• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.9 no.4
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• pp.601-610
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• 2023

The study analyzed the effect of VMD components of virtual reality (VR) stores on the psychological effectiveness of technology acceptance. As a result of the analysis, among the VMD components of fashion virtual reality (VR) stores, experientiality, aesthetics, and suitability had a significant positive effect on perceived usefulness, perceived ease of use, and perceived enjoyment. There was no significant effect on perceived usefulness, perceived ease of use, or perceived enjoyment. The results of this study are significant in that they conducted an empirical study on the intention of use due to the VMD components of a fashion virtual reality (VR) store, which was rarely covered in previous studies on fashion virtual reality (VR) stores.

• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 2001.11a
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• pp.158-163
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• 2001

본 논문의 국내 패션 업체에서 상품기획 과정 중 많은 시간과 노력을 투자해야 했던 디자인 및 패턴 자료를 데이터베이스화하여 key word를 통해 효율적으로 찾아 사용할 수 있도록 한 디지털 여성 자켓 분류 데이터베이스 시스템을 개발하고자 실시되었다. 이를 위해 의류업체 종사자 48명과 의류학 전공 대학원생 54명, 패턴 전문가 11명을 대상으로 설문조사 및 인터뷰를 실시하여 디자인 및 패턴의 분류 기준과 의류 생산기획 업무의 디지털화 가능성을 검토하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 국내 의류업체에서는 상품기획시 국외패션잡지와 collection지를 가장 많이 활용하고 있었으며, 디자인 및 패턴 DB 프로그램에 대한 효용성 기대와 수용도 기대에는 집단간 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 여성 자켓 디자인 DB를 위한 구성요소 분류 기준은 7가지고 선정되었고, 이미지 형용사 분류 기준은 6가지로 선정되었다. 또한 자켓 제작을 위한 block pattern 분류 기준은 4가지로 선정되었다. 본 연구를 통해 개발된 자켓 디자인 선택 프로그램의 모델을 제시한 후 실험 참가자들에게 효용성 및 사용가능성을 다시 검증한 결과, 프로그램 제시 전 조사결과보다 유의하게 긍정적으로 평가되었으며, 데이터베이스 자료 활용시 이미지 형용사를 통한 검색보다는 구성요소를 통한 검색에 더 만족하는 것으로 나타났다.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.30 no.3 s.151
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• pp.487-496
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• 2006

This study examined the pedagogical approaches on the development of creativity in fashion design education for the 21 st century. In this paper, the concept of the creativity was analyzed with the purpose of devising detailed educational methods by investigating into cognitive and pedagogical natures of the constituents of creativity. One of the most crucial aspects of the creativity is problem solving capability and it was reviewed how creative problem solving capability is applied to the areas of arts and designs. This study particularly explored the specific roles intuition plays in the development of creativity. Insights are very important in enhancing and maintaining creativity and it was shown that intuition can stimulate and reinforce the insights. Also it was suggested was that the development stages of intuition are consistent with the development sequences of creativity in arts and designs. Recommendations for further studies were included.

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.46
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• pp.67-88
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• 1999

