• Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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• v.13 no.1
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• pp.425-430
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• 2012

By the theories of the physics, the phenomena in the world are understood. And also these theories gave the influence to design the architecture. In this research, the contents which the thought of the physics gives a influence a building design is considered, and try to suggest the interrelation between the physics and architectural design. As the result, the architectural design on the influence of classical physics is based on the homogeneous space and the design focus on the style or form of the building with a geometry plan which is not concerned of the place. On the other hand, contemporary architectural design is based on the thought of the modern physics. By this concepts, the architecture is understood as the area contain the conditions of the circumstance and by interaction between buildings and the environment and by various viewpoints like cubism. And the architecture which is settled recently is shown of the diversity and atypical form.

• Korean Institute of Interior Design Journal
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• v.14 no.5 s.52
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• pp.262-270
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• 2005

The purpose of this study is to search for the characteristics of the theory of 'placeness' permeated through contemporary museum architecture in Korea, and hereby to prove the possibility of coping with the modernity in Korean architecture. In this study the theory of 'placeness' which is asserted by Christian Norberg Schultz has been adopted in debating contemporary architecture in Korea. Therefor the theory of 'placeness' has been researched to get an angle of vision on the proof of coping with the modernity in Korean architecture. Seven contemporary museum architecture which have been completed since 1990 have been examined in the view of morphology, topology, and typology which are the major factors of 'placeness'. Throughout this case study, the post-modernity in museum architecture in Korea has been proved, which establishes that the 'placeness' is one of the alternatives for contemporary architecture in Korea.

• Journal of Science of Art and Design
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• v.5
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• pp.175-216
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• 2003

