• Title/Summary/Keyword: 한국 춤

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A Study on the Paradigm Phenomenon of Traditional Dance - Focusing on the Jinsoechum by Lee Dong An (전통춤의 전승 패러다임 현상에 관한 연구 - 이동안류 진쇠춤을 중심으로)

  • Bong, Jung-Min;Choi, Ji-Won
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.21 no.5
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    • pp.961-969
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    • 2021
  • In the historical trend of Korean dance, Korean traditional dance continues to evolve through the transition to stage dance due to the modernization process, the tangibleization of traditional dance, the reconstruction or re-creation of traditional dance. Moreover, the trend of reconstruction and re-creation of traditional Korean dances has been common in traditional dance performances since the 2000s, with two directions: performance of original restoration and preservation and evolution of traditional dances. Therefore, this study is a study of the change in the form of traditional dance and the process of the evolution of traditional dance, and among them, the change of the traditional paradigm of the Lee Dong-an Ryu Jin-so dance. The paradigm shift of traditional dance was staged through the trend of the times to the extent that the original's meaning and form were not undermined, and we can recognize that the paradigm of traditional dance is a way of introducing new aspects as a way of transmission.

Understanding characteristics of Korean dance performance by image analysis (영상 분석을 통한 우리 춤동작의 특성 이해)

  • Uhm, Tae-Young;Park, Han-Hoon;Park, Jong-Il;Kim, Un-Mi
    • 한국HCI학회:학술대회논문집
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    • 2006.02a
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    • pp.547-554
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    • 2006
  • 우리 춤은 우리 고유의 정서를 담고 있는 종합예술이므로 우리 춤을 분석하고 이해하는 것은 큰 의미가 있다. 본 논문에서는 기존의 춤 동작의 정량적인 분석을 통한 감정인식 기술을 이용하여 우리 춤에 내포된 감정 패턴의 변화를 살펴본다. 먼저 한국 전통춤으로부터 무용전문가들의 정성적 분석에 기반하여 추출된 우리 춤사위를 정해진 각 감정별로 재구성하여 창작하고 창작된 우리 춤을 무용전문가가 시연한다. 이를 카메라를 이용하여 획득하고, 영상처리를 통해서 시연자의 실루엣을 뽑아낸 후, 정량적 특징량들을 추출한다. 이어 신경회로망을 이용하여 각 감정별 춤사위를 학습 시킨 후, 임의의 춤사위에 내포된 감정을 인식 한다. 본 논문에서는 정면, 좌, 우 세 시점에서 획득된 다시점 영상을 이용하여 학습시킴으로써 보다 안정적으로 동작하는 인식 시스템을 제안한다. 그리고, 시스템에 의해 인식된 감정 패턴과 변화의 정성적 의미를 이해하기 위해 무용전문가들에 의해 정립된 정성적 분석 결과와 비교, 분석한다. 이는 정성적인 분석에만 국한되던 우리 춤의 특성에 대한 이해를 객관적이고 정량화된 분석을 통한 이해의 차원으로 확장시키는 것으로, 우리 춤의 특성을 새롭게 정의하는 계기를 마련할 수 있다. 다양한 장르의 한국 전통춤 가운데 우리 춤을 대표할 수 있는 춤사위를 선정하고, 정성적/정량적으로 분석함으로써 우리 춤의 특성을 이해하기 위한 체계적인 틀을 제공하고자 한다.

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A Study on Dance Historical Value of Jaein Line Dance by Han Seong-jun (한성준을 통해 본 재인 계통춤의 무용사적 가치 연구)

  • Choung, Soung Sook
    • (The) Research of the performance art and culture
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    • no.19
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    • pp.347-378
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    • 2009
  • Those who were from Jaeincheon and Jaein line entertainers played great roles during transition period from traditional society to modern society, and even at present the dances of them are the representative traditional dances of Korea and the matrix of Korean originality. Nevertheless, Korea dance field has given little importance to these dances, but too much importance to Gibang dance in studying traditional dances, which causes the studies on Jaein line danced to be superficial or separate. Therefore, the aims of this article are to analyze the dances of Jaein line by Han Seong-jun, who was representative for the dances, and to appraise the historical value of them. Han Seong-jun(1874-1942) was the most influential dummer and dancer of his day in Japanese colonial times, and has been recognized as one of the masters of traditional dances. He established autonomy of traditional dances by reorganizing, collecting and stage-formalizing the dances, and systemized transmitting ways for various folk dances including a Buddhist dance, which made it possiblefor those dances to be traditional dances of Korea and the bases for creative dances. The values of Jaein line dances, which were transmitted through Han, are the following: First, the dances have been designated as national or regional intangible cultural assets, and, as the representative traditional arts, we proudly show them to the world. Second, the dances, as one of the genres of Korean dances, are the subjects of younger scholars' studies. Third, the dances become one of the representative examples of revivals of traditional dances, which tend to be extinct during modernization times, and contribute to establishing national identity and subjectivity. In addition, they contribute to discovering and transmitting other traditional dances. Fourth, the dances enable many dancers to make association, that is, Association for Preservation of Traditional Dances,for the transmitting the dances, and to distribute the dances and get many dancers to transmit the dances. Furthermore, as new performance repertories, they give another pleasure to the audience. In addition to the above, as a base for expansion of Korean creative dances, Han's dances have other values such as the following: First, in searching for a new methodology for creation, he played an important role in rediscovering the foundation in the tradition, and tried to discover nationalidentity by employing the traditional dances for expression of theme. Second, he contributed to drastically dissolving the genres by expanding the gesture language from motion factors of traditional dances, which can be compared to the modern dance. Third, he tried new challenging approaches to re-create the tradition, and contributed to pursuing the simple elements of our traditional dances as traditional aesthetics. While the dances of Jaein line have such values as the above, there are also some problems around the dances, such as the confusion in the process of transmission resulted from different transmission forms and transmitters, which we must no longer leave as it is. Furthermore, it is urgent that the rest of Jaein line dances be recovered and designated as intangible cultural assets for the sound transmission of the traditional dances.

