• 한국의상디자인학회지
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• 제17권3호
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• pp.115-133
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• 2015

This study analyzed the effects of fashion companies' organizational types on job satisfaction and organization commitment of fashion designer. As well as this study analyzed the differences the organizational types, job satisfaction and organization commitment by the gender and age of fashion designer. A survey was conducted from January 5 to 30 in 2015, among fashion companies' designer of Seoul metropolitan area. And 238 responses were used in the data analysis. As a result, fashion companies' organizational types was composed of five factors(coordinating leader organization, group creative organization, external innovators' collaborative organization, bureaucratic hierarchy organization, integrative thinking leader organization). Job satisfaction of fashion designer was composed of three factors(work satisfaction, employment satisfaction, relationship satisfaction), and organization commitment was composed of two factors(affective commitment, calculative commitment). The coordinating leader organization and integrative thinking leader organization positively influenced the work satisfaction, but the bureaucratic hierarchy organization negatively influenced the work satisfaction. The coordinating leader organization and group creative organization positively influenced the employment and relationship satisfaction. The group creative organization and external innovators' collaborative organization positively influenced the affective and calculative commitment, but the bureaucratic hierarchy organization negatively influenced the affective commitment. In addition, there were significant differences in the coordinating leader organization, integrative thinking leader organization, employment and relationship satisfaction by the gender. And there were significant differences in the group creative organization, bureaucratic hierarchy organization, affective and calculative commitment by the age.

• 한국안광학회지
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• 제9권1호
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• pp.189-195
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• 2004

안경은 단지 안경을 창조한 디자이너의 기술에 의해서만 결정되지 않는다. 안경을 잘 만들기 위해서는 항상 장용자의 견해를 고려해야 한다. 왜냐하면 안경은 무엇보다도 시력을 교정하는 의료용구이기 때문에 어떠한 경우에도 패션 디자이너의 절대권을 감수해서는 안된다. 그러므로 안경 디자이너의 역할은 민감한 감수성, 영감에 의한 착상, 독창성, 기능과 기술을 발전시키기 위한 노하우 및 조화성 디자인의 제작과 인체공학적 개념을 가지고 design하는 것이다. 현재 컴퓨터 그래픽과 cad/cam과 같은 컴퓨터 처리기술의 도움으로 기술적인 디자인과 신속한 견본제작(RP)을 할 수 있는 큰 변화가 진척되고 있다.

• 대한가정학회지
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• 제41권8호
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• pp.179-199
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• 2003

This study was intended to probe the scheme for correctly making Korean fashion design known to the world. It is because its suggestion could find out in the current influence of Japanese designer works led to fashion in Europe and the U.S. It can be said that this success was attributed to Japanese high economic growth, increased interests in fashion, increased awareness of the fashion industry, production of designers activity in the world area, systematic and active support of the fashion circles and government for the fashion industry and so on. Korean government has recently begun to attempt to nurture Koreanism or Korean look as world-class fashion. But there are a considerable number of obstacles in making Koreanism or Korean look known to the world due to such several factors as the lack of interests in fashion, the lack of globally active designers, and the like. It is necessary to nurture the fashion industry and educate and train designers for the long-term perspective. In addition, both the government and the fashion circles need to provide for more active and reasonable policy for holding the Korean Fashion Fair, expanding the Seoul Collection to the more global level, opening the way for new designers, and so forth. Furthermore, our academic circles need to make much research on the scheme for the glottalization of Koreanism or Korean look.

• 복식
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• 제53권1호
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• pp.143-157
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• 2003

