• Design Convergence Study
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• v.16 no.3
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• pp.69-84
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• 2017

Service blueprint is used to show the interaction between each service element at a glance and to understand the flow of the whole service centering on the customer at the stage of proposing a new service system. It was proposed in the 1980s before online business was developed. However, current services are changing in a way that provides various forms and channels, and the service blueprint seems to be not enough. To reflect this problem consciousness, we selected PSS among diversified service business models and propose a service blueprint type optimized for each business. After collecting 137 PSS cases to be used in the research, we made a business matrix and classified the cases and selected two representative cases to conduct two experiments. As a result, six types of service blueprint corresponding to the matrix could be derived: online service type, online remote support type, self rental type, online order type, traditional type, and offline support type. The validity of the proposed types of service blueprint was verified to confirm the suitability of those types.

• 프린팅코리아
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• v.11 no.3
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• pp.118-119
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• 2012

비교를 거부하는 품질과 디자인 작품의 예술성을 겸비한 유림문화(대표 장경태)의 캘린더가 2011 아시안프린트어워즈에서 캘린더 부분 금상과 하이델베르그에서 후원하는 베스트 매엽오프셋상을 수상했다.

• Journal of Digital Convergence
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• v.17 no.2
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• pp.389-397
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• 2019

The purpose of this study is to present guidelines for service design for efficient operation of Maker Space due to the proliferation of Maker Movement. First, we investigate the literature survey and prior research on the definition and status of Maker space. Second, we performed video ethnography, participant observation and in-depth interview on maker space service by qualitative survey method. Third, we analyze the surveyed contents and present guidelines such as Persona or Blueprint for maker space. We classify Maker space into general lab and professional lab, derive Persona from each Maker space, and establish Blueprint to provide guidelines for design and operation. It is expected that the Maker space service design presented in this study can be used as a guideline to help the service improvement of the existing Maker space and the planning, design and operation of the new Maker space.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2015.05a
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• pp.333-334
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• 2015

최근 시장 환경이 제품을 판매하여 이익을 추구하던 것에서 제품의 사용을 파는 쪽으로 빠르게 변하고 있으나, 이에 대한 대책없이 기본적인 PSS 유형분류도 제대로 이루어지지 않고 있는 상황이다. 이 연구에서는 소비자 행동 싸이클에 기반한 새로운 PSS 블루프린트를 제안하고 이에 따라 PSS 유형을 새롭게 분류하였다. 이 블루프린트는 고객의 행동 관점에서 제품과 서비스의 기능을 분석하고 표현하기 때문에 제품과 서비스가 융합된 디자인을 하는데 보다 효과적일 것으로 기대된다.

• 프린팅코리아
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• v.14 no.3
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• pp.75-77
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• 2014

한국어도비시스템즈(대표이사 지준영)는 최근 자사의 대표 이미지 편집 툴 어도비 포토샵 CC에 3D 프린팅 기능이 새롭게 추가됐다고 발표했다. 포토삽 CC의 3D 프린팅 기능을 이용하면 3D 디자인 생성부터 수정, 미리 보기, 프린트에 이르는 전 과정을 손쉽고 안정적으로 작업할 수 있다. 포토삽CC의 신기능중 하나인 3D인쇄에 대해 알아본다.

• 프린팅코리아
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• v.11 no.2
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• pp.114-115
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• 2012

1년 365일, 작가의 독특한 감성을 담은 '2012한글일일달력전'이 지난 1월 29일까지 서울 세종문화회관 한글이야기 전시실에서 열렸다. 캘리그라피디자인 그룹 어울림과 소다프린트가 주최하고 세종문화회관, 기프토, 사단법인 한국시각정보디자인협회, 한국캘리그라피디자인협회가 후원한 이번 전시회는 한글학회 김종택 회장, 세종대왕기념사업회 박종국 회장, 한국캘리그라피디자인협회 여태명 회장을 비롯 탤런트 권해효, 오윤아, 가수 유열씨 등 초대 작가 66명과 어울림 회원 300명이 참가한 가운데 인쇄업계에서는 성도GL 김상래 대표, 해인기획 류명식 대표가 일반회원 자격으로 참여했다.