텍스타일의 발전에 있어서 진보적 기술혁신은 합성섬유의 잠재력을 높이는데 큰 촉매 역할을 해왔는데 그 중 가장 두드러지게 성공적인 분야는 바로 스트레치 직물 분야이다. 스트레치는 그자체의 다양한 종류와 변화무쌍한 특성과 함께 스포츠 웨어, 캐주얼웨어 뿐 아니라 최근에는 정장류 남성복에 이르기 까지 그 사용범위와 미적 표현이 크게 증가되고 다양해졌다. 스트레치의 미는 기능적이고 편안하면서도 직물자체의 유동적인 특성과 함께 인체와 더불어 표출되는시각적 이미지가 현대미에 새로운 개념을 더하고있다는 데에 그 가치가 있다. 본 연구목적은 현대 패션디자인에 표현되어진 스트레치의 미적 개념과 가치가 무엇인가를 발견하는데 있다. 특히 섬유과학기술의 진보로 인한 스트레치 직물의 다양함과 그에대한 디자이너들의 패션철학과 디자인의 다양한 변화를 강조하고 나아가 다음세기를 위한 보다 나은 디자인의 방향을 제시해 보고자한다. 연구결과는 다음과같다. 1, 스트레치의 가장 두드러지는 현대적 미는 편안함과 기능성에 있다. 특히 스트레치 직물 자체가 더욱 가벼워지고 강해지면서 현대생활과 미래생활에서 가장 크게 중시되고 있는 comfortable & functional 의 이상적인 개념을 충적시켜 주고 있다. 2. 스트레치 직물의 유동적특징에서 대표적으로 나타난 스타일은 바디스트인데 이것은 스트레치 자체의 신축성이 기본적으로 인체곡선 위에서 표현되어진 것으로서 거의 비슷한 스타일의 uniformity 현상을 낳게 되었고 또한 인체선의 드러남으로 인해 'healthy'이미지 추구라는 현대미의 새로운 개념을 가져왔다. 2. 더욱 정교해진 스트레치는 결국 transparent look을 낳았고 또한 비치는 직물들을 겹쳐입는 layering 현상을 가져왔는데 이것은 현대적 순수미와 여성미가 시감각적 이미지로 표현되어진 것이라 할수 있다. 4. 스트레치가 되므로서 생기는 긴장은 다른 디자인 요소들에 대해서는 극히 단순한 것을 요구하면서 결국 simplicity를 동반하게 되었다. 5. 스트레치는 디자인 구성 요소들의 보다 작은 개념을 낳았는데 즉 더욱 좁아진 형과 작아진 사이즈 없어지거나 줄어든 다트와 구성선 그리고 그에따라 줄어든 공정과 낮아진 가격이다. 이 개념은 현대미의 minimalism의 한 현상으로 해석되어지며 스트레치 직물은 여기에 가장 부합되는 소재가 되었다. 6. 스트레치의 시각적 이미지는 그자체가 'easy' 'free'느낌과 함께 보편적이면서 미래적이다. 이상으로 볼 때 미래의 패션은 보다 진보적인 섬유과학발전에 힘입어 21세기의 새로운 환경에 잘 적응 할 수 있는 합리적이면서도 미적 가치가 내포된 인간에게 보다 친숙한 디자인으로 전개되리라고 생각되어진다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.12 no.2
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• pp.196-207
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• 2012

This paper aims to study the representation of basic design elements in patterns of fashion design by analyzing the examples and trends of how basic design elements have been represented in major collections of fashion designers, thereby contribute to enhancing the awareness of the importance of basic design elements in the field of fashion design education. In order to accomplish this goal, utilizing the fundamental concepts and principles of basic design elements, we have analyzed the examples and trends of representation of basic design elements, focusing on the design works of fashion designers from the 2000 collections to the 2010 collections that can be viewed to have been directly inspired by three basic design elements. The result of the analysis shows that there was a popular trend of emphasizing basic design elements as a design motif particularly from the 2000 s/s collections to the 2004 s/s collections. In these collections, we have found a wide range of design works that were inspired by the three basic design elements of dots, lines, and faces. Designers such as Jil Sander, Bill Blass, ..., etc. produced diverse designs that emphasized dots with various feeling of space, weight and texture. The collections by I.S.Suano Kuwahar, ..., etc. were based on the concept of coordinating the design element of lines with various textures. Vestium Officina, Loewe, ..., etc. produced the designs where faces were divided by lines in various ways and various forms of faces were decorated with diverse colors.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.18 no.2
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• pp.1-14
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• 2016

사회적기업의 브랜드를 추구하는 패션 소비층은 개인적인 가치 기준을 바탕으로 합리적인 소비생활을 하며 브랜드 이미지를 중시하고 자신만의 감도를 찾는 공통된 특징을 가지고 있다. 이러한 추세에 따라 패션 사회적 브랜드는 새로운 각도에서 소비자들을 이해하며 환경변화에 능동적으로 대응할 필요성이 요구되고 있다. 이에 본 연구에서는 패션 사회적 브랜드-소비자 관계의 세부적 요인이 브랜드 자산 구성요소들에 미치는 구조적 관계에 대해 규명하며, 연구결과를 기준으로 패션사회적 브랜드가 소비자의 구매행동을 예측하여 보다 효율적인 브랜드 전략을 진행하는데 있어 시사점을 제공하고자 한다. 이를 위해 2015년 4월 1일부터 30일까지 ${\bigcirc}{\bigcirc}$ 패션 사회적 브랜드 상품구매경험자를 800명을 대상으로 설문을 실시하였으며, SPSS 20.0, AMOS 20.0을 사용하여, 빈도분석, 신뢰도 분석, 요인분석 및 경로분석을 실시하였다. 이상을 바탕으로 도출된 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 브랜드-소비자 관계의 행위적 몰입, 인지적 믿음은 브랜드 인지도에 유의한 영향을 미쳤으나, 감성적 유대는 브랜드 인지도에 영향을 미치지 않았다. 둘째, 브랜드-소비자 관계의 행위적 몰입, 감성적 유대, 인지적 믿음은 브랜드 이미지에 유의한 영향을 미쳤다. 셋째, 패션 사회적 브랜드 이미지는 브랜드 태도 및 브랜드 충성도에 유의한 영향을 미쳤다. 넷째, 패션 사회적 브랜드의 지각된 품질은 브랜드 이미지, 브랜드 태도, 브랜드 충성도에 유의한 영향을 미쳤다. 다섯째, 패션 사회적 브랜드 태도는 브랜드 충성도에 유의한 영향을 미쳤다.