시각이 아닌 오감체계에 관계하는 때문에 현대미술은 외관만으로 이루어지지 않는다. 곧 예술 작품들은 하나의 장소를 관객에게 제공하여, 심리적, 물리적, 또는 예술이 존재여부에 관한 갖가지 질문들을 제기한다. 모든 예술 작품은 메시지를 담고 있다. 이러한 관점에서 개념 또는 아이디어에 우선하는 현대미술은 그들의 메시지를 전달하기 위해 우리의 사회적 배경과 보편성을 간과할 수 없다. 우리의 물체 인식은 결국 우리의 경험체계를 통해서 이루어진다고 간주하면, 현대미술의 새로운 형태는 보편적 특질들이 그 특질들 이상의 상태로 보여지도록 유도한다. 이러한 창조 행위의 시작은 현대인간의 문화 읽기이며 문화는 인간과 자연의 긴밀한 관계 속에서 이루어진다. 역사는 지나간 시간을 기록한 것이며, 이 또한 우리의 지식과 정보 체계에 속한다. 회화가 평면에 입체감을 표현하는 것과는 달리 조각은 자연 속, 즉 실재공간 속에 있는 모든 것을 표현하기 때문에 시각(visible) 이외에도 촉각(tangible)이 관여하게 된다. 조각의 특수성은 촉각(tangible)이 우선하는 것이다. 그러나 시각과 촉각은 매우 적극적으로 미학적 경험에 참여하는 감각으로 이들을 서로 분리하여 생각하기가 무척 힘들다. 왜냐하면 어떤 경험에 있어서 기억연합 또는 감각 연합에 의해 하나의 감각이 다른 여러 감각을 촉발하여 연쇄반응 혹은 '형태 Gestalt'를 이루기 때문이다. 대부분의 근대 조각 작품들은 조각대 위에 고정되어 있는 구상 형태를 지녔기 때문에 조각작품 자체가 지닌 외적 형태와 그 자체내의 공간이 더욱 중요한 역할을 하게 된다. 말하자면 미로의 비너스 조각은 대리석과 비너스 형태의 결합이다. 때문에 관객은 그 주변을 돌면서 우리 신체의 내적 공간과 시각에 의존하면서 그 작품의 중량감, 양감, 형태 등의 특질과 만나게 된다. 그러나 현대 추상조각과 개념조각은 이보다 좀 더 확장된 공간을 제시한다. 이것은 현대조각이 건축개념을 수용한 때문이며, 그것이 때로는 안 쪽에서 때로는 바깥 쪽에서 그 형태를 결정하며, 보고 듣고 느끼고 만져지고 왕래하는 등의 인식 영역인 관객의 오감체계에 직접적으로 관계하기 때문이다. 우리는 건축 공간에서, 시각 외에도 청각이나 촉각을 통해 지각한다. 대강 요약하자면 공간은 객관적 상태이기보다는 인식영역의 주관성을 통해 받아들여진 우리가 지나쳐온 것들이나 체험된 공간이다. 여기서 '받아들여지는' 일은 과거 경험들의 주체들, 언어와 문화에 의해서 이루어져야 한다. 건물, 즉 둘러싸고 있는 공간은 중앙이 아니다. 중앙은 바로 나, 둘러싸여진 나이다 나는 나의 동작에 따라 그 공간의 시스템을 변화시킬 수 있는 유동적인 중심이다 (이때의 나는 위치의 축을 변화시키는 것이 아니라, 그들을 탐색하는 것이다). 작품이 대형화되면서 이러한 건축공간개념이 현대 조각가들의 작품개념에 이용되었다고 본다. 현대미술에서 In situ작업과 특정한 장소를 위한 기획되어진 최근의 프로젝트 작업들은 대형화되어있으며, 건축에서처럼 특정한 장소를 만들어낸다. 로잘린드 크라우스(Rosalind Krauss)는 또한 '조각영역의 확장 (La sculpture dans le champ elargi)'에서 현대조각이 건축과 환경의 영역을 침범하고 있음을 지적한다. 그녀에 의하면, 1960년대 이후의 현대조각은 이러한 탈 귀속성과 조각의 자율성을 획득함으로써 조각은 건축물이 아니면서 건축물 주변에 위치하거나 풍경이 아니면서 풍경 안에 자리잡게 되었다. 이와 같이 현대의 대형조각 작품들 - 예를 들어 대형화된 미니별 조각이나 개념미술, 또는 대지예술 등 -은 풍경의 실재가 아니기 때문에 환경으로부터 구분된다고 언급하고 있다. 이들 조각은 더 이상 만져지는 실체이거나 점유하는 공간의 상징언어를 지닌 조각의 범주에 한정되지 않게 된다. 조각과 건축의 공간인식을 인체의 크기와 관련하여 보면, 메를로 퐁티(Merleau-Ponty)의 '지각의 현상학' 은 우리가 논하는 작품의 공간체계를 분석하는데 지침표가 되어준다. 메를로 퐁티가 말하는 지각은 정신에 의해서만 이루어지는 것이 아니며, 몸과 함께 이루어지는 현상이다. 지각은 우리가 부단히 눈을 움직이고 만지고 냄새를 맡고 주변을 돌아 다니면서 세계와의 직접적인 접촉을 통해 이루어 진다. 몸의 움직임을 통하여 나타나는 신체적 표현은 몸 자체가 원천적으로 지향적 활동의 주체로서 파악되는 한 이미 항상(恒常, constant) 의미 현상을 지니다. 우리의 지각이 움직이는 몸의 지향 활동을 통해 이루어진다는 것은 우리의 몸의 지향활동이 의식에 선행함을 의미한다. 몸의 움직임은 의식의 의도를 표현할 때에만 의미를 나타내는 기호가 되는 것이 아니라, 이미 그 자체가 살아있는 표현이다. 우리의 몸짓, 표정은 우리 의식이 의도하기 전에 이미 의미가 담겨있다. 몸은 그 자체가 기호(Signe)적이다. 결국. 메를로 퐁티에게서 세상(le monde entier)은 그 자신이 주체가 되어 인식한다, 그리고 이 인식 구조에는 우리의 몸이 구심점(le point centripete)이 된다. 만약 우리가 이러한 메를로 퐁티의 개념을 염두에 둔다면, 예술작품의 특성에 매우 중요한 역할을 하고 있는 재료와 크기를 이해할 수 있을 것이다.

