With the introduction and expansion of 'maker movement', maker culture captured attention and saw itself as an emerging culture. This study aims to analyze published books, policy report, columns and news articles related to maker culture through the perspective of critical discourse analysis. Maker movement led by the government gives meaning to the maker culture as the force of 'creative economy' that can overcome the economic crisis. Following this meaning making, one-man digital fabrication start-ups have been actively promoted by government policies. In the case of Seoul, it criticizes government led maker movement that only focuses on economy and institutionalizes maker movement by focusing on the maker culture's aspect as 'digital social innovation' that can resolve social problems. In the world of art, it tries to rediscover the value craft, that is, 'creative craftsman'. Moreover, resistance movement that tries to fight against dominant technology structure through constructing 'critical making' was also spotted. Nonetheless, it is rather untimely to definitely find dominant discourse's power effect in reality and sign of rupture in dominant structure as the result of resisting discourse's struggle. Thus, maker movement is the field of struggle where an ongoing clash can be found: between discourse strategy that tries to make maker culture a social or economic asset by combining with dominant power structure, and alternating or resisting practice of signification that focuses on its cultural techno-political potential.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.15
no.7
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pp.4601-4610
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2014
Photography has been a way of recording a range of images throughout the previous 160 years since its birth in 1839. It has also included the observations and records on the subjects, which is almost same as reality in its outward appearance, various looks of a city and architecture in the daily lives at these places. These pictures provide archaeological and geographical information beyond time and space as well as expressing cultural and artistic images using the creative senses. This thesis analyzes the images of a city and architecture as various angles along with development process of the photograph. The purpose is to examine what viewpoints, methods and concepts have been used to observe the city and architecture. The study will show that photography is a means of artistic expression and a means of indirect understanding of a city and its architecture by early modern photography of the 19th Century.
The common lives of the korean people reflect the feeling and emotion of their own world irrespective of rank and class. The folk picture which has the humor, feeling of the korean people, has been with the whole nation throughout times. Therefore it reveals the imaged tradition, recordable character and the truth. It is the folk picture that is the first stream of the game graphic. Because it has its own world built by timeless culture, philosophy, religion, art, and so on. When the game is understood as the reappearance of virtual truth, and the whole new world of the game players, it is really necessary to develop the game graphic with creative plans and artistic value. It is the time to focus on the korean folk picture as a new sources of the contents. Then it is obvious to solidfy the groundwork of the game industry if people at all ages play games as a result of reinterpreting and developing technical tools for the korean folk picture for the present age.
Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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2022.07a
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pp.505-506
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2022
인공지능 기술은 점차 빠른 속도로 발전되며 응용 분야가 확대되어 창작 산업에서의 역할도 커져 예술, 영화 및 기타 창조적인 산업에도 영향을 주고 있다. 이러한 인공지능 기술을 이용하여 텍스트로 설명하면 다양한 스타일의 이미지를 생성해내는 기술이 있지만 아동이 직접 그린 손그림 스타일의 그림을 생성하지는 못한다. 본 논문에서는 아동 손그림 데이터를 통해 Text-to-Image를 학습시켜 새로운 학습 모델을 생성하는 과정에 대해서 기술한다. 이 연구를 통해 생성된 픽셀을 결합하여 텍스트를 기반으로 하나의 아동 손그림을 만들 수 있을 것으로 기대한다.
Journal of the Korean Institute of Illuminating and Electrical Installation Engineers
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v.23
no.4
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pp.16-28
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2009
Stage art basically builds upon the essence of "seeing," and at the same time, possesses relativity in showing and seeing. Stage lighting uses artificial light to solve the essence of "seeing", which is the foundation of stage art, and coming into the modern age, its role has been enhanced to an important medium for visual expression in stage art, due to the lighting tools that developed at a rapid pace along with the discovery of electricity, as well as the development of optics. Therefore, not only does lighting use a medium known as light in a field of stage art that gives mental and emotional inspiration to the audience, and aesthetically expresses time and space. In other words, stage lighting is a complex function of light engineering (technology and science) and aesthetic sense (feeling and art). This study aims to do research on methods for the visualization of stage space through lighting, mainly focused on dancing. I have studied the basics of stage lighting, its relations with other fields of stage art, and the functions and characteristics of lighting. Results show that lighting could be used to maximize the visualization of dancing and emphasizing the artistic growth of lighting and its ability to aesthetically express and I came to the following conclusions. First, lighting uses the forms and directions of light that various tools are able to produce in order to visualize the space on stage, and can maximally express the image that the work seeks. Second, it is possible to use lighting, through the movement of light, as a visual representation of the configuration of space in dancing works. Third, through the expression of visual and spatial aspects created by light, the work's dramatic catharsis can bring out mental and emotional feelings form the audience. Fourth, lighting can be seen not as a supporting role, but as an original visual design. To conclude, in order for lighting to be freed form the simple function of "lighting up the stage," which a majority of people think is common knowledge, and grow as one area in art, lighting designers must understand the intentions of the choreographer and the work with creativity and artistry they must consider light and color as an aesthetic language in order to heighten the effects of the work and allow it to partake as one element of work creation, so that lighting will be treated as a form of art.