본 연구의 목적은 (1) 1970년대 서양복식에 존재하는 오리엔탈리즘의 반향에 대해 정의하고, (2) 서양 복식을 통해 표출된 오리엔탈리즘의 의미를 당시 정치, 사회, 문화적인 측면과 연결하여 탐구하는데 있다. 이론적 틀로는 문화인류학 이론에서 유래된 Hamilton의 Unifying Metatheory of Clothing and Textile(1987)이 적용되었다. 연구 방법으로는 1970년부터 1979년까지 미국에서 발행된 총 142권의 VOGUE 잡지 중 80권을 분석하여, 오리엔탈리즘이 보여지는 45장의 패션사진을 자료로 추출한 후, 연도, 디자이너의 소속 지역. metatheory에 따라 분석하였다. 각 연도별로 오리엔탈리즘이 표현되는 정도와 방법은 다양하였다. 서양디자이너들은 동양의 전통의상을 거의 그대로 모방하거나 하나 이상의 국가들의 전통의상 디자인 요소들을 하나의 복식에 혼합, 표현하는 방법을 주로 보여주는 반면, 동양 디자이너는 전통의상을 포함한 자국의 다양한 문화적 요소들을 서양복식에 도입하여 표현하였다. 또한, 본 연구에서는 복식에서 보여지는 시각적인 면의 분석과 더불어, 1970년대 당시 미국의 정치. 사회, 문화전반의 상황과 복식에 있어서 오리엔탈리즘의 도입과의 영향관계가 파악되었다. 따라서, 복식을 연구함에 있어서 문화인류학적 이론과 같은 다른 분야의 이론의 적용은 복식을 새로운 측면에서 이해하는 넓은 안목과 통합적인 틀을 제공한다는 측면에서 가치가 있다고 사료된다.

• 복식
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• 제54권2호
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• pp.39-52
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• 2004

The purpose of this comparative study what is the way to express difference fashion design between Japanese fashion designers and Western fashion designers in the 1990s. The design data were 422 pictures of contemporary fashion designs which represented the Japanism style design from fashion collections and analyzed by literature study and classification categories. The results were as follows : 1) Early general Japanism expression was directly borrowed from traditional fashion design elements and has changed indirectly with fashion trend. 2) Japanese fashion designers have used color, fabric, and pattern than shape to express Japanese traditional images. 3) Western fashion designers have directly borrowed aesthetic elements of Kimono design, that is, layering. bending, neck-line, sleeve, and traditional Japanese men's wear to express Japanism.

• 디지털융복합연구
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• 제18권9호
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• pp.363-371
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• 2020

패션산업의 디지털 혁신을 배경으로 한 본 연구는 소셜 미디어를 통해 이미 전 세계 많은 사용자들을 확보하며 패션산업에까지 영향을 미친 디지털 기반의 페이스디자인에 대하여 연구하였다. 이에 증강현실 기반의 디지털 페이스디자인의 대표적 사례들을 유형화하고 이를 관통하는 지향 가치를 도출함으로써 향후 패션산업의 전개 방향에 대한 미래 비전을 제시하고자 하는 목적을 갖는다. 인스타그램과 페이스북을 통해 대중에게 디지털 필터 기반의 페이스디자인을 제공하는 3D 디자이너 작품들을 연구대상으로 분석하였다. 사례 탐색을 통해 현대패션의 관점에서 디지털 페이스디자인의 지향 가치를 관찰한 결과 실험적 조형 지향, 유희적 경험 지향, 미래적 기술 지향 등의 세 가지 경향이 도출되었다. 본 연구는 디지털 기반의 페이스디자인으로 범위를 한정한 것이나, 이를 통해 나타난 결론들은 패션의 전 분야에 적용될 수 있는 사항들이다. 이에 앞으로 페이스디자인의 범위를 넘어선 디지털 증강현실 기반의 패션디자인과 패션커뮤니케이션 관련의 새로운 현상에 대한 연구를 기대할 수 있다.

• 복식
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• 제60권8호
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• pp.151-167
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• 2010

This research is to analyze ethics in fashion design for more valuable and sustainable human life against the increasing alienation of the human being, the global ecological crisis resulted from contemporary consumption society. I expect that it can be helpful to plan ethical fashion design practice more effectively. For this, the documentary study and practical case study have been executed. The results are as follows. The ethics in design can be defined as the responsibility to reform the social, environmental problem of consumptive design, to sustain together without human alienation, environment disruption and to do social good for total human being ultimately. The ethical design practice means to suggest solutions to problems of human rights and environment and to act willingly. Based on this, ethical fashion design appeared as responsible design solution which has two directions. One is the fashion design for coexistence and sharing, including the design for all which considers even underprivileged minority, the design to promote public issues as well as to donate some profits. The other is the eco fashion design for sustainable environment, including eco-friendly design which is reductive and slow in whole design process, the design to inform the seriousness of environmental crisis as well as to donate some profits. The last one of the most important ethical responsibility as fashion designer is to abide by vocational ethics, that is, the prohibition of design piracy.

