• Journal of Fashion Business
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• v.23 no.4
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• pp.1-12
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• 2019

The study investigated trends in wall-covering displays in interior design stores. Although studies reported design trends at well-known exhibitions overseas such as Heimtextil and Maison objet, many different cases present actual realistic design flows. This study analyzes the actual market flow rather than design as an exhibition concept, and presents the interior CMF trends in 2019. The CMF design of wall-covering displayed in New York D&D Building in 2019 can be summarized as follows: W was the most frequently seen show-window, but like R, which is a strong color, it is also used to convey surrealistic images. The store entrance was designed to attract consumers' attention inside, and was constructed to reflect the actual trend. In the 2019 New York market, the wall-covering of Gray and YR were displayed through the shop entrance to suggest substantial sales. In addition, the demand for gold metallic wall-covering is significant as gold was strong in many forms. This study represents a valuable resource to identify trends in wall-covering from 2017 to 2019 compared with previous studies. This study represents a valuable foundation for a wide range of topics related to the use of wall-covering for interior decoration.

• Journal of Fashion Business
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• v.11 no.4
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• pp.18-28
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• 2007

Resent Fashion trends are changing very rapidly. To understand and predict these trends, Fashion should be regarded not as object but as a social phenomenon. In this Study, the concepts of contemporary hair design trend and fashion innovative Image were defined, and the literatures regarding the relation of these two attributes were studied. To study allegory images in the hair design trend, we would like to analyse the relevance between the fashion innovativeness and cultural trend. The method used here are mostly visual data and interpretation. This study could be helpful for creative development of hair design and rediscovery of fashion meaning.

• Journal of Fashion Business
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• v.15 no.1
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• pp.34-49
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• 2011

This study is the design case analysis of seamless knitwear in order to suggest a new direction of high value-added seamless knitwear and seek for its possibility. Seamless knitwear is the up-to-date knit product that is made by a knitting machine without sewing, and it maintains elasticity of a material itself and is the closest type to the essence of knitwear. The seamless knitwear can satisfy satisfaction of customers with more elegance and individuality and become a method to develop a high value-added design. This study suggests a new direction for the 21st century knitwear design through a practical approach of seamless knitwear designs, pursues a high value fashion, and contributes to improving national competitiveness of fashion industries in order to be a practical research data for seamless knitwear designs.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2003.04a
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• pp.85-85
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• 2003

기성복은 근래에 들어 유행의 흐름이 빨라짐에 따라 디자인이 더욱 다양화, 전문화되어 가는 양상을 보여 소비자들의 개인적 취향을 만족시켜 주고 있다. 그러나 의복의 맞음새는 개인의 기호에 따라 차이가 있으며, 성별, 연령, 체형, 선호하는 패션 경향 등의 영향을 받기 때문에 소비자들의 맞음새 만족도를 높이는 것은 현실적 제한을 받고 있다. 본 연구는 성인 여성을 대상으로 기성복 정장(재킷, 스커트, 바지)의 맞음새 선호 성향을 조사하여 연령대ㆍ비만도별 각각의 선호 경향의 차이를 밝히는데 목적이 있다. (중략)

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.31 no.6 s.165
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• pp.911-922
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• 2007

In this study, for the purpose of correct viewing on the image of Africa and understanding of modem fashion, African image and art, the general characteristics of African costume, the background of fashion subjecting African image, and the trend according to ages were examined based on theoretical background. Then the researcher drew African image by analyzing the works in four 2005 S/S major fashion collections to designers and design factors. The ten voted designers' and brands' works in 2005 S/S collections had four concepts of African image; 'Wild Erotic', 'Abstract Primitive', 'Natural Elegant' and 'Sporty Romantic'. The viewpoint of modem fashion on African image from the aspect of design, designer and fashion trend can be examined as below. First, African costume, which was religious and ceremonial, appeared to emphasize its esthetic side with decorative details in modem fashion design and designers competed to choose a method to harmonize tradition and modem style and by adopting these from occult to decorative meaning, Second, fashion designers presented city unpolished beauty of modem women to a special style and made african image to be recognized as a code of fashion culture by integrating it with modem people's mind to go back to the past and admiration for the purity of nature. Third, thanks to the instinctive vitality hidden in the primitive life, inspiration for creative design that is found in the esthetic mind of the Indians, foreign taste emphasizing ethnic trend, and admiration to naturalism due to the increase of concern over ecology, 'African image' led the beginning of 21C trend by being settled as a in fashion trend.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.17 no.4
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• pp.638-647
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• 1993