• Fashion & Textile Research Journal
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• v.16 no.3
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• pp.354-365
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• 2014

This study investigates the positioning of emotional language imagesin popular music genres for developing textile print design ideas. Auditory and synaesthetic imagery were employed to deduct emotional language imageries from popular music genres and analyze differences in emotional language imageries according to popular music genres. Six genres of popular music were selected as stimulus and a survey was conducted to analyze emotional language imagery differences and similarities depending on popular music genres. The results of this study were: The results of the factor analysis and the reliability test on emotional language imagery showed factorial structures that include Lyrical-Feminine, Intense-Masculine, Euphoric-Active, Gloomy-Melancholy, Abstruse-Sophisticated, and Addictive-Continuous. The results of the mean scores of emotional language imagery of each popular music genre showed that respondents tended to perceive that ballad and new age music are similar and hip-hop & rap, dance, and metal-rock are similar. Based on the multidimensional scaling analysis, new age positioned Lyrical-Feminine, metal-rock positioned Intense-Masculine, dance music positioned Euphoric-Active, and ballad positioned Gloomy-Melancholy. This study provides elementary resources to inspire innovative textile prints designed through different characteristics of emotional language imagery according to each popular music genre.

• Journal of Digital Contents Society
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• v.18 no.2
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• pp.319-327
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• 2017

This study was conducted with preliminary to develop the game contents for designing of sexual violence prevention serious game for school teachers. It is proposed to use of sexual violence prevention serious game with the analysis of the audience and a new approach. For this purpose, Gordon method and Service Blueprint method were applied in design thinking. The results from analyzing the audiences were to reflect the components of corresponding with the goal of the serious game, and interest and motivation for continuing education. Also, it was proposed to give the certificate of education participation to teachers attended in the serious game in-service education.

• Archives of design research
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• v.6 no.1
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• pp.87-103
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• 1993

대량생산을 야기 시킨 산업혁명은 공장주의 재산을 급속도로 부강하게 하는 한편 노동자의 생활 질을 급소도로 저하시켰다. 즉, 노동자들은 기계의 ‘손’역활을 하는 정도로 인격적으로 타락되었으며, 분업작업은 이들로부터 사고력마저 빼앗아 가게되는 실정에 이르렀다. 이익에 눈이 어두어 지게 된 공장주들은 노동임금을 최하로 저하시키고, 노동시설을 비롯해 자본투자를 최소한으로 줄이려는 데서 디자인 질의 격하현상을 초래했다. 즉, 창조적인 디자인 개발 대신에 다른 나라(특히 불란서)의 것을 모방하거나, 기존에 왔던 디자인들을 모방하는데 그치지 않았을 뿐 아니라, 롤러 프린트 사이즈에 맞게 기존된 디자인을 수정하는 작업이 디자이너가 아닌 직공에 의해 이루어지다 보니 그 난잡함은 이루 말 할 수 없을 정도였다. 푸긴과 러스틴은 각자의 작품에 대해 긍지를 지녔던 중세기의 장인제도로 돌아가자고 외쳤고, 러스킨의 아이디어를 철저히 계승받은 윌리암 모리스는 순수예술 못지않는 가치를 장식예술에 부여했으며, 건축이 모든 장식예술의 정점이라고 주장했다. 러스킨과 모리스의 정신을 이어받아 차세대의 건축가/디자이너들은 디자인의 질을 향상시키고, 디자이너의 위치를 화가나 조각가의 위치로 부각시키기 위한 끊임없는 노력을 통해,‘예술/공예 전시협회’를 창설해 오리지널한 장식예술품을 창조하도록 분위기를 조성했을 뿐만 아니라, 강여회와 저서들을 통해 디자이너 자신들과 산업체와 국민들을 교육시켰다. 맥머도, 보이지, 데이, 크레인, 하이테, 버터필드 등은 특히 벽지나 텍 스타일 디자인 등 패턴 디자인 분야에 관심을 보였다. 독창적이고 참신한 이들의 디자인들은 국내의 디자인 질을 향상시켰을 뿐만 아니고, 디자인사의 새 장을 열게끔 한 계기가 되었다.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.12 no.4
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• pp.173-182
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• 2010

In this study, textile designs were developed by applying Norigae for motives, were digital-printed for it's eco-friendly, delicate and short printing time and as final products, necktie, bag and bedding was developed with them. The purposes of this study were to develop a unique textile design, and then to enhance the competitiveness of Korean textile industry in the world market and pass down a Korean traditional fiber art cultural legacy. The results are as follows Norigaes are a sort of Korean traditional ornaments worn on women's Korean traditional costume. These can vary in color, material, shape, composition and said to have very high artistic value from the standpoint of the modern view. And these are symbols of happiness and women's longing of Korean traditional society. So Norigaes are worthy of applying Korean traditional motive for modern textile design. The textile designs applied a Norigae in this study were estimated comparatively high.