• Title/Summary/Keyword: 패션 철학

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The Pursuit of Individual Freedom in Rudi Gernreich's Fashion Designs (루디 건라이(Rudi Gernreich)패션 디자인에 나타나는 개인적 자유에 대한 추구)

  • Lee, So-Young
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.38
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    • pp.123-142
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    • 1998
  • 본 논문에서 패션 디자인(fashion design)을 평가하는데 있어서 새로운 방법론적 접근 방식을 제시해 보려하였다. 즉 패션 디자이너의 디자인에 대한 철학을 이해함으로서 패션에 대한 근복적인 면에 대해 보다 나은 이해를 갖도록 하는 접근 방식을 모색하려는 것이다. 본 논문의 분석대상은 디자이너 루디 건라이(Rudi Gernreich : 1922-1985)와 그의 작품들인데, 그의 작품들에 나타나는 급진적인 성향 뒤에 숨어 있는 그의 디자인 철학을 집중적으로 분석함으로써 작품과 철학의 상관관계를 조명하려는 것이 그 주된 목적이다. 기존의 그에 대한 평가는‘파격적 패션’,‘소설 스테이트먼트(Social Statement)’,또는‘시각적 창출’등의 표현으로 극히 피상적인 것이었다. 반면에 그가 어떠한 경로로 이러한 디자인을 구상하게 되었는지 또는 그가 현대의상에 얼마만큼의 영향을 미쳤는지에 대한 연구는 극히 소수에 불과하였다. 본 논문의 초점은 건라이의 패션 디자인을 그가 중요한 가치로 믿고 있었던‘개인적 자유에 대한 추구’의 반영으로써 재 평가해 보려는 것이다. 이것의 입증을 위해서 그의 디자인들을 역사적, 사회적 그리고 미학적인 관점에서 분석하였다. 먼저 그의 디자인 철학을 도출하기 위해 그의 개인적 배경에 대한 상세한 검토를 하였고, 그의 디자인과 관련된 자료와, 현존하는 작품들과 그에 따른 참고문헌들에 대한 분석 조사 작업을 하였다. 이 작업을 통해 필자는 건라이의 작품들을 세 개의 주된 주제들, 즉,‘부분적 누디즘(Partial Nudism)’,‘유니섹스 모드(Unisexs Mode)’, 그리고‘옵 아트 패션(Op-art Fashion)’으로 구분하였다.‘부분적 누디즘(Partial Nudism)’과‘유니섹스 모드(Unisex Mode)’는 60년대 중반에서 70ssu대 초반에 출현한 유스 컬츄어(Youth Culture)에 부합하는 그이 디자인의 반영으로써 성의 혁명, 여성 인권운동과 동성애자 인권 운동과 같은 사회이슈들과 그의 디자인이 갖는 상관관계를 보여주는 것이다.‘옵-아트 패션(Op-art fashion)’은 건라이 디자인의 미학적 요소에 초점을 맞추고 있다. 그의 작품에 나타나는 인체와 옵-아트 원리의 관계를 조명해 보고, 건라이가 옵-아트와의 연계하에 그의 디자인을 어느만큼 예술적으로 승화시켰는지를 보여주고 있다. 각 주체들은 건라이 작품들의 개별적인 분석을 통해 논하였다. 본 논문은 보다 넓은 관점에서의 건라이의 디자인에 대한 재 평가로 결론을 지었다. 이러한 재평가 작업을 통해 패션 디자인계에 미친 그의 공헌의 역사적 중요성을 강조하고 현대 패션에 그의 영향이 계속 미치고 있는 이유를 설명하려 하였다.

