• 한국조경학회지
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• 제21권1호
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• pp.107-124
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• 1993

본 연구는 현대서양조경에 나타난 포스트모더니즘의 영향을 밝히고 자 하는 시도이다. 현대조경의 비평적 논의를 위한 포스트모더니즘의 개념 적 문제, 포스트모더니즘조경의 개념정의, 서구조경계의 포스트모더니즘의 논의 현황과 그 문제점등을 분석하였다. 이러한 고찰을 통하여, 최근의 서 양조경의 변화는 포스트모던 사회상황과 관련성을 가진다는 것과, 포스트 모더니즘 조경은 과거의 양식을 재현하는 역사주의적 경향과 아방가르드 성격을 지닌 해체주의적 경향의 두 모습으로 나타나는 것을 밝혔다. 그 평 가로서는, 포스트모더니즘조경은 경직된 기능주의에 근거한 모더니즘에서 벗어나는 계기가 되었다는 데에 그 의의가 있지만, 현재까지 포스트모더니 즘조경의 양상은 표피적인데 그치고 있어, 만족할만한 대안적 미학을 제시 하고있지 못하는데 그 한계가 있다고 하겠다.

• 한국생활과학회지
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• 제8권1호
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• pp.193-210
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• 1999

The purpose of this study is to compare the similarity of clothing between Modern and Gothic, and between Post-Modern and Renaissance Period. The results are as followes: The beauty of ideal body was changed from unemphasis of body line to emphasis of the erotic espects of body. The style of clothing was changed from simple and functional in order to give freedom in action, to various and complicated in from, and even uncomfortable in order to emphasize individuality. Decoration on clothing like details, trimmings, and various accessories were not prefered in Gothic and Modem Period, but very popular in Post-Modern and Renaissance Period.

• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 2002년도 가을학술발표대회 디자인학 연구
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• pp.36-37
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• 2002

• 패션비즈니스
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• 제7권2호
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• pp.26-36
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• 2003

The purpose of this study is to examine the concept of modern consumer society and to analyze how the meaning of postmodern-feminism is consumed into what image of preference in fashion. The function of modern society has changed into the system which is centered around consumption from the one that emphasizes labor and production of mass consumption age by mass production. In this consumer society, consumption means just not to waste of production but to consume the commodity sign reflected on the desire of a moderner. In other words, it means what is consumed will be the meaning, preference, symbol, and image mood not goods itself with physical feature. Existing feminism has affected by postmodernism. Due to that, postmodern-feminism has developed, taking to pieces the paternal argument since the late 1960s. It has tried to give up hope this idea, regarding sex distinction as a socially organized category contrary to women's identity of biological aspect suppressed in the paternal system of value. Especially it has demanded only one type on sex should be translated into a distinctive quality, multiple meaning, and sex. Accordingly in modern fashion, this aspect is expressed like the followings : distinction into women's image evaded fixation, multiple meaning into image of androgyny, multiple sex into that of mixture. And this is used as the image of symbolic goods, also the purpose of brand difference.

• 한국생활과학회지
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• 제13권1호
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• pp.159-171
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• 2004

The purpose of this study was to compare the characteristic of Chanel style between modern and postmodern period. The documentary research method was used for this study. The modem period was limited from around 1920 through 1939 and the postmodern period from 1990 through present for this research. The results were summarized as follows: The characteristics of clothing style in modem period were 1) the preference of slim & straight body figure as ideal one and slim & straight clothing silhouette, 2) the high fashion image for the elite by simple & basic design, 3) the emphasis on the harmony by the unity, 4) the tendency of eliminating ornaments on clothing, 5) the discontinuation of traditional way of dress code & style, and 6) the modern style. The characteristics of clothing style in postmodern period were 1) the emphasis on erotic aspects of female body and sexy design, 2) the popularization of high fashion and certain social group's fashion, 3) the tendency of harmony by mix-match, 4) the preference of ornaments in clothing, 5) the preference of retro-fashion, and 6) the continuation of modem style.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제19권5호
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• pp.163-177
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• 2019

본 논문은 포스트모던 연극/예술의 한계를 너머 새로운 글쓰기로서 '픽션'을 고찰하고자 한다. 이 픽션은 관객들이 감정이입해야만 하는 환영적인 것이 아니라, 내용에 대한 형식의 무관심을 드러낸다. 이 픽션은 그래서 재현적 규범에 반대하며 말의 오래된 미메시스에 반대한다. 또한, 포스트모던 예술의 위기, 이미지의 종언에 대해 반박하면서 철학자 자크 랑시에르는, 플라톤적 미메시스를 비틀어, 모방적 방식에 의해 유사성의 차용 가능함을 언급한다. 이 유사성을 차용한 이미지는, 그래서 내용에 대한 형식의 무관심을 드러내면서 의미작용의 상실과 함께 방황한다. 이 방황하는 말들은 마치 상형문자처럼, "화석들 또는 홈패인 돌들에 씌어진 역사를 담고있는 방식으로" 자신의 진리를 표현하는 것이다. 따라서 대안없는 해체라고 비판받은 포스트모던 연극의 대안으로서 새로이 소환되는 '픽션'은 현실에 대립하는 것이 아니라, 현실로서 '어떤 실재성'을 형성하는 방식으로 인간정신의 방식 자체를 유희하게 하는 것을 허용하는 "사유의 움직임"이다. 이러한 관점에서, 본 연구는 산출하는 것과 산출되는 것 사이의 무매개적 관계를 위해 단순히 직접적인 반영을 해고하는 유사성을 차용하는 글쓰기를 행하는 두 작가, 조엘 폼므라와 장-끌로드 그룸베르그의 작품들을 살펴본다. 이들의 글쓰기는 기존의 픽션이 가지고 있었던 개념을 벗어나 새로운 미학적 글쓰기로서, 문학적 창작과 정치적인 것이 교차되어있는 방식일 뿐 아니라 사유의 움직임을 드러낸다.

