature.

• 과학교육연구지
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• 제47권2호
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• pp.167-179
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• 2023

이 연구는 1920년대 통신학교인 조선통신중학관에서 발행한 『중학강의록』과 『문교의 조선』, 『신지식』 및 신문 기사 등을 분석하여 당시 이루어진 통신교육에서 과학교육 상황을 살펴보았다. 통신교육 교재로 활용된 자료의 화학강의 내용의 분석과 검정시험 문제와의 비교 등으로 학교 밖과학교육의 실효성을 조사하였다. 통신교육은 학교 내 교육을 받지 못하는 1920년대의 높은 교육열의 소통 창구이었고, 상급학교 진학을 시도하기 위해 검정시험을 봐야 하는 이들에게는 매우 유용한 교육 방법이었다. 화학강의 내용이 검정시험 문제와 유사성이 높아서 학습자들은 통신교육을 상당히 선호했을 것이고 학습력도 높았을 것이다. 그러므로 조선어로 발행된 『중학강의록』은 당시 과학교육 상황에서 매우 의미 있는 자료로 활용되었다고 볼 수 있다.

• 한국시조학회지:시조학논총
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• 제23집
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• pp.213-239
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• 2005

시조는 우리 민족의 사랑을 꾸준히 받아온 장르이다. 특히 1920년대-1930년대에는 최남선, 주요한, 이병기, 이은상 등의 국민문학파에 의해 시조부흥운동이 형성되었을 뿐만 아니라, 카프문인 권구현과 비문단인(非文壇人) 한용운 등도 시조에 지극한 관심을 드러내었다. 카프 동인이자 아나키스트였던 권구현은 ${\ulcorner}$흑방의 선물$\rfloor$(1927)을 발간하였는데, 이 시조집은 최남선의 ${\ulcorner}$백팔번뇌$\rfloor$(1926)와 함께 20년대에 발간된 단 2권의 개인 시조집이다. 그럼에도 불구하고 그동안 최남선을 비롯한 국민문학파의 시조부흥운동만 주목되고, 권구현의 시조집은 조명 받지 못했다. 이는 해방 이후 한국문단이 반공이데올로기 아래에 있었기 때문이었을 것이나, 도리어 그가 카프동인이자 아나키스트였다는 사실은 '프롤레타리아 시조'(조운, 1927), '시조형의 프로시'(박영희, 1959)를 개척한 성과를 남았다. 비문단인 한용운은 ${\ulcorner}$님의 침묵$\rfloor$(1926) 시인으로 주목되어 시조시인으로는 부각되지 못했다. 그러나 그의 시조는 독립운동가 한용운, 승려 한용운 등 그의 총체적인 모습을 담아내기에 충분하였다. 한용운의 시조에 대한 애정은 첫 발표작인 <무궁화를 심고저-옥중시(獄中詩)>(1922)가 ${\ulcorner}$님의 침묵$\rfloor$보다 4년이나 앞선 것과 자유시 창작이 부진했던 1930년대에 시조창작을 지속한 데에서 알 수 있다. 이 같은 한용운의 시조는 '전통장르 시조'가 유학자 및 유학의 세계관을 넘어서 승려 및 불교 세계를 포용할 수 있는 가능성을 제시했다는 점에서 더욱 의의 있다. 본고는 권구현과 한용운의 시조 연구를 통해서 1920년대-1930년대 시조의 위상을 밝히고자 하였다. 전통장르 시조는 1920년대-1930년대에 국민문학파 뿐만 아니라 카프문인 권구현과 비문단인 승려 한용운 등 문단의 전반적인 지지를 받았다. 이로써 본고는 당시 시조창작이 카프의 안티세력에 의한 부분적인 운동이 아니라 1920년대-1930년대의 시대정신에 의거한 카프문인, 승려 등 다양한 계층이 참여한 전반적인 운동이었음을 밝혔다.

• 한국디지털건축인테리어학회논문집
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• 제7권2호
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• pp.33-41
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• 2007

This thesis aims at understanding Le Corbusier's architecture through study of proportion. Based on the analysis of these texts, four elements - geometry in the outline, diagonal regulation lines in the facade, arithmetic rhythm in the structure, composition in the inner space - were listed. Through these four proportional systems. ten houses of 1920's, designed by Le Corbusier were analysed. The Le Corbusier's proportional system can be classified by two different purposes ; aesthetics and utility standardization for the mass production was reflected. In the later period, the proportion system of 1920's has changed through the process of self-contradiction. But the concept of the golden section and the human scale was reflected on Modulor, which Le Corbusier created in 1940's. Therefore, Le Corbuiser's notion of proportion for harmony of architecture has consistent meaning throughout all of his works from the 1920's.

