• 한국화재소방학회논문지
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• 제30권3호
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• pp.138-147
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• 2016

국가적 사회적 차원에서 국민의 안전과 보호에 대한 서비스의 인지가 사회 전반적으로 확산되어감에 따라 경상 환자, 상황이 급박한 중상환자까지 구급차 이용의 빈도수가 점차 증가하고 있다. 그러나, 구급차 이용의 빈도수가 증가함에 따라 이송 중 안전사고도 빈번해지고 있다. 이와 같은 원인은 신속하게 환자를 이송해야하는 구급차가 도로를 포함하여 구급차가 노출되는 환경에서 인식이 잘 되지 않을 뿐만 아니라, 이미 매우 높은 확률의 2차 사고에 노출 되어있다는 것이고, 이는 환자를 포함하여 구급대원에게도 생명이 담보된 위협적인 상황이라 할 수 있다. 특히 흐린 날이나 야간에 도로상의 구급차는 무방비 상태로 사고에 완전히 노출되어 있으므로 안전사고 대비를 위한 안전한 디자인의 연구 및 개발은 매우 시급하다고 할 수 있다. 또한, 구급차를 보다 원거리에서 인식이 되는 시인성이 높은 색상과 위급함을 직관적으로 인지할 수 있는 디자인 모티브를 추출하여 구급대원과 환자가 주변 환경으로부터 안전하게 보호 될 수 있으며, 현대감각에 맞는 연출로 구급차로서의 정체성을 살리고, 예민하고 불안한 환자의 심리상태를 고려하여 시각적으로 올 수 있는 위압감을 완화시킬 수 있어야 한다. 따라서, 본 연구에서는 기 연구된 선진 해외 사례를 분석하고, 국내 환경에 맞는 색상을 연구하여 이제까지 구급차에 대한 고착화 되어버린 색상에 대한 선입견을 버리고, 보다 안전한 색상 연구의 필요성을 파악하여 실제 한국형 구급차에 적용된, 현재 구급자동차 외관의 색상 및 패턴을 포함한 외관디자인이 나오게 된 과정에 대한 연구 결과이다.

• 디자인학연구
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• 제17권1호
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• pp.373-382
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• 2004

현대사회는 도시팽창 문제와 이로 인해 발생되는 문제해결을 위해 복합기능을 가진 대형건물이 늘어나는 추세이며 내부공간의 기능과 용도가 다양해지고 있다. 특히 쇼핑몰 내에서의 길찾기(wayfinding) 문제는 고객이 수월하게 해결 할 수 있다면 결과적으로 쇼핑몰이나 일반 상점에게 더 많은 이익이 보장될 수 있을 것이다. 따라서 이용자들의 다양한 연령층과 성별, 지식정도 등에 구애됨 없이 원하는 목적지를 찾아가는데 신속ㆍ정확하고 직접적인 정보를 제공해주는 유도사인(directional sign)에 대한 연구가 필요하다. 본 연구에서는 첫째, 기존의 문헌 분석을 통해 시각적 관점에서 유도사인의 조형요소에 대하여 고찰하여, \circled1문자, \circled2픽토그램, \circled3색채, \circled4레이아웃, \circled5형태, \circled6위치의 항목으로 분류하여 특징을 알아보았다. 둘째, 지하공간이 생겨난 배경과 특성에 대하여 조사하고, 국내 3곳의 지하쇼핑몰 유도사인사례를 분석하였다. 셋째, 설문조사를 통해 이용자들의 유도사인에 대한 객관적인 평가를 비교ㆍ종합하여 길찾기에 도움을 줄 수 있는 디자인 방안을 장소별로 제안하였다. 본 연구는 쇼핑몰이라는 특정 장소의 조사와 장소별 제안으로 그 장소에만 적용되는 한계가 있지만, 향후 이용자들의 인지심리와 장소의 환경적 특징에 대한 지속적인 연구를 통해 쇼핑몰뿐만 아니라 다른 건축물에서도 적용될 수 있는 유도사인 디자인 전반의 발전 방향을 제시하고자 한다.