• Journal of architectural history
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• v.6 no.2 s.12
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• pp.53-64
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• 1997

The language of architecture is a kind of tool which helps people to experience the environment not as the thing itself but as a meaningful one. It, gathered by place, constitutes 'genius loci', as the existential structures. It, in other words, gives a thing 'cognitive quality', and serve people to 'dwell' because 'a place is a gathering thing with concrete presence.' Our environment, only when it possesses the language, presents itself as a namable thing or an understood world. Such a meaningful identification is dwelling. The modern world is a complex melting-pot. It is 'complexities' and 'contradiction'. The language of architecture is never created, rather it is selected by needs of the time and the place. In this sense, architectural design means discovery and interpretation of the poetic order of architypal form and style, and the poetic order is a way for people to dwell in the humanistic sense. These reminds me of Martin Heidegger's statement : "Architecture belongs to poetry, and its purpose is to help man to dwell."

• Korean Institute of Interior Design Journal
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• v.16 no.2 s.61
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• pp.87-96
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• 2007

This study analyzes the place of modem architecture based on the place theory of C. N, Schultz. For applying Schultz's theory to the modern architecture, It is required to examine the modern cityscape, features of inner space of architecture and features of program. By analyzing the avant-garde architecture of Rem Koolhaas on such basis, the potentiality of placeness of modern architecture could be verified and the alternatives would be searched. It is inferred that the placeness features of Rem Koolhaas' public architecture is under the influence of the interpretation of program based on the humane background rather than the physical aspects of surroundings. The inner space shows the non-linear features, the metaphor of city. The obscurity of physical boundary illustrates the flexible features with ambiguous boundary. Consequently, the inner space expresses the surreal atmosphere that doesn't match the purposes of usage of architecture, the traditional concept. The outer shape is recognized as the by-product from the interpretation of internal program rather than it considered the surrounding context. The outer shape has the relatively simple formative shape and contrasts against the complicated inner space by using the non-physical materials. It is found that Koolhaas' architecture doesn't pursue the features of placeness of traditional concept. However, It is inferred that his architecture has the possibility of placeness by attaching the meaning through the social roles of each architecture. It gives the substantial suggestion to the modern architecture that can't easily acquire the placeness of traditional concept due to the environment of modern city.

• Korean Architects
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• no.2 s.239
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• pp.73-84
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• 1989

대한항공에서는 김해에 위치하고 있는 공장의 후생복지관 건립 계획을 마련, 지명 현상공모를 실시하였다. 바로종합건축, 신한종합건축, 창조종합건축 등 3개 건축사사무소가 지명된 이번 현상고모는 대한항공이 추구하는 직원득의 복리후생시설로서 현대적 조형미와 기능성을 충족시키고 후생복지시설로서의 대중성 및 장소 성을 획득하며, 고도의 정밀을 요하는 항송산업 창달에 이바지 하고자 하는 기본목표를 설정, 근로자 복지향상에 그 일익을 담당할 후생복지관은 지난 ‘88년 12월 17일로 응모가 마감되었다. 본지에서는 아직 당선작이 결정되지 않은 3개 건축사사무소(안) 을 모두 게재하며, 아울러 당선작 결정에 따른 내용은 다음호의 지면을 통해 알리고자 한다.

• Korean Institute of Interior Design Journal
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• v.20 no.5
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• pp.87-95
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• 2011

최근의 현대 건축에서는 재료의 물성과 구축성이 두드러지는 프로젝트를 많이 발견할 수 있다. 이러한 경향의 배경에는 사양한 요인들이 있을 수 있다. 그 중에서도 공간성(性)에 대한 근본적이고 회귀가 중요한 바탕이라고 할 수 있다. 피터 줌터의 건축은 현란한 조형적 효과, 표현만을 위한 기술적 장식을 사용하지 않는다. 대신 그의 건축은 장소와의 관계, 문화적 context 상에서의 맥락, 그리고 공간의 근원적인 경험을 주요한 매체로 사용한다. 그리고 이러한 특수성은 대체적으로 빛과 재료의 고유한 적용으로 나타난다. 이는 장소와 문화의 특성을 관습적인 형태나 화려한 표현으로 재현하는 것이 아니라 '공간감'의 구현으로 구축하는 방식이다. 본 논문은 피터 줌터의 건축에 나타나는 빛과 재료의 구축 방식, 그리고 공간의 경험에 대하여 살펴본다. 그의 건축 구축 방식은 일견 간단해 보일 수도 있으나 실제로는 프로젝트마다 고유한 빛과 재료의 적용과 텍토닉(tectonic)이 내재되어 있다. 본 연구의 목적은 이러한 점들을 자세히 살펴보고 그러한 구축방식이 궁극적으로 어떻게 공간의 경험과 관계를 하는지 고찰하는 것에 있다. 구체적인 사례는 Bruder Klaus Chapel과 Kolumba Museum으로 한정된다. 프로그램은 다르지만 빛을 사용하여 관람자의 공간경험과 공간인지가 어떻게 형성되는지를 다루면서 결론 맺는다.