• 한국복식학회:학술대회논문집
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• 한국복식학회 2003년도 춘계학술대회
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• pp.27-27
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• 2003

오늘날의 현대인들은 과거에는 드러낼 수 없었던 잔인하고 파괴적인 인간 본능의 모습들을 과격하게 보여주고 있다. 특히 1990년대 이후 세기말의 시대적 불안과 사회적 혼란을 반영하여 비정상적이며, 과격하며, 혐오스러운 반면 동시에 재미와 웃음이 섞인 그로테스크한 현상은 사회전반에 만연한 심리적 부조화와 소외현상 등 현대 사회의 현안 문제점들을 드러내고 있는 것이다. 복식에서 그로테스크는 오래 전부터 왜곡, 과장, 축소, 변형 등 여러 조작을 통하여 표현되어왔으며, 이러한 복식은 패션(Fashion) 혹은 패드(Fad)로 이어져왔다. 특히 20세기 후반 포스트모던 시대이후 빈번히 나타나며 더욱 더 충격적인 표현을 시도해 왔다.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2010년도 춘계 종합학술대회 논문집
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• pp.514-516
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• 2010

2000년대 한국영화는 97년의 정치적 격변 이후 본격적으로 산업적 성장과 조우한다. 특히 적극적으로 역사적 사건을 활용하려는 노력은 스펙타클을 중심으로 집약된다. 다만 문제는 역사적 사건에 대한 소비는 프레드릭 제임슨이 염려하던 주체의 죽음, 혼성모방 그리고 노스탤지어 모드라는 포스트모던 시대의 특징을 전형적으로 보여준다.

• 디자인학연구
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• 제17권2호
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• pp.403-412
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• 2004

애니메이션은 끈임 없는 리얼리티의 변형을 시도하며 발전해 왔다. 애니메이션의 그러한 시도가 사회문화현상 중 하나인 포스트모더니즘이란 문화적 특징 속에서 어떻게 리얼리티를 표현하고 변화되며 발전되었는가를 연구하게 될 필요가 있었다. 그 연구를 위해 애니메이션 매체의 특성과 포스트모더니즘의 특징을 알아보고자 하였다. 또한, 그것을 근거로 포스트 모더니즘의 특징이 애니메이션에 나타난 리얼리티와 어떻게 연관되는지를 알아보고 그 특징을 애니메이션작품을 통해 분석하고 적절히 표현되어지고 있는지를 연구하였다. 그리하여, 자연스럽게 포스트모더니즘의 영향을 받은 애니메이션은 리얼리티를 표현하기 위해서 다음과 같은 특징을 유추할 수 있었다. 첫째, 장 보드리야르의 이론을 바탕으로 한 애니메이션에 나타난 시뮬라시옹 이론이다. 둘째와 셋째는 포스트모더니즘의 일반적 특징을 바탕으로 한 마스터 나레이션의 붕괴에 의한 절대적인 선과 악의 관계에 대한 이분법적 결말의 해체이다. 그리고 장르의 통합으로 인한 기술적 리얼리티의 극사실주의(Hyper-Reality)이다. 이러한 이론적 바탕과 특징을 가지고 본 연구는 극장용 애니메이션 중 애니매트릭스의 작품분석을 통해 어떻게 포스트모던 리얼리티가 표현되어지고 재해석되어지는지를 논의해보고자 한다.

• 미술이론과 현장
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• 제15호
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• pp.51-79
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• 2013

This paper examines the characteristics of post-modern self-portrait photography. Characteristics of postmodernism associated with the "loss of centeredness," such as the death of the author, interdisciplinarity, and intertextuality, brought about a number of changes within the self-portrait. The distinction between post-modern and modern self-portraiture can be characterized by the following qualities: appropriation, the use of photography, and the utilization of the human body as an art. The characteristics of post-modern self-portrait photography can be represented through the works of Cindy Sherman, Orlan, and Morimura Yasumasa. By presenting prototypical women in her works, Cindy Sherman not only represents images of those women, but also exposes her fictitious role in the work. She creates a distance between herself in the works and herself in reality and discloses a paternalistic gaze. Meanwhile, Orlan transforms her face into a distorted image and presents it as an alternative identity that is representative of postmodernism. She corrodes the standard concept of identity through plastic surgery and treats the face not as a place where the identity stays, but as a simple body part or fragment of skin. Orlan's post-human face is malleable according to the artist's desire to raise the issue of what the human face is, and opposes the structure of modernism. Morimura Yasumasa also appropriates images from masterpieces and presents a hybrid identity between Eastern and Western, male and female, original and replica, and subject and object. In order to dissect social prejudice, he puts forth every single structural dichotomy that coexists in his self-portrait and suppresses a strong ego. He also studies the relationship between 'seeing' and being 'seen' by trading the painter's role from that of the subject to that of the object.