Music-Driven Choreography Generation and Real-time Motion Assessment (음악에 어울리는 춤 자동 생성 및 실시간 춤 모션 판정)

  • So-Hyun Park;Yu-Jin Jeong;Kuen-Young Park;Ji-Woo Kang
    • Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
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    • 2023.05a
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    • pp.544-545
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    • 2023
  • 최근 화제인 가상 아이돌의 춤 제작에 많은 자원 및 비용이 발생한다. 만일 춤을 자동으로 생성해 3D 모델에 피팅하면 이러한 비용을 줄일 수 있으며, 다양하고 복잡한 춤의 구현도 가능할 것이다. 또한, 댄스 게임을 통해 춤을 배우고 즐기는 사람들이 많지만, 경험할 수 있는 춤이 한정적이며, 모션 인식 정확도가 낮다는 단점이 있다. 따라서 본 논문에서는 트랜스포머 구조의 인공지능 모델을 통해 음악에 어울리는 3D 춤 모션을 자동으로 생성하고, 3D 자세 추정 모델을 사용해 사용자의 모션을 추정한 후, 두 모션의 유사도를 랜드마크 3D 좌표로 계산하여 판정하고자 한다. 이는 1 인 댄스 룸 또는 댄스 게임에 활용되어 발전 가능하다.

Design and Implementation of a Courseware for Teaching & Learning Foreign Folk dance of Physical Education in Elementary School (초등 체육과 외국 민속춤 표현활동 코스웨어의 설계 및 구현)

  • Jeong, Cha-Song;Lee, Jae-Imm
    • 한국정보교육학회:학술대회논문집
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    • 2004.01a
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    • pp.217-225
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    • 2004
  • 민속춤은 민중에 의해 자연적으로 발생된 것으로, 그 민족의 생활, 풍습, 습관 둥 독특한 특성이 포함되고, 남녀 노소를 막론하고 쉽게 배우고 재미있게 즐길 수 있다. 재 7차 교육과정 체육과에는 다른 나라의 민속춤을 10가지 소개하고 있다. 우리나라의 민속춤은 자료의 접근이 용이하나 다른 나라의 민속춤은 자료가 부족하다. 또한 현직 교사들의 사전 연수기회 부족, 국가 수준의 적절한 지도자료 부족 등의 이유로 인해 충분한 지도가 이루어지지 못하고 있다. 본 연구는 동영상을 중심으로 각 나라의 문화, 춤의 기초 동작, 감상하기 등의 자료를 제작하여 다른 나라의 민속춤의 지도하고 이해하는데 도움이 될 것이다.

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Automatic Synthesis of Dancing Motions Matching to Ad-lib Musical Performances (즉흥 음악 연주에 따른 춤 동작 자동 생성)

  • Kang, Kyung-Kyu;Choung, Yu-Jean;Kim, Jung-A;Li, Xianji;Kim, Dong-Ho
    • 한국HCI학회:학술대회논문집
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    • 2007.02c
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    • pp.176-182
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    • 2007
  • 본 연구에서는 사용자가 즉석에서 연주한 곡에 대응하는 춤 동작을 자동으로 생성하는 기술을 제안한다. 본 기법은 먼저 댄서로부터 모션 캡쳐 받은 춤 시퀀스를 분절화한 후 사용자가 신디사이저를 통해 직접 연주하여 얻은 MIDI 데이터를 분석해 음악에서의 특징점을 추출한다. 그리고 분절화 한 모션의 세그먼트들을 음악에 맞춰 다시 배열하여 새로운 춤 시퀀스를 생성함으로써 사용자가 연주한 음악과 어울리는 춤 동작을 자동으로 생성한다. 이를 위해 세 단계의 작업을 수행하게 되는데, 첫 번째 단계에서 모션 캡쳐를 통해 얻게 된 데이터에서 캐릭터의 위치와 자세를 기준으로 하여 긴 시퀀스를 의미 있는 작은 춤 동작으로 분절화한다. 두 번째 단계에서는 사용자의 연주를 통해 획득한 MIDI를 분석하여 특징점을 추출하고, 마지막 단계에서는 이를 바탕으로 음악에 기반한 음악과 동작을 합성한다. 본 연구는 음악과 댄스의 리듬감이 파괴되지 않도록 합성함으로써 우리의 연구는 기존 연구에 비해서 훨씬 자연스러운 춤 시퀀스를 결과물로 만들어 낸다.