• Journal of Korean Association for Spatial Structures
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• v.9 no.3
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• pp.83-92
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• 2009

This study tries to feel out the possibility of experimental areas of architecture which is becoming urbanization gradually through practical issues of landscape urbanism. According to this study, it is affirmed that the practical issues of landscape urbanism such as process in time, Potential territoriality of surface, practical methodology and socio-cultural imagination already have rome into the architectural area over urbanism. This is presented as characteristics of detail issues through relational density on the matrix of landscape urbanism, traces of the general landscape concepts and architectural landscapeconcepts. As a result, these practical issues and detail architectural strategies constitute the important spatial characteristics of contemporary architecture.

• Korean Architects
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• no.3 s.407
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• pp.86-89
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• 2003

제10차 아카시아 총회가 인도의 수도 뉴델리 소재의 그랜드 인터콘티넨탈 호텔 크리스탈 볼룸에서 2002년 12월 5일부터 7일까지 개최 되었다. 총회전 12월 3일, 4일 이틀간 아카시아 이사회와 교육위원회가 같은 장소에서 개최되었으며 총회 기간 중에는 학생 잼보리가 12월 4일부터 7일까지 동시에 진행되었다. 아카시아 이사회에는 이정근, 오근석 위원이 참가를 하였고, 총회에는 필자 1인, 학생 잼보리에는 최기현, 강혁진 두 사람이 참가 하였다. 아카시아 회원국은 총 2001년 네팔이 새로 가입하여 총 17개국으로 구성되어 있다. 금번 총회에서는 준비가 급하게 진행된 관계로 참여를 하지 못한 국가도 있으나 많은 현지 건축가들과 함께 성황리에 총회를 마쳤다. 개막식 행사는 비그얀 바완 회의장에서 인도 정부 도시계획, 빈곤 퇴치부 장관을 비롯하여 새로 아카시아 회장 임기를 맞은 홍콩의 배리 윌, 그리고 이번 회의를 주관하는 발비르 베르마 인도 건축사협회 회장 등이 참석한 가운데 행사를 성공리에 마쳤다. 금번 총회의 주제는 '인간 중심의 건축'(People Centric Architecture)으로 현대문명의 발달로 인하여 발생하는 비 인간적 건축에 대한 재고와 우리가 사는 건조환경에 대한 지속적 개선과 유지에 대한 아시아 건축사들의 생각이 담긴 프로젝트들이 발표되었다. 12월 5일, 6일, 7일 3일간 치루어진 행사는 다음과 같다.

• Journal of the Korean Institute of Rural Architecture
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• v.18 no.2
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• pp.1-9
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• 2016

Vernacular perspectives had been ignored in the movement of modern architecture. This study's purpose was to review vernacular perspectives and to identify vernacular characteristics of earth architecture. Six representative contemporary earth architects were selected, and then their works were analyzed. Themes of vernacular architecture based of Frampton's critical regionalism were emerged. Findings were as following: 1) constructed by considering the local climate and the region's natural characteristics, 2) constructed with local materials seeking integration of structure and finishing work, 3) having tectonic form included regional characteristics, 4) creating space of various senses and expression of texture through earth modeling, 5) presenting homogeneity of sense of place between site and architecture, and 6) pursuing ecological and sustainable architecture. These characteristics of contemporary earth architecture reflect the vernacular architecture inherited continually in architectural history. Therefore, contemporary earth architecture has been in line with contemporary architecture aiming for sustainability.