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한불화장품 포장용기 디자인(1)

  • 한국포장협회
    • The monthly packaging world
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    • s.97
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    • pp.194-197
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    • 2001
  • 한불화장품㈜은 1989년 화장품 업계에 신선한 모습으로 등장하여 매년 경이적인 성장과 함께 이제는 상위 메이커로서 확실한 위치를 차지하고 있다. 이는 차별화 된 마케팅 전략, 고객을 위한 경영, 적극적인 토탈패션 시스템 구축을 통한 것이다. 한불화장품의 디자인은 어느 한가지에 고정되지 않은 시각으로 아름다움의 정의를 다시 쓰겠다는 창조와 도전의 기업철학을 사각형태의 단순함과 균형감으로 나타내고 있다. 또한 왕실을 상징하는 로열컬러는 품위, 앞서가는 감각

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건축과 문화의 조우

  • Lee, Gi-Won
    • 주택과사람들
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    • s.205
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    • pp.82-85
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    • 2007
  • 길을 걷다 발길을 멈출 때가 있다. 향긋한 여인네의 향취나 포르쉐의 매끈한 보디라인 때문이 아니다. 낯설고도 새롭게 느껴지는 건축물 때문이다. 그 옛날 동굴에서 거푸집으로, 또는 벽돌집에서 미끈한 콘크리트 건물로, 다시 거대한 글래스 타워까지 건축의 역사는 인류의 발전 과정과 톱니바퀴처럼 맞물려오지 않았나. 예술과 철학, 패션과 직.간접적으로 영향을 주고받으면서 성장해온 건축은 시대를 반영하고, 때로는 그 시대의 문화를 이끌기도 한다.

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미셸 페로 엮음 "여성의 역사4 : 페미니즘의 등장"을 읽고

  • Park, Jin-Suk
    • The Korean Publising Journal, Monthly
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    • s.242
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    • pp.13-13
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    • 1998
  • 이 책은 의상과 패션에서붜 문학.예술.법률.종교.철학 등 인간사의 모든 부문에 걸쳐 '여성의 정체성과 타자성'을 추적.탐구하여 여성의 다양한 목소리를 그대로 살려내고자 한다. 책을 읽으며 우리는 전혀 새로운 눈으로 기존의 철학자.혁명가.예술가를 바라보는 경이로운 체험을 하게 된다.

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The Indirect Effects of Personal Moral Philosophy and the Mediating Role of Perceived Moral Intensity in the Purchase Behavior of Fashion Products made of Animal Skin and Fur (동물 가죽과 모피 소재의 패션제품 구매행동에 영향을 미치는 개인의 도덕철학과 지각된 도덕적 강도의 매개 역할)

  • Hyeseong Kim;Heesook Hong
    • Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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    • v.48 no.4
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    • pp.597-614
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    • 2024
  • This study examines how idealism and relativism, which are the two dimensions of personal moral philosophy, and the perceived moral intensity affect the purchase behavior of consumers regarding fashion items made of animal skin and fur. Data were collected through an online survey, and data from 372 Korean female consumers were statistically analyzed, excluding questionnaires with non-response, insincere responses, and outliers. The data analysis using structural equation models showed a significant effect of idealism but a non-significant effect of relativism on perceived moral intensity concerning the purchase of real leather and fur fashion items. In a structural equation model for each fashion item, perceived moral intensity had a negative effect on purchase behavior. The indirect effect of idealism on purchase behavior through the perceived moral intensity was confirmed to be statistifically significant for each fashion item. However, neither idealism nor relativism had a direct effect on the purchase behavior of both fashion items. The research results were discussed from an academic perspective and practical implications were presented.

The Study on the Characteristics of Design through Issey Miyake's Fashion Philosophy (이세이 미야케의 패션철학을 통해 나타난 디자인 특징에 관한 연구)