• 복식문화연구
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• 제17권3호
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• pp.431-446
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• 2009

The purpose of this study was to analyze the gender role changes of Korean women reflected on their costumes during 20th century. To analyze the diachronic gender role changes, social environments(education, job, economy, family systems, mass-media) of 20 th century were inquired by 10 years and comparatively analyzed with 680 images of representative costumes each periods. The results are as followed. 1) $1900s{\sim}1910s$: The most representative women's gender role was a wise mother and good wife. Therefore the adopted western costume, a symbol of civilization, were represented women as a passive and sexual object of man. 2) $1920s{\sim}1930s$: 'Shin Yeosung(Modern Girl)' was the representative gender role of that time. They were the symbol of enlightenment and new education. Their costumes influenced to the changes of traditional Hanbok in functional side. 3) $1940s{\sim}1950s$: In World War II. a strong and stubborn women were wanted to support their family. They threw feminity and changed their costumes into an active and functional 'Mombbe'. 4) $1960s{\sim}1970s$: Women asserted Gender equality and resisted the traditional women's gender role. Mini Skirts and Unisex costumes were symbolic costumes reflecting the changes. 5) 1980s: The self confidence of women's gender role affected the androgynous look and body-conscious look in modern fashion. 6) $1990s{\sim}2000s$: Now, the dichotomy of gender role is not no longer effective way to understand the social changes and fashion trend rather than personal characteristics and lifestyle trends.

• 한국의류학회지
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• 제31권6호
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• pp.985-996
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• 2007

본 연구의 목적은 한국전통문양의 문헌고찰 및 활용 사례의 분석을 통해 활용되는 문양의 종류와 문양의 상징적 의미를 살펴보고, 패션문화상품의 전통문양활용 실태를 토대로 문양의 상징성을 적용하여 텍스타일 디자인을 시도함으로써 패션문화상품 디자인 개발에 발전적 인 방향을 모색하고자 하였으며, 패션문화상품을 위한 텍스타일 디자인 개발 프로세스는 다음과 같다. 첫째, 패션문화상품을 광범위한 패션의 일부로 간주하여 2005년부터 2007년까지 최근 3년 동안 S/S 시즌의 패션트렌드를 살펴보고 이를 반영한 컨셉을 설정하였다 둘째, 패션문화상품에 많이 활용되고 있는 문양을 중심으로 텍스타일 디자인을 위한 문양을 선정하였다. 셋째, 패션문화상품 디자인 개발을 위한 아이템을 선정하고, 전통문양의 상징적 의미에 따라 아이템의 문양을 선정하였다. 넷째, 텍스타일 디자인에 활용할 모티브를 발췌하여 패턴의 배열방법에 따라 전개하였다. 끝으로, 전개된 텍스타일 디자인은 텍스타일 CAD(Tex pro)와 Illustrator 10을 활용하여 아이템별 도식화에 적용하고, 이미지로 제시하였다. 이상과 같은 디자인 프로세스를 통하여 본 연구에서는 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 전통문양을 이용한 패션문화상품 디자인은 전통 문양 의미적 측면 외에 문양에 내재된 상징적 의미를 적용함으로써 한국의 전통미의식에 대한 이해와 철학적 접근이 이루어 질 수 있다. 둘째, 전통공예품이나 민예품에 사용되어 오면서 소비자에게 진부한 문양으로 인식된 전통문양은 형태를 변형하거나 간결한 형태로 단순화하여 이미지를 강조하고, 트렌드를 반영한 스타일 및 색채의 적용으로 현대적 감각의 디자인으로 재창조될 수 있다. 셋째, 전통 문양을 응용한 디자인은 표현기법과 제작방법에 따라 다양한 이미지와 시각적 효과로 표현될 수 있으며, 이에 활용범위가 확대되어 다양한 아이템에 적용될 수 있다. 넷째, 패션문화상품에서의 전통문양은 우리 고유의 독창적인 디자인 요소로 활용될 수 있어 고부가가치 상품개발을 위한 디자인 영감의 원천으로 활용될 수 있다. 향후 전통문양을 응용한 문화상품개발을 위해서는 전통문양에 대한 이해를 토대로 다양한 접근과 시도가 이루어져 다양한 상품이 개발되어져야 할 것으로 본다.