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The Social Function on Dance - Dance That Heals Life (춤의 사회적 기능 - 삶을 치유하는 춤)

  • Choi, Kyung-Sil
    • Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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    • 2014.11a
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    • pp.177-178
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    • 2014
  • 진정 자기 춤을 출 줄 아는 자각적 존재로 스스로 치유력을 가지고 이 세계를 긍정하며 웃고 놀며 가벼워진 몸으로 춤추며 사는 인간, 인간의 본성과 생명을 있는 그대로 존중 받는 생명의 문화를 복원하는 인류 보편적 춤을 추어 인류 공동체가 처한 위기, 경직과 지식정보로 무장된 혹은 과학 문명으로 살균된 사회, 인조인간과도 같은 삶에 생명력을 넣어 줄 묘약으로서 춤의 사회적 기능에 대해 연구하였다.

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Segmentation and Transition Techniques for Plausible Dance Motion Generation (자연스러운 춤 동작 생성을 위한 분절화와 전이기법)

  • Kang, Kyung-Kyu;Choung, Yu-Jean;Han, Kwang-Pa;Kim, Dong-Ho
    • Journal of KIISE:Computer Systems and Theory
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    • v.35 no.8
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    • pp.407-415
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    • 2008
  • This paper presents novel segmentation and transition techniques for dancing motion synthesis. The segmentation method for dancing motions is based on Laban Movement Analysis (LMA). We assume a dance sequence as a set of small dancing motions. To segment a dancing motion is a subjective, psychological, and complex problem, so we extract the shape factor of LMA from a dance motion and observe shape's changes to find the boundaries of dance segments. We also introduce a transition method that meets constraints on the feet. This method that is based on a linear interpolation modifies the intermediate posture motion after analyzing footprint positions. The posture could be a key-frame between source motion and target motion on the transition. With the proposed techniques, it would be easy for multimedia applications to generate plausible dance motions.

A Study on the Aesthetic Singularity in the Salpuri Dance by Types - Focused on Honam Region (류별 살풀이춤에 나타난 미적 특이성에 관한 고찰 -호남지역을 중심으로)

  • Choi, Ji-Won
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.21 no.5
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    • pp.170-181
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    • 2021
  • The purpose of this study is to produce the results of the cultural aspects of the Honam region and present the aesthetic specificity of the traditional dances inherited in the Yehyang Honam region. The research method examined the regional characteristics of Honam dance and the form of Lee Mae-bang, Choi Seon, Jang Geum-do, and Cho Gap-nyeo Salpuri dance, and analyzed the authenticity and dance tendencies of Honam dance through the analysis.The work of understanding the background of local culture and creating cultural values through these representative salpuri dances in Honam region is an attempt to reflect on the essential value of the region as an intangible heritage of the region.

An Analysis of Gyeonggi Sinawi Dance in the Fashion of Kim Sukja (김숙자류 경기시나위춤에 관한 고찰)

  • Han, soomoon
    • (The) Research of the performance art and culture
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    • no.22
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    • pp.413-439
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    • 2011
  • This study aims to look for the proper directions of following and developing Gyeonggi sinawi dance in the fashion of Kim Sukja by closely examining its kinds and patterns. First, its characteristics and education reality were investigated. Second, the seven kinds of Gyeonggi sinawi dance Kim Sukja allegedly handed down (according to the 121st Report of the Intangible Cultural Assets) were concretely examined. Third, the composition of each dance pattern was studied. Fourth, various beats used in Gyeonggi sinawi dance were revealed. The late Kim Sukja had outstanding artistic talent and ability in Gyeonggi sinawi dance movements, musical composition, gayageum accompanied singing, and pansori episodes. Behind her were master singer Kim Seokchang (grandfather), father Kim Deoksun (belonging to Hwaseong Artist Board), shaman-mother Jeong Gwiseong, and great dancer Jo Jinyeong. Kim sukja's seven Gyeonggi sinawi dance types were bujeong nori, teo beollim, jinsoe, jeseok, kkaekkeum, ollimchae, and dosal puri (designated as Important Intangible Cultural Asset in 1990). Such beats as seopchae (dosal puri), mori, bal ppeodeurae, bujeong nori, ollimchae, jinsoe, and teo beollim (ban seoreum) were mainly used in Gyeonggi sinawi dance. In sum, Kim Sukja's dance was more than an individual's dance to represent the cultural types and life at that time in Gyeonggi-do and be a very important academic historic material. Therefore, it is the responsibility of the present generation to hand down and develop such invaluable traditional cultural materials.