• Explosives and Blasting
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• v.22 no.2
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• pp.21-32
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• 2004

산업용 화약은 19세기 중엽부터 외국인에 의해서 수입된 화약류를 채광목적에 이용하기 시작한 것으로 전해 오고 있으나, 본격적으로 현대화약이 사용된 시기는 1930년대부터 국내 지하자원을 개발하면서라 할 수 있다. 1935년에는 홍남에 대규모 화학단지를 조성하였고 1940년에는 인천에 독립적인 화약공장이 세워져 국내 화약류가 본격적으로 생산되게 되었다. 그러나 1940년부터 보관된 자료는 없고 일부 존재하기는 한데 대부분 신빙성이 없는 자료들뿐이다. 화약류는 세계적으로 대부분 광업분야에 주로 이용되었다. 하지만 국내건설산업이 크게 발달하면서부터 광업분야보다 건설분야에 많이 이용되어지고 있다. 건설분야 중에서도 특히 건축, 토목, 시멘트, 골재생산에 폭약사용이 증가되어 왔다고 생각되어지나 화약류 생산에 대한 1990년 이전 자료들이 거의 없거나 불명확한 자료들이었다. 본 연구에서는 폭약에 따라 차이가 발생하는 폭열을 기준으로 비교될 건설기성액에 대하여 폭약총생산량의 폭약을 폭약등가톤수(Tons of explosives equivalent; TOEE)로 적용하여 1990년부터 최근 11년 간 화약생산량을 근거하여 2000년까지 건설경기동향과 폭약생산량의 상관관계 추이를 밝혀 국내 건설산업과 폭약생산량 증감의 경향을 연구하고자 하는데 그 목적이 있다.

• The Science & Technology
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• no.3 s.418
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• pp.34-37
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• 2004

5만년인가, 4천년인가. 문화재청은 지난 2월 6일 제주도 남제주군 대정읍 상모리와 안덕면 사계리 해안에서 사람 발자국 화석 100여 점과 동식물 화석 수천점을 발견했다고 발표했다. 화석 발견 지층의 생성 시기는 구석기 중기인 5만년전으로 추정되며 선사인류 발자국 화석은 한국교원대 김정률 교수팀이 지난해 10월 처음 발견했다. 경북대 양승영 명예교수는“사람 발자국 화석은 재주도를 포함한 한반도와 중국 대륙이 육로로 연결됐다는 가설을 뒷받침해주는 증거물”이라는 견해를 밝혔다. 선사시대 인류발자국의 발견은 세계에서 7번째이며 함께 발견된 코끼리와 말 발자국은 당시 한반도가 온대 지역이 아닌 아열대 지역이었을 가능성을 제기했고, 말의 기원이 몽골에서 유래되었다는 기존 주장을 바꾸는 계기가 될 것으로 보인다. 그러나, 화석 발자국 발표 이후, 관련학자들간에 이견이 생겼다. 일부 학자들이 연대측정에 의문을 제기하고, 제주도 지층은 4천년 전에 생성된 것이며 ‘5만년 전 추정’에는 무리가 있다는 지적이었다. 한 인류의 이동을 추정하는 데는 5만년 전과 4천년 전은 엄청난 역사적 차이가 있다. 아프리카 대륙에서 시작 된 인류의 조상이 중국과 북방육로를 통해 한반도까지 이동해왔다는 지금까지 학계의 통설은 뒤집힐 것인가. 제주도의 사람 발자국 화석은 그 절대 연대가 정확히 측정된다면 한반도 인류의 일부가 중국 남방의 육로나 해로를 통해서 이동해왔을 가능성이 있다는 새로운 사실을 밝혀줄 것이다. 현대 과학이 연대측정기술을 발달시켜서 역사를 풀어나가기 시작한 것은 겨우 50여년 전으로 일천하기만 하다. 그러나, 그 학문의 깊이는 지구 나이 45억년을 밝혀냈고, 35만년 전 유기물의 생성을 추정해내는 등 심오한 경지에 이르고 있다. 현대과학의 연대측정방법론을 소개한다.