• 복식
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• 제59권3호
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• pp.1-13
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• 2009

The purpose of this study is to discuss the modern fashion design that incorporates national flags, by each country, methods of their expressions and distinct characteristics. Moreover, it intends to contribute in creating the image of Korea and our own unique fashion identity through creative designs that coincides with the modern trend by adopting Taegeukgi. The results of this study can be summarized as follows: The American flag and the British Union Jack were molt widely used and even though it was less frequent, flags of the France, Korea, Israel, Germany as well as Argentina have been featured in modern fashion. The expression methods also varied and it demonstrated the unlimited options as to how a flag can be presented. Some used the traditional flag as is. Some only used a portion of a flag or its colors as a motive or sometimes the flags were completely redesigned. There are distinctive characteristics when flags are incorporated into fashion. First, the shapes or colors of the flags were used to emphasize the image of a country in rather simple silhouette without many details. Second, through altered shapes, shades, colors or rearrangement, the country's image is presented in more subtle, indirect manner. Third, a flag is a mere element of a formation with various changes to its shape or color, and it no longer holds the traditional significance of a flag. It may also represent the playful or ironic image by combining with other items or execution techniques.

• 한국가구학회지
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• 제26권4호
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• pp.383-391
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• 2015

In recent years the industry has utilized some of the 3D printers in the manufacturing process a trend which spread also a personal desktop 3D printer priced. The 3D printer can create the 3D object by using an ink or a laser instead of the powders, and various liquid plastic material. Properties of 3D printers are liquid, solid, powder and raw materials are also classified as varied. New ideas and processes in the form of designer furniture, becoming increasingly evolved through the development of materials and technologies. Science, art and technology combine to create a new aesthetic for the complex and free binding structure is a combination of design and materials are available in craft and the structure appears not showing. 3D scanning was not simply continue to develop as the production process by a variety of tools and content transformation. Create new mathematical tables and chairs designed by the theory fit the digital age shows a coupling structure with decoration into small pieces. It has created a new craft technique in the digital age.

• 복식
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• 제54권6호
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• pp.41-52
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• 2004

The objective of this study is to contemplate both the formation and the aesthetic characteristics of the ballerina look represented in modern fashion by analyzing a ballet costume. The results of this study could be summarized as the following: the ballerina look is formed by ballet costume itself with being stick to or exposing human body line, or by casual dress mixed with a ballet costume; the materials consist of both the major materials for a ballet costume such as silk, chiffon, tulle, lace, or organza, and the usual materials for casual dress: a variety of color such as transparent, pastel etc. is also used with typically used colors like white and black: decoration is basically composed of ruffle, drape, gather and the distinctive accessory like toe shoes, ribbon tape, ankle warmer is used to show a feature of a ballet costume These formative characteristics of the ballerina look presented in modern fashion implies illusory, pure, and hybridity. traits. First, illusion of the ballerina look not only implicitly expresses a womans wish to experience a ballerina's fantastic world, but also recreates woman herself into a ballerina on a stage. Second, purity of the ballerina look makes design look feminine and smooth, which is expressed with girlish taste through materials and colors. Third, hybridity of the ballerina look suggests a standard of a new trend, which is active style, by adding comfortableness and flexibleness to romantic femininity.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제45권3호
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• pp.224-237
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• 2012