The negative influence by disaster on human's life could be so tremendous. I like to give attention to the disaster, considerable many cases, that disaster was used as stimulation or motivation for artist's creativity, especially in the film among various art activities. The reason I focus on disaster through art activities is disaster is closely related to human's daily life and also aesthetic consciousness. I like to look into the flood disasters' appearances described in the both films, and and the people's aesthetic consciousness expressed from the flood disasters. In the traditional education of the East. 'cultivation' has been used as the meaning of self education which develops mostly one's personality by doing self practice, and self insight meditation. And In the modern western education, cultivation has been identified as the meaning of unique mission, that each human being expresses one's own individuality, that is personality, progressively. I think 'the aesthetic ' already immanence in human's mind. Analysis for The beauty of Kant is also starts from special nature, delightfulness. The aesthetic doesn't appears in sight easely because it always exists in one's bottom of heart like mist. That's the reason we try to reach to the aesthetic through the medium, that's art. Human can achieve aesthetic cultivation which reaches to the aesthetic by having lot of events and experiences in the process.
Many works have been published with using surrealism techniques among the representation characteristics of media space of video and art. It has begun to research on these work. But many of these researches have not cover surrealism techniques in game graphic. So, in this paper, we have analyzed representation characteristics of fantasy online game's character using surrealism techniques in surrealism. In result, there are means to express nonexistent image in real world in surrealism by using such as collage of parts of body, animals, and other object, deformation, and distortion. Also, these methods have been used in game characters of online game based on fantasy. We analyzed on characteristics of fantasy game's character in aesthetic point view. It should be profitable for making creative and favorable game characters and making creative game graphic by increasing the possibility of art techniques usage.
This study has been started by the trendy analysis of parody in post-modern dance. Creative parody is not an imitative work but provides new originality of a work of art and serves as the criticism. Since the 1960s the trend and characteristics of using parody in post-modern dance can be classified into five concepts which are the cultural diversity, the autonomous thinking ability, the aesthetic perception, the use of the mass media and the cultural relations of the critical process. In conclusion, the parody elements in post-modern dance are due to the cultural diversity, and the experimental values which are divided into the beauty of content and mode has been acted as the important factors to achieve the parody elements to new dimension.
In Jungian psychology, creation myths regard as the story of unconscious and preconscious processes(projection of archaic identity) which describe not necessary the origin of our cosmos, but the origin of man's conscious awareness of the world. Therefore projections have nothing to do with matter itself but experience of one's own unconscious. Jung emphasizes importance to understand projection in individual's conscious experience rather than in philosophical doctrine. The purpose of this thesis is to explore unconscious process of creation myths with egg symbolism in clinical cases to present universal feature of Cosmic/alchemical egg. Psychologically, creation myths retold when human mind needs new order. Depending on the attitude of ego, it can be sudden expansion of consciousness or contamination of ego by unconscious. In this study, 'chaos(messa confusa)' in creation myths as archaic identity, experience of uroboros or infant, and nigredo state in alchemy. 'Separation of primordial parents' as beginning of consciousness refers to separatio operation in alchemical process. 'Light' as attainment of consciousness. Discussion of psychological meaning of egg starts with amplification which include the concept of cosmic/alchemical/philosophical egg. Egg symbolism in this study refers to emergence of egg, tapas/brooding of egg, and separation of egg. Emergence of egg as a state of preconscious totality, psychic wholeness conceived as the thing which came before the rise of ego consciousness. Discussion of conceptssuch as Shiva bindu, hiranyagharba, germ of gold, Tathāgatagarbha follows. 'Tapas/brooding of egg' as concentration of all psychic energy into one point for self reflection. Discussion includes The I Ching Hexagram 61, image of brooding egg identified with inner truth, Wonhyo's concept of jikwansasang, and Gnostic idea of Ennoia, introverted act of thinking, as well as the concept of 'Night Sea Journey'. 'Separation or hatching of egg' regarded as the idea of sudden illumination, Phanes, the shining God, and "sun-point," in alchemy. Birth of fledgling as birth of new personality. As a conclusion, psychological meaning of cosmic egg/creation myths is the story of separating from 'Not-I'(unconscious, object, undifferentiated) to 'I'(ego, subject, differentiated) which shares the same meaning as individuation process.
"lux et sonitus" is an audiovisual art exhibition series with an artistic combination of music and video at its center. Since its first introduction in 2013, the series have been held five times under the theme of "exhibition of music", presenting works featuring both audio and visual media in an effort to explore the key issues in the field of audiovisual art. In addition to the previous achievement of the exhibition, recent works from the series feature new concepts that explore the possibility of expanding the realm of synesthesia. In this paper, details of the entire series are summarized. In addition, theoretical background behind creative results of the series is analyzed in the context of music, synesthesia and space found in Nam June Paik's audiovisual artwork as a source of inspiration. This will contribute to establishing a vision for the creation/analysis of audiovisual art in the future.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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