  • 김미성;배수정
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.53 no.6
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    • pp.161-173
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    • 2003
  • The purpose of this paper is to classify fashion and trend, and examine how his fashionable philosophy reflects design. What affects his fashion philosophy is Western culture and Paris Revolution. Taking this opportunity, he outgrew the concept of haute couture and established specific fashion philosophy. His fashion philosophy is classified under consideration for women, respect for free emotions, recognition of tradition, and an active intercourse with many people. The characteristics of design through his philosophy are as following: 1. He wanted to release women from clothing restrained the body and make comfortable clothing which everyone can wear. This implies the consideration for women. It is the characteristics of his design to the harmony of functionality, simplicity, decoration and popularity. 2. He respected the free emotions and induced people to wear each parts of clothing which is dismantled freely within the limits coincided with clothing teleology-'wear', It implies autonomy. He also unfolded experimental design: gives the regular space between the clothing and the body and then distorts the body or maximizes modeling. It implies the beauty of space. 3. He elicited the modern design through recognition of tradition. It implies contemporaneousness. 4, As he thought that all of the concepts is based on human, he derived inspiration firm an active intercourse with many people, He established a new style through an active intercourse with artists because if he works alone, he would rise above the popular trend, It comes to the gest artist serieE and implies popularity, The characteristics of design in his fashion philosophy is classified into experimental design and practical design. But the important factor of his fashion philosophy is popularity so he would like to make popular clothing. He designs clothing which fit the public. It results from his firm fashion philosophy that his clothing is practical and decorative and he establishes his works meeting needs of modern. It is the reason that his clothing has perpetuity.

A Study of the Architectural Characteristics Depicted on Andre Courrs Fashion Design (앙드레 꾸레쥬의 패션 디자인에 나타난 건축양식 특성연구)

  • Kyoung-Hee Cho
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.23
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    • pp.25-43
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    • 1994
  • 앙드레 꾸레쥬는 자신의 디자인에 건축적 조형미를 표현한 대표적인 디자이너이다. 그의 디자인들은 라인 뿐 아니라 색채, 소재, 액세서리에 이르기까지 건물을 짓듯이 설계, 구성되어 있다. 최근 복식미의 건축적 조형성이 강조되고 있는 것을 감안할 때, 60년대 이미 선구자적인 역할을 하면서 자신의 건축가적인 기호를 유감없이 발휘해온 꾸레쥬를 연구한다는 것은 21세기를 향한 패션의 발전 측면에서 조금이라도 의미가 있지 않을까 생각한다. 본 연구에서는 앙드레 꾸fp쥬가 가장 활발히 활동했던 1974년에서 1970년까지 그의 디자인들을 집중 연구하였는데, 그의 패션디자인에 건축양식의 특징들이 어떻게 나타났는지에 연구의 초점을 맞추었다. 본 연구의 대상으로 사용된 실제의 옷 샘플들은 뉴욕 메트로폴리탄 예술박물관내의 Costume Institute Storage 에 있는 의복과 액세서리들을 직접, 관찰 , 분석한것이고 그 박의 사진들은 패션과 건축에 관한 서적과 잡지, 박물관내의 Slide Library , 그리고 Costume Institute Library Collection에서 발췌 , 비교 연구한 것이다. 일찍이 엔지니어링과 건축을 공부했던 앙드레 꾸레쥬는 50년대의 패션 디자이너의 거장 발렌시아가 밑에서 10년 넘게 일하다가 독립하였는데 그의 디자인 세계는 줄곧 여성들이 입고 편히 활동 할 수 있는 기능성을 강조하면서 단순하고 편안한 의복 구성에 중점을 두었다. 그리고 그는 이러한 자신의 패션 철학과 의복제작 과정들은 현대건물이 갖는 단순성, 기능성의 특징과 일치한다고 믿었다. A. 라인(Line) 앙드레 꾸레쥬는 패션 디자인에서의 비레는 건축에서구조를 쌓아가는 것과 같은 것이라고 생각하고 옷에서의 기본 구성을 기하학적인 라인에 두었다. 그래서 그의 옷들은 A-라인, 사각형, 사다리꼴,,, 등의 분명한 실루엣을 이루고 있는데 이러한 기본라인을 뒷받침이라도 하듯 소매가 아주 짧거나 없는 것이 특징이다. 황금분할이 아닌 1 : 1 구성은 그가 독특하게 사용한 비례방법의 하나인데 그것은 자켓과 스커트의 길이비례, 요크와 몸판간의 면적비례 등에서 잘 나타나고 있다. 그리고 그는 , 의복구성의 비례를 강조하기 위해 사용한 강한 색상의 대비를 현대건물의 인테리어에 빛을 사용하는 것과 같은 이치라고 설명한다. B.색상(Color) 흰색은 그러한 그의 비례강조 의복에 가장 적절한 색으로 사용되었다. 그는 빨강, 오렌지, 녹색, 분홍등 강렬한 원색을 사용하였는데도 불구하고 흰색은 그의 건축양식 발상의 Ideo를 완성시키는 완전한 색이었다. 뜨거운 날씨에 흰색이 가장 기능적인 색인 것처럼 강한 원색 대비를 통해 비례강조를 하면서 동시에 그것을 뒷받침하는 가장 합리적이고 기능적인 색은 흰색이라고 믿었다. C. 소재 (Material) 앙드레 꾸레쥬는 건물을 짓듯이 사람위에 옷을 건축한다고 믿었기 때문에 자연히 둔탁하고 딱딱한 소재가 많이 사용되었다. 비닐, 금속류, 시퀸스처럼 광택나고 투명한 재료 선호는 그 당시 현대 건축에서 선풍적으로 많이 사용되었던 유리, 금속류, 크리스탈 등 비치고 광택나는 건축재료와 일맥상통하는 것이다. 그러한 선국적인 내료 사용결과로 보여진 괴상하고 선정적인 그러면서도 아주 단순한 패션은 미래 지향적인 건축양식 구조의 " Simple", "Plain" 느낌과 정확하게 같은 것이다. 이상과 같이 앙드레 꾸레쥬는 옷을 디자인 했다기 보다는 건축했다. 주목할만한 점은 60년대 말 당시 발표되었던 그의 건축 구조적인 디자인의 특징들이 21세기를 앞둔 90년대에 다시 크게 유행하고있다는 점이다. 꾸레쥬 역시, 최근 자신의 디자인을 통해 건축적 조형미와 미래지향적 이미지를 더욱 강조하고 있는 것을 볼 수있다. 단순하면서 우주공간을 선회하는 듯한 입체적인 라인, 흰색을 비롯한 자연에 가까운 색을 중심으로 하되, 밝은 색조의 하이라이트, 플라스틱, 금속류와 같이 딱딱하고 광택나며 비치는 재료 사용,, 등등이 바로 그것이다. 그리고 이러한 그에 미래 지향적이고 조형적인 디자인들은 앞으로 어떻게 더 모험적인 모습으로 선보일지 우리 모두가 주목할만한 일인 것이다.