• 대한가정학회지
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• 제47권5호
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• pp.79-94
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• 2009

This study aims to categorize articles in terms of childrearing focused on health and hygiene in Chosun-ilbo and Donga-ilbo in 1920s. As part of this aim we will look into the role of mothers reflected within these articles. Content analysis was used to accomplish the specific objectives of this study. All these articles emphasized the prudent role of mothers and pointed to the fact that holistic knowledge was needed to perform the role of a mother effectively. In other words, mothers had to know about child disease, hygiene, breast milk, nutrition, food, snacks, sleep, exercise and security. Interestingly, the most important matter emphasized in these articles was hygiene. In 1920s, the role of mothers in generally family life was held in high regards in Korean society. In particular, their role within the framework of young children’s health and hygiene was emphasized.

• 한국복식학회:학술대회논문집
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• 한국복식학회 2005년도 International Costume Conference PROCEEDING
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• pp.144-145
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• 2005

• 복식
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• 제57권4호
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• pp.1-8
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• 2007

In the decade of the 1920s in an America, with booming of economy, people had more money. And with the development of transportation, people can afford expensive traveling throughout Europe. With this reason they were exposed to a nobility of European style and liked royalty more than before. American hunting man wanted traditional dress to express their status as a psychological code and the reason of the existing very similar hunting garment in nowadays is based on this belief. The purpose of this study is not merely understanding the styles of American Men's hunting and shooting garments in the 1920s but understanding the psychology of the people. People quite clearly do not dress according to function ore need alone and, in fact the consumption of clothes increasingly serves no other purpose than to fulfill or express psychological or social, rather than practical need.

• 건축역사연구
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• 제31권1호
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• pp.61-76
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• 2022

Bongik-dong, Kwonnong-dong, Ikseon-dong and Nakwon-dong are areas around Donhwamun-ro in Seoul. These residential areas began to be developed collectively from the 1920s and the construction period was the fastest among hanok residences collectively formed in urban center. At that time, houses were developed with high density. In the 1920s, many medium-sized plots of less than 3,300m² were distributed around Donhwamun-ro. Private developers such as Jeong Se-kwon(Konyangsa), Shin Tae-jong, and Yoon Heung-rim, who were active at the time, purchased medium-sized plots. Developers sold out the land directly or after constructing Hanok on the divided plot and then selling them. This method of developing hanok residences by private developers in the 1920s have influenced on hanok residences which began to be developed after the 1930s. Currently, many urban Hanoks still remain in areas around Donhwamun-ro. The initial aspects of the hanok development in the 1920s could be grasped through blocks, plot division, alleys, row house Hanok etc around Donhwamun-ro.

• 인삼문화
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• 제4권
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• pp.103-127
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• 2022

20세기 초반 근대 문물이 유입되면서 우리나라 인삼 산업에도 많은 변화가 일어났다. 인삼 재배법과 상업의 발전으로 인삼의 생산과 소비가 늘어났고 근대적 제제기술을 이용한 다양한 인삼 제품이 개발되었다. 자연히 이들 제품의 판매 경쟁도 치열해졌다. 당시 신문 광고에는 이러한 제품의 개발 동향과 판매 경쟁이 상세히 나타난다. 1920년 이전까지는 신문에 나타나는 인삼에 관한 광고는 매우 적었다. 아직 신문이 일반화되지 못했고 인삼 산업도 그만큼 발전하지 못했기 때문으로 생각된다. 1920년 동아일보와 조선일보가 창간되면서 인삼 광고가 활기를 띠기 시작했다. 1920년대 신문에 실린 인삼 광고는 인삼의 전통 한방적 효능과 신비함을 강조하는 용어를 많이 사용하였다. 인삼과 녹용을 복합 처방한 제품의 광고가 많은 것으로 보아 당시 이 제품이 큰 인기가 있었던 것으로 보인다. 제품을 복용한 사람들의 체험담도 이때 광고에 등장한다. 또한 당시 이미 통신판매가 광범위하게 활용되고 있음도 알 수 있다. 1925년에는 인삼제품을 매일 배달한다는 광고도 등장한다. 당시 뿌리삼은 그 크기와 품질에 따라 현재보다 훨씬 정교하게 분류되어 있었음이 광고에 여실히 드러난다. 1920년대 인삼 제품은 액제, 환제, 농축액 등 전통 한방 제형의 범위를 크게 벗어나지 못하고 있다. 1930년대 인삼 광고는 더욱 활발해진다. 이 시기에는 대학의 교수, 의학박사, 약학박사 등의 직함을 가진 전문가가 광고에 등장한다. 이들이 인삼을 추천한다거나, 성분이나 약효를 설명하거나, 심지어 이들의 실험 노트까지 광고에 등장하여 과학적 연구 결과를 근거로 인삼 제품의 신뢰도를 제고하기 위한 홍보가 강화된다. 1931년에는 현대적인 정제의 광고가 등장한다. 이후 비타민이나 다른 특정 성분을 강화한 인삼 제품이 등장하고, 병약자를 위한 인삼 미음도 등장한다. 1938년에는 최승희와 같은 무용수나 유명 영화배우를 모델로 사용하는 광고도 등장하게 되면서 인삼광고는 더욱 현대화되고 대중화 된다. 1920~1930년대 인삼광고는 당시 급변하는 우리 사회의 한 단면을 극명하게 보여준다.