현재 미국에서 컴퓨터 디자인(Computer aided design)은 의류산업과 의류학 교육에 중요한 역할을 하고 있다. 그러나 한국내 의류학관련 학과에서의 CAD의 도입은 아직 초기 단계에 불과하다. 이에 본 연구는 미국내 대학을 중심으로 의류학관련 학과에서의 전반적인 CAD 교육 경향을 조사 분석하여 실질적인 자료와 국내 의류학관련 학과의 CAD 교육의 나아갈 방향을 제시하는데 그 목적이 있다. 1993년 5월, 총 19문항의 질문지가 124개 대학 의류학관련 학과에 우편으로 배포되었으며 71부가 회수되어 57%의 회수율을 나타내었다. 그 결과는 다음과 같다. 조사 대상(71개 학교)중 56%가 CAD를 커리큘럼에 포함시켰다. 특히 의상디자인 전공을 가진 학과의 79%가 CAD를 도입하여, 의상디자인 전공이 없는 학과(28%가 CAD를 도입)보다 그 비율이 훨씬 높았다. 의류학 교육에서 CAD의 도입은 1988년 이후 급격한 증가 추세를 보였으며, 대부분의 강의는 의류학분야 교수진에 의해, 의류학과 시설물내에서 이루어졌다. CAD를 독립된 과목으로 강의하는 경우 대부분 필수과목으로서 한 학기 코오스가 많았으며 3학년부터 시작되었다. CAD를 다른 의류학 과목에 포함시켜 일부분으로 강의할 경우 영역 별로는 복식 의장학 분야의 과목에, 시간 별로는 한 학기 중 "몇 주" 정도로 가르치는 경우가 가장 많았다. 전체 CAD 강의에서 다루는 주제로는 패턴 메이킹이 가장 많이 차지하였으며 그 다음에는 패턴 그레이딩, 마커 메이킹, 직물/패턴 디자인, 패션 일러스트레이션, 의상디자인 순이며 스토어 레이아웃 상품전시 및 디스플레이 계획이 가장 적었다. 본 연구 결과는 현재 CAD를 강의하고 있거나 앞으로 CAD를 커리큘럼에 도입하려는 한국 의류학 분야 교육자에게 유용한 정보를 제공할 수 있을 것으로 기대된다.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.20 no.1
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• pp.76-86
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• 1996