• Korean Architects
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• s.600
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• pp.112-117
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• 2019

1974년 10월 '월간 건축사'에 글이 하나 실렸다. 건축 작품이 정치사회적 논쟁의 중심에 섰던 최초이자 마지막이 아니었던가 싶은 김수근의 <부여 박물관>에 대한 일본풍 논쟁이었다. 논쟁의 발단은 한참 선배인 김중업의 언급에서 시작됐다. 한국 현대 건축의 시작점에서 프랭크 로이드 라이트를 일본을 거쳐 배운 김수근과 유럽의 르 코르뷔지에 말년 3년을 같이 한 김중업의 논쟁이었다. 일본풍은 <왜색>이라는 자극적 표현 때문에, 독립된 지 얼마 안 된 우리 정서로는 매우 민감한 부분이었고 사회적으로 파란이 일었다. 여러 사람들이 논쟁에 가담했었는데, 이런 논쟁이 단 몇 차례로 끝나고 이어지지 않은 것은 우리 건축계를 위해선 안타까운 일이었다. 600호 특집을 준비하다 발견한 <월간 건축사 1974년 10월호> 글은 놀라웠다. 그리고 1974년의 통렬한 비판이 아니라 지금까지도 언급할 가치가 있는 내용이었다. 자그마치 45년 전 건축계 전체에 대한 발전을 촉구하는 글에서 지금을 생각하게 됐다. 특히 두 '귀화인'이라는 표현에서 여전히 자기 정체성을 확보하지 못한 대한민국 건축계에 울리는 소리가 크다. 여전히 직수입된 사고와 생각을 유행매체에 마케팅하는 전략이 먹히는 풍토에서 이 글은 반성의 시간을 가지게 만든다. 피터 춤토르가 스위스 산속에서 혼자 뚝딱거리면서 조용히 건축을 하고, 중국에서 왕 슈는 폐자재로 수공예하는 건축을 하다 세계에 존재감을 알리게 되고, 알렉한드로 아라베나는 빈민주택으로 사회적 정체성을 알렸다. 해외대학 이력이 국내 대학보다 활동하기 좋은 대한민국 건축계는 반성의 시간을 가져야 할 것 같았다. 과연 45년 전 보다 선명해 졌는가? 원문을 거의 그대로 옮긴다. 다만 한자 표현이나 이해 어려운 문장은 다소 변환했다. 천천히 음미하면서 읽어보시길${\ldots}$ 1974년 10월 두 귀화인의 논쟁에 대한 학문적 비판글.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.7 no.12
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• pp.1-12
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• 2007

In this study, the use of wrapping cloth was studied by examining documents and drawings from the past that reflect the life of people of the time with a focus on "minbo" (a wrapping cloth used by civilians) and "gungbo" (a wrapping cloth used by the ruling class). Unlike the bag culture of industrialized society, wrapping cloth has diversity, dynamic and receptiveness to changes as well as coexistence of 2 and 3-dimension. Environment-friendliness of recyclability of the cloth used for making wrapping cloth is not found in any other traditional transportation device cultures of the world. Such polysemous elements converge into a various functions with the development of technology and raw material and allow a package design from a new perspective. This study analyzes the above factors from a package design perspective to suggest an innovative modern package design that has fusional, diverse features.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.13 no.2
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• pp.100-107
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• 2013

Agn$\grave{e}$s Varda is a French representative female film director. In particular, the method combining subjectivity and objectivity is the most outstanding characteristics. However, it can be said that the method to support this is not only theme of the film but also creation of structure including the exploration for the filmic form different from classical film form. Such an approach accords with No$\ddot{e}$l Burch's refined analysis of filmic form. Therefore, This study aims to aesthetical analysis of the form of producing the structure in modern movies through which is one of the representative work by Agn$\grave{e}$sVarda and won the Golden Lion award in 1985 Venice Film Festival. The theme of the film, the recovery of relationships among people and contacts through the tragic death of drifting life, created a new filmic structure by formative experiment of the film. The formative experiment is the fragmented and repetitive construction with the introductory voice-over, and consists of movement and editing of camera and specific use of flashback and sound through the representation of figures and situations, mixture of narrative and non-narrative style.