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Development of Textile Design for Fashion Cultural Products - Focusing on Traditional Korean Patterns - (패션문화상품을 위한 텍스타일 디자인 개발 - 한국전통문양을 중심으로 -)

  • Hyun, Seon-Hee;Bae, Soo-Jeong
    • Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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    • v.31 no.6 s.165
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    • pp.985-996
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    • 2007
  • The purpose of this study is to analyze the symbolism of traditional Korean patterns which reflect an emotional cultural background of Korean people, to apply modernized and developed patterns to Textile Design for fashion cultural products, and to explore productive direction of developing designs of fashion cultural products. The process of developing Textile Design of fashion cultural products which applied symbolism of traditional Korean patterns was conducted as follows. Firstly, based on '05 S/S-'07 S/S fashion trends, a design concept wat decided(man-urban ethnic style, woman-romantic ethnic style). Secondly, motive was abstracted from selected traditional patterns to develop into modem patterns. Thirdly, items were selected according to symbolic meaning of traditional Korean patterns. Man's items included shirts, necktie, and handkerchief which were highly preferred by Korean and foreign visitors. Finally, developed textile designs were diagrammed by item using textile CAD and an illustrator 10 and presented as images. The following results were obtained. First, textile designs for fashion cultural products, in which apply traditional patterns may reflect the understanding of traditional aesthetic beauty and philosophical approach by applying symbolic significance inherent in patterns as well as the aesthetics of the patterns. Second, traditional patterns have been recognized as old fashioned to consumers because they have been often used for traditional handicrafts or folk products. If their unique shapes are changed or simplified, emphasizing images, and trend styles and colors are used, they will be recreated as a modem design. Third, textile designs using traditional patterns may provide various images and visual effects according to techniques and production methods. Then, the method will be applied to many items. Finally, since traditional patterns in fashion cultural products can be used as our unique design elements, they can be utilized as the source of design inspiration for the development of value-added products.