• 한국의상디자인학회지
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• 제10권1호
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• pp.11-23
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• 2008

니트웨어가 가지고 있는 신축성은 우븐 페브릭으로 제작한 옷과 비교했을 때, 옷을 입었을 때의 편안함과 관리의 수월함을 제공하며, 이러한 니트웨어의 특성은 현대의 라이프 스타일에 맞는 경쟁력을 가지고 있다. 현대인의 생활은 단지 일에만 치중하며 사는 것이 아니라 여행, 사회적 참여 그리고 운동 등을 하며 개개인의 삶을 더욱 중요시 여기는 형태로 변해가고 있다. 따라서 손이 많이 가고 관리하기 힘든 옷을 위해 쓰는 시간은 점점 줄어들고, 캐주얼이나 정장에 관계없이 편안하고 관리하기 쉬운 옷을 선호하며 살아가고 있다. 이러한 경향은 패션산업시장에 직접 반영되어 관리하기 쉽고 입기에 편안한 니트웨어는 패션 시장 안에서 점점 더 많은 부분을 차지하고 개발되어지고 있는 실정이다. 하지만 현재 니트웨어 시장은 니트조직을 개발하고 표현하는 데에 있어 공장의 기술자 중심으로 이루어지고 있어 제한된 스타일의 니트조직이 대부분의 시장을 차지하고 있는 실정이다. 이에 창의력을 가진 니트 디자이너와 현대인의 감수성을 만족시킬 수 있는 니트 조직의 개발은 현대 패션시장에서 매우 중요한 과제로 남아있다고 할 수 있다. 또한 CAD를 사용하는 산업용 니팅머신은 독특한 텍스추어를 가진 니트웨어의 대량 생산을 위해 꼭 필요한 아이템이라고 할 수 있다. 이러한 시대의 요구에 맞추어 연구자는 이번 연구를 통해 현재 니트웨어 시장에 나와 있는 조직과는 차별화 된 4가지 니트조직을 CAD로 디자인하고 산업용 니팅머신을 사용해 현실화하였으며, 니트웨어 디자인에 적용하여 실제의상으로 제작해 보았다. 이 연구를 통해 얻어진 결과물이 현대인의 감수성을 만족시킬 수 있는 새로운 제안으로 현재 패션시장에 받아들여졌으면 하는 바람이다.

• 패션비즈니스
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• 제3권4호
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• pp.67-81
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• 1999

Fashion designers and fashion merchandisers are the experts who play critical roles in the apparel industry. But their job turnover rate is quite high compared with other industries and/or other positions. The purpose of the study was to investigate the level and the major causes of job stress, and the causes of the high rate of job turnover of fashion merchandisers and fashion designers. The study also compared differences between the levels of job stress, job results and job turnover rate which perceived by fashion designers and fashion merchandisers. The results of the study were as follows: 1. The designers felt more role conflict than merchandisers during job and feel more job stress about career development and their income. 2. The designers feel their job achievement more positively than merchandisers. 3. The designers have their turnover intentions more frequently than merchandisers. This study, on the basis of the above conclusion, is expected to contribute to make fashion merchandisers and fashion designers recognize the importance of managing their job stress and their supervisor obtain the directions for the efficient management of personnel by offering them better working environment.

• 한국의류학회지
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• 제45권4호
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• pp.630-647
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• 2021

As generations Y and Z gain influence, luxury fashion brands are interacting with younger digital consumers through fashion film, seeking to offer them a differentiated brand experience. Using a literature review addressing characteristics of fashion films as a communication medium and luxury fashion brands' heritage in the digital era, this study examines how brands express their heritage through fashion film, categorizing those expressions in terms of implicit meaning. The case study analyzed films from Louis Vuitton, Chanel, Dior, and Burberry uploaded to YouTube between 2018 and 2020. First, to retain their status as luxury, brands emphasize historical legitimacy. Specifically, they highlight their iconic historical image, their succession of creative directors, valuable historic locations, and diversity of consumer's brand experiences. Second, by stressing craftsmanship, integrating contemporary art and local culture, and utilizing a museum aura, they use brand heritage to acquire luxury status. Third, they attempt to mythify the founders by creating the persona of the fashion designer and the artist. The results show that the heritage depicted in fashion films is a key way in which luxury fashion brands resolve the tension between accessibility and exclusivity that they encounter and to get consumers emotionally engaged with brands.