• Archives of design research
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• v.14 no.3
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• pp.135-144
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• 2001

What find the motive of new design from Korean traditional cultural inheritance and symbolize it visually is to create a new design of Korean style into the harmony of shape and aesthetics by harmonizing past design and modern one, to discover the value of the future, and to make a new traditional culture. This study is to find the motive of design from Korean traditional pattern and character of the twelve horary signs, to develop unique Korean style character by studying character to cause novel and refined sense and interest through the mix of traditional image and modern one, and to propose a plan to apply in various and practice the Korean style character to modern design. In addition, the purpose of this study is to discover the identity of Korean style from foreign culture by presenting identity and originality with our peculiar cultural elements as well as to develop the visual effect and character of traditional pattern, and to have national competitiveness with Korean style design from the world market of the future.

• Archives of design research
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• v.11 no.1
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• pp.119-130
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• 1998

The social-democratic ideas which define the modern national Swedish idea have had an important influence on Swedish modern design during this century. Swedish designers found humanistic and democratic values in the traditional design style and they tried to create a modem style that was based on handcraft traditions as well as modern industrial aesthetics. Issues raised by Swedish designers of that time induded how Sweden was achieving a national identity through design and how design retlected changes within society. The purpose of this study is to investigate the social reformation policy of the Swedish government during the 1930-1970 period and its influence on Swedish modern design. This paper, it is hoped, will provide an opportunity to place contemporary Swedish design in a social and aesthetic context.

• Archives of design research
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• no.16
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• pp.237-252
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• 1996

Study of new materials, which has been going on in many fields of modem art since the beginning of this century, has cintributed much to the development of modem art. In this regard, it is noteworthy that many in the field of fiber art have experimented with non-traditional, indusrial materials with some notable success. Industrial materials represent the world of thechnology we live in and help us form the kind of view on art that is reflective of the present age and its social milieu. Industrial materials, when used as media for art, also present us with new concepts and possibilities for artistic expression. In fiber art, the use of industrial materials has greatly expanded the very idea of 'fiber', effectively ferring the imagination of fiber aetists to experiment with diverse materials and new mathodology. Overcoming the traditional constraints of technique-orienthd their discipline, fiber artists began to pay more attention to matiere or the material jtself and the infinite variety of surface, color and texture that it promises. And informed by this newly discovered aesthetice of the material. fiber artists began in eamest to expand the area of their artistic expression, producing multi-dimensional works, conquering space and experimentiong with hugc environmantal works.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.13 no.7
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• pp.155-164
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• 2019

This paper studies the possible ways to make the most of Namsadang Nori Deotboegi which has been designated as National Intangible Cultural Property No 3 as well as UNESCO World Intangible Cultural Heritage in training actors. Considering the fact that all six parts of a Namsadang performance were included as Important Intangible Cultural Properties, the historical and traditional value of the itinerant performance troupe is significant. The improvisatory characteristics of witty remarks, the 'Korenness' of the movement and breathing in Deotboegi dance, the spatial awareness realised through performing witty remarks with musician as well as the 'Koreaness' in the emotions conveyed are the particular values of Deotbeogi for training actors. The required ability to listen to the co-performer and not to anticipate what might be said next helps the performer do develop a strong focus to be able to stay in the moment. The heightened awareness of the body, and the ability to control it as well as the awareness of the space including the co-performers are helpful in the context of both traditional and contemporary performance.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.11 no.7
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• pp.168-178
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• 2011

Experiencing the vortex of postmodernism, modern graphic design has evolved radically from simple aesthetically-motivated style following modernism. Concurrently, Typography has transmuted into International Typography Style from Grid Standard, which was an outcome of modernism. Edward Fella is one of the most internationally prestigious figures practicing the contemporary graphic design style. He is currently pursuing his career as an educator by teaching graphic design and typography at Cal Arts. For a long time, Fella has devoted himself to yielding products of de-constructive presentations and constructing design identity based on aesthetics. This paper looks into aesthetic criteria which has affected modern graphic design, referring to graphism of Fella, an international graphic design and typography educator whose theoretical origins lie in French modern philosophy and aesthetics. Fella has created graphic works by making use of graphic motives residing in the unconscious and the subconscious. Therefore, his graphic style is viewed and investigated as de-constructive aesthetics in the paper. Drifting around toward the end of postmodernism, the present day defines itself as the age free of formality approaching uncertain future; however, Fella's typography graphically guides us to understand comprehensively not only how international graphic design flows from the present to the future, but its realizations in design works.