The Consumption Desire for Slow Fashion (슬로우 패션의 소비욕망)

  • Lee, Jeong Sun;Kwon, Hyuk Sang;Koh, Ae-Ran
    • Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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    • v.38 no.1
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    • pp.59-72
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    • 2014
  • This study investigated slow fashion consumers from a human desire viewpoint in order to examine the psychological aspects of slow fashion consumption. First, the concept of slow fashion was defined. Second, this study reviewed the concepts of desire found in Oriental philosophies and applied them to slow fashion consumption. This process identified the fundamental desire that motivates consumers of slow fashion. Lastly, the psychological aspects slow fashion consumers were examined through a comparison of fundamental desire and external reasons given by interviewees in regards to personal motivation to purchase slow fashion products. Data were collected through in-depth interviews with 10 unmarried women 25 to 37 years old with experience in buying slow fashion products. Exploratory data were classified into external reasons and fundamental reasons to derive the concept of slow fashion. First, slow fashion is defined as sustainable fashion that considers humans and nature. It also seeks to produce morally good products that transcend time and space. Second, we identified the following external reasons: social responsibility, pursuit of healthy products, and pursuit of beauty. Finally, we extracted four factors that reflected fundamental desire: Recognition Desire, Ostentation Desire, Sexual Appeal Desire, and Power Desire. Altruism was emphasized by respondents who expressed social responsibility among external reasons and the desire for recognition among fundamental reasons. However, this goodwill also originated from human desire due to the emotional healing they receive from helping others. Interviewees sought psychological benefits such as self-satisfaction and spiritual growth through slow fashion that implied an Association of slow fashion consumption with human desire. Slow fashion consumption was influenced by moral convictions as well as various desires; in addition, external reasons for slow fashion consumption could be explained by desire.

The Influence of Christian Dior on Fashion, Clothing, and Cosmetic Trends (디올 패션이 향장미용에 미친 영향에 관한 연구)

  • Seok, Eun-Kyung;Chae, Keum-Seok
    • Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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    • v.33 no.9
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    • pp.1374-1385
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    • 2009
  • This study focuses on three points. First, how designers develop clothing and cosmetic culture (which reflect time and culture) into other fashion products in order to verify that attire and makeup can be the objects of aesthetics in addition to functionality. Second, why the fashion design of Christian Dior has been continuously popular for women of all ages and countries in the development of fashion, attire, and makeup. Third, this study analyzes how the aesthetical characteristics of the fashion of Christian Dior are reflected in clothing and cosmetic culture in order to clarify the brand outlook on attire and makeup as a source of France's luxury fashion industry. The philosophical characteristics of Dior's fashion were studied based on existing literature. First, her childhood background (that became the motif of Dior's design) and the philosophical ideology of fashion design, perfume, and beauty were the focus of this study. Second, this study examined how consciousness on beauty expressed in hairstyle, perfume, and cosmetics is expressed in connection with clothing. Third, the background with which Dior's fashion and perfume business became successful is examined in addition the necessity of the image strategy for success in the cosmetics market was studied. Domestic and international books on clothing and cosmetics, preceding studies, the internet, and related magazines are utilized to consider the cosmetics and beauty fashion of Dior. The results of this study show how Korean fashion and cosmetic culture can further globalize. This study encompasses the period of 1905 when Christian Dior was born until 1957 when he died of a heart attack; it also deals with well-known designers of the Christian Dior House from Yves Saint Laurent of 1957 to John Galliano of the present.