본 연구는 서울 올림픽공원과 북경 올림픽공원을 대상으로 한 중의 현대조경설계에서 전통문화의 접근방법을 밝혀보고자 하였다. 이론적 고찰과 연구대상지의 전통문화의 이용방법을 분석한 결과, 현대조경설계에서 전통문화에 접근하는 방법은 다음과 같다. 첫째, 깊이 있는 전통문화의 이해가 필요하다. 대규모 조경설계의 경우 많은 경우 자기나라의 고유 특성을 표현해야 하므로 자국을 대표할 수 있는 문화를 잘 알아야한다. 이런 문화는 모든 사람들이 공유할만한 가치를 지닌, 세계에 보여줄 수 있는 문화들이다. 둘째, 전통문화와 향토지식을 존중한다. 전통문화와 향토지식을 존중하고 전통적인 경험을 받아들인다. 생활환경에서 정신적 영향을 받기 때문에 자신의 환경에 대해 인지하는 것이 외지인이 아는 것보다 더 심오한 깊이를 가진다. 그래서 설계시 현지인과 문화전통에 대해 진지하게 생각해야 한다. 또한 합리적으로 지역적 환경을 이용하고, 입지의 자연조건에 순응해야 한다. 입지외의 생태요소는 입지에 대해 직접적인 영향과 작용을 주므로 설계는 입지만을 고려해서는 안 된다. 위의 내용을 구현하는 방법은 대체적으로 네 가지가 있는데 보존, 재현, 모방, 반영으로 구분되어진다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제15권3호
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• pp.157-166
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• 2013

Features of the Occult Culture is preferred that powers, demons, magic, magical, unreal etc. Currently Occultism is getting a lot of attention to the public in the society, culture, arts and the play. Fashion in the period that includes all circumstances is a field. Thus, the current Occultism and modern fashion will also be related. Objective of the study is to figure out the form and meaning of Occultism in Contemporary Fashion. An example of the best of contemporary trends is the mass media, For this reason, Occultism symptoms range of case studies mess media(television programs and film). Research on contemporary fashion range was used 2000-2013 fashion collection extracted from the data. Represented in the mess media features of occultism is 'Witchcraft and Sorcery' and 'Death and Horror'. They are story of wizard exorcism and unnatural horror. In the 21st century, modern people are enjoying occultism, and occultism is the one of the entertainment. Expressed in contemporary fashion features of occultism is 'Super-human organism', that is out of the human body, ignoring body shape and type of transformed organism. Second distinction is 'Ghost', they are something like the dark and dismal, shape of ghosts and look pale. Third distinction is 'Neo-Macabre', it is the shape of the skeleton. Skeleton symbolizing the end of life, skeleton to express Occultism has emerged as the most representative motifs in the 21st century fashion. Occultism expressed in fashion is a gothic fantasy, because the fashion can be expressed. In addition, people in modern society wants to be against the norms and taboos. The trend Occult-culture is a symbol of the public's desires and needs.

• 패션비즈니스
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• 제7권2호
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• pp.55-68
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• 2003

The purpose of this research is to expand the realm of a button for a decorative purpose through embossing the effect and gravity of a button in fashion by designing the new ceramic buttons which are mainly used for decorative function in costume. In order to acquire a motif for the design, I analyzed several works of Gustav Klimt. As the result, those feature can be classified into the use of decorative lines, mosaic forms, and harmony of golden yellow and black, and it can be applied to buttons and clothes design. The sort of clay used in manufacturing the ceramic buttons was white clay to have high density and to diffuse light well, and press shaping techniques using plaster mold were employed. The baking was performed in an electronic kiln at $800^{\circ}C$ for the first time and at $1250^{\circ}C$ for the second time. Based on wearable designs in 2002/2003 F/W Trend of Interfashion Planning, I made three pieces of dress which could express the button's capability of decoration with effect. This is expressing a simplified form which shows up in details of and yellow and red pink were used to harmonize with golden yellow clothes. As an application of shapes of foliage in I transformed its size and form to be consistent with a jacket and a tube top. To accord with golden beige costume, I made a curve, showing up in Klimt's paintings, with golden color on a circle shape which was also a main motif in his paintings.