복식사 연구의 한 방법으로서, 문헌을 통하여 다량의 정보 수집이 가능할 경우, 사회과학의 분야에서 사용되어 온 내용분석법을 도입하여 정보의 수량화를 꾀할 수 있다. 본 연구에서는 내용분석법을 이용하여 1856년부터 1870년에 이르기까지 미국 여성의 평상복(daydress)중 재킷과 치마의 유행 경향을 당시의 대포적인 패션 잡지인 Godey's Ladies Book과 Perterson's Magazine의 패션 삽화를 토대로 분석하였다. 1856∼1870년은 미국의 남북전쟁 발발 5년 전부터 남북전쟁 직후 5년까지 의 15년간의 기간을 이르며, 해당 15년은 전쟁 전, 전쟁 중, 그리고 전쟁 후의 5년간씩의 3 시기로 나뉘어졌다. 연구의 목적은 여성 평상복의 디자인이 위의 기간 동안 남북전쟁의 한 영향으로서 군복 '라일의 경향을 띄게 되는지의 여부를 조사하는 것이다. 군복 스타일의 경향은 몸에 꼭 맞는 실루엣(fitted silhouette), 에플렛(epaulet), 스텐딩 칼라(standing collar), 더블 여밈 (double-breastedness) 다수의 단추의 사용 및 장식(buttons)으로 정의되었다. 여성스러운 스타일의 경향은 풍성한 실루엣 (full silhouette), 플라운스가 된 치마(flounced skirt), 그리고 러플/fp이 스/리본 (ruffles/lace/ribbons)의 사용 여부로 정의되었다. 연구의 초점은 객관적이고 체계적인 문헌 정보의 수집 방법을 수립하는 데 있었으며, 수집된 자로는 각 변수의 빈도 분포포에 의해 조사되었다. Fitted silhouette, epaulet, 그리고 standing collar는 제 3시기에 가장 많이 나타났고 제 1시기에 가장 적게 나타났다. 여성스러운 스타일에 있어서 full sihouette과 trounced skirt는 제 1시기에 가 장 많이 보였고 전쟁 당시와 전후에 점차적으로 적게 나타났다. Buttons나 double breastedness 등은 제 2시기에 가장 많이 보이고 제 3시기에는 오히려 가장 낮은 빈도수를 보였다. 반면에 ruffles/lace/ribbons는 fitted silhouette 등의 군복 스타일의 변수와 더불어 제 3시기에 가장 많이 보인 것으로 분석되었다. 전반적인 유행의 경향에 있어서, 군복 스타일의 변수와 여성스러운 경향의 변수를 각각 종합하여 분석해 보면, 제 2시기를 중심으로 전자의 유행은 점차적으로 증가하고 후자의 유행은 감소되고 있는 것을 볼 수 있다. 그러나 당시 미국 패션은 유럽 왕실의 유행에 의해 크게 영향을 받은 것을 감안할 때 본 연구의 결괴는 서양 복식의 역사의 선상에서 조심스럽게 해석되어야 할 것 이다.

• Archives of design research
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• v.13
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• pp.139-150
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• 1996

This study is to develop brand renovation identities for kolon mode and 5 other brands: Arthur dixon, Arpeggio, Manstar, Just, Bella. Since those brands have their own identities for about 10 to 20 years, new images have to be made very carefully based on the examination of old identities whether they fit their concepts. lifestyle of their consumers, fasion trends and so on. The typical way of adopting a renovation identity for a existing brand is to consider a transition part which never needs to be considered for a new brand.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.22 no.4
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• pp.127-142
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• 2020

This study compared the domestic and international commercial design patterns and domestic consumer preferences for wetsuit designs to develop a user-centered wetsuit design. An analysis of the domestic and international design elements for 1,802 wetsuits sold online over the past three years showed that the most frequent shapes, dominant colors, and patterns were the same, as consumers tended to buy full suits that were black or had geometric patterns. Dominant colors and assort/accent colors were different from the survey results. Men's wetsuits used fewer colors and patterns than women's suits. Domestic wetsuits used fewer patterns than those sold abroad; in addition, colors were applied differently. A consumer preference survey conducted on 213 male and female consumers in their 20s and their 50s in Korea indicated that 53.5% of respondents were the most affected by the shape when choosing a wetsuit design. The preferred color scheme was two colors, with a vivid tone used as an accent color. The factor analysis results on wetsuit design preference uncovered the six factors: individuality, display, function, acceptance, imitation, and comparison. An independent sample t-test also showed that men perceive individuality, imitations, and comparison factors higher than women.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.6 no.1
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• pp.94-103
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• 2004

This study is to explore the '60s 'Retro' trend appeared in the 2003/2004 Fall ＆ Winter Pret-a-porter Collections which was held in the 4 major cities, Paris, Milan, London, New York on the February and March of the last year. It is often said that the '60s Retro trend is one of the most powerful fashion trends in the 2003/2004 season, and it really affects the modem fashion market nowadays. From this study, we can find that the '60s fashion mode certainly contains the 5 formative characteristics such as Minimal Look, Pop Art Fashion, Op Art Fashion, Space-Age Look, Femme-Enfant Style, and following these 5 characteristics of the '60s fashion mode the retrospective trend can be developed to finally create the '60s Retro Look presented in the 2003/2004 F/W Pret-a-porter Collections.