• Archives of design research
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• v.11 no.3
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• pp.25-33
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• 1998

A Study on the Plasticity of the Gather Represented in Haute Couture The Gather is the plastic technique to represent a sense of voluminosity by pleating the plane of costume and manifests the emotional effects , such as both functional aspects and the construction of form, optical illusion effect, textural feelings from materials, tactile transformations, etc. So it is used as the tool to represent the plastistic beauty of costume. The plasticity of the ancient gather was the drape arising according to the curve of the body, but the type of gather recently found on the haute couture does not only retain the activity and functionalism on which the technical element and the ornamental aspect are mixed with other techiques.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.12 no.5
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• pp.134-143
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• 2012

Miss Korea, who was Korea's first in the Miss Korea Contest in 1957, will be carried on social, cultural, beauty cosmetology as the most representative official beauty in the same age for immense effect on national interest. However, it has been said that the scholarly interest is dull of lack of objective means and irregular choice of terms in leading research. For this reason, this study will be examined the features of design components in Miss Korea dress and improved as basic research material of beauty cosmetology with comparison and analysis on fashion trend of the age. This study will be come up with views of result on the basis of the dress of Miss Korea award ceremony from 1970 to 2011, collecting photo material and decoding or analysis of preparatory research and main research with graduates and lectures through setting analysis instrument. As a result, the notable features of designing structural elements, which are shown in Miss Korea's dress fashion style are produced lovely, intellectual. sexy and luxurious feminine beauty. It has been remarkably seen that the wedding dress fashionable trends of the times are reflected in Miss Korea's dress on this study.

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.64 no.5
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• pp.91-107
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• 2014

This purpose of this study is to analyze the pursuit of current fashion trends and fashion image types of middle-aged women in Korea. This study attempted to investigate the standards and properties of these different types of fashion images. The overall characteristics of middle-aged women and the concepts of personal image and fashion image were investigated through literature research. Survey and analysis based on Q methodology was conducted. Factors of personal image, fashion image and components of fashion image were analyzed by collecting information from in-depth workshops and focus group interview of an expert group. The results of this study are as follows: 1) The main factors influencing the current fashion image of women in their forties and fifties in Korea are classified into six types. 2) The elements of fashion image that Korean women in their 40s and 50s pursue are divide into four types. 3) Each type can be recognized by specific fashion image components and colors. 4) This shows that middle-aged Korean women are highly conscious of how others perceive them and have a desire to not stand out from others. It also shows that they are very active in pursuing fashion and following trends, which is the image of an active and dignified woman. This study provides the framework that enables sorting of the fashion images types that middle-aged Korean women want to pursue. The results from analyzing the factors can be used to recognize specific fashion images, and can be used in the planning and designing of fashion items for middle-aged Korean women.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.19 no.4
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• pp.17-27
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• 2017

This study analyzes the trends of photo image components and forms of expression in global fashion advertising photos. First, photo image components are classified into seven categories: location (indoor-outdoor), the model's movement, pose, facial expression, gender, race and number of models. The forms of expression are classified into six categories: direct expression, sensual expression, symbolic expression, storytelling expression, dramatic expression, and sexual expression. With the aforementioned classifications, the trends were studied for three years from 2013 to 2015. The analysis result indicates the following: for the details of photo image components, the portion of indoor photos, static poses and conscious facial expressions was over 60% of the total for every season of the 3 years, while there was a slight increase in the number of models and the diversity of races. For the forms of expression, the sensual expression showed the largest portion accounting for over 50% of the total, followed by direct expression and storytelling expression. The findings from this study show that the trends of photo image components and forms of expression in global fashion advertisements are changing. Therefore, domestic companies will need to develop photo image components and forms of expression in line with the changing global fashion advertisement trends.