• Digital Contents
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• no.2 s.117
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• pp.154-158
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• 2003

디지털 콘텐츠를 제작하려면 우선 창작되어야 한다. 창작은 팀을 이루어 공동으로 진행되기도 하며, 개인 창작에 의해 저작되기도 한다. 창작물은 글, 그림, 음악 등으로 표현되며 디지털 기기에 의해 창작된다. 이어서 콘텐츠 제작기술을 활용해 디지털 콘텐츠를 만든다. 지극히 당연한 이야기이지만 디지털 콘텐츠를 만드는 것은 제작기술이 아니라 사람이다. 콘텐츠 제작 스텝들이 자율적이고, 힘이 넘치고, 능력이 있다고 하더라도 기술과 팀워크가 뒷받침해주지 못한다면 역시 작품은 신통치 못할 것이다. 디지털 콘텐츠 제작을 위해서는 우선 목적하는 디지털 콘텐츠를 설계하고, 설계에 의해 컨셉과 시나리오를 작성하며, 제작팀을 조직해 디지털 소재의 가공과 편집이라는 과정을 거쳐야 완성된다. 콘텐츠 제작과정에서는 작업의 관리와 사람(제작 스텝)의 리드가 필요하다.

• Digital Contents
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• no.7 s.134
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• pp.42-45
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• 2004

서태지 등이 인터뷰에서 종종‘창작의 고통을 덜기 위해 은퇴하고 싶다’란 말을 했던 것처럼 애니메이션에 있어서도 창작’이라는 요소는 그야말로 방대하고, 까다로우며, 결과를 예측하기 힘든 집단작업임이 분명하다. 소위 지난 시절 1억달러 이상 수출 효자노릇을 했던‘2D 하청제작’이란 것도 갓 출발한 3D 애니메이션과는 다소 거리가 있어 3D 제작사들에게는 처음부터 창작이라는 깃발이 무거우면서도 뭔가 한 번 도전해 볼만한 짐이 돼버린 것이다. 그러나 창작의 선언, 그리고‘3D’라는 작업도구는 무언가를 담을 그릇에 불과했다. 그릇이 번지르르하면 처음에는 시선을 끌 수 있으나 결국 사람들의 관심은 그 안을 채울 먹을거리가 아니겠는가. 자연스럽게 관심은‘새로운 컨셉, 새로운 캐릭터, 그리고 3D 안에서도 새로운 비주얼의 창작’이 됐다.

• Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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• 2023.07a
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• pp.569-572
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• 2023

최근 하루가 다르게 발전하고 있는 생성형 AI가 창작과 예술 분야에 어떤 영향을 미칠 수 있는지, 새롭게 등장하고 있는 다양한 분야에서 활용 가능한 획기적인 기능 등을 살펴보고 이를 바탕으로 새로운 창작 방향을 제시할 수 있는 방법들을 살펴보려 한다. 최근, 작곡가와 소설가들은 물론, 디지털 아티스트들까지도 생성형 AI를 활용하여 독특한 음악, 글, 그리고 이미지를 창조하는데 성공했다는 사례들이 속속 드러나고 있고 영상, 게임, 웹툰 등 많은 산업현장에서 직접적인 활용방법에 대한 연구결과가 등장하고 실제 적용 사례도 늘어나고 있다. 이미지 생성기인 미드저니와 스테이블디퓨전 같은 도구들은 혁신적인 방법으로 빠르게 높은 퀄리티의 이미지를 생성하고 다양한 아이디어를 제공 받을 수 있는 도구로 창작과 예술 분야에서 큰 관심을 받고 있다. 이러한 발전은 창작과 예술 분야에서 생성형 AI의 무한한 가능성을 보여주는 한편, 인간의 창의성 침해와 예술가들의 노력 희석에 대한 비판적 시각을 불러일으키기도 한다. 본 연구는 이런 다양한 관점에서 창작·예술 분야의 생성형 AI 활용을 깊이 있게 탐구한다. 그 과정에서 여러 생성형 AI 도구들, 특히 이미지 생성기 미드저니와 스테이블디퓨전의 기능과 활용 방안, 그로 인한 사회적, 윤리적 측면을 분석하며, 창작·예술 분야에서의 생성형 AI 활용의 적절한 방향성과 미래 전망을 제시해 보고자 한다.

• Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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• 2023.01a
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• pp.85-88
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• 2023

미국 콜로라도주 박람회 미술전에서 신인 디지털 아티스트 부문에서 1위를 차지한 게임 디자이너인 제이슨 앨런의 작품 스페이스오페라 극장'이 AI Image generator Midjourney를 활용해서 완성된 작품이라는 것이 알려지면서 창작과 예술 분야에 AI 활용이라는 논쟁이 가속화되고 있다. 창작과 예술을 돕는 탁월한 기능을 가진 툴로 바라보거나 창작과 예술 활동에 아이디어를 제공하고 작품을 구체화하는 과정의 조력자로 환영하는 입장과 예술가의 작품을 허가 없이 훔쳐서 만들어 낸 이미지일 뿐이라는 이상도 이하도 아니며 도덕적으로 허락되어서는 안되다는 입장이 크게 충돌하고 있다. 하루가 다르게 빠르게 발전하고 있는 주요 AI Image generator를 살펴보고 창작과 예술 분야에 AI 활용은 어떤 변화를 가져올지, AI 활용의 긍정적인 측면을 예측하고 연구해 보고자 한다.

• Journal of Digital Contents Society
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• v.13 no.2
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• pp.213-224
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• 2012

Creative writing process begins with memory that contains general experience of the human. In the past creative writing was regarded as exclusive ability of the human. But today, thanks to digital technology digital story creation programs are being developed. This study compares and analyzes the story creation programs, the and the , that imitate a process of interaction between human's long term memory and creative writing. The tried to create probable story by emphasizing character's goal in building case database and retrieving cases. On the other hand, the tried to assist writer's ideation by emphasizing violating motif in building case database and retrieving cases. Hereafter, use of digital media in creating story is expected to accelerate. In this prospect, this study hope to help a development of story creation program in the future.

• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.7 no.4
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• pp.667-673
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• 2021

Unauthorized generations and sales of non-funable tokens (NFTs) without the consent of the creator is one of the biggest problems that arise in NFT Marketplaces. This study proposes a method to practically reduce the problem of NFT sales without the consent of the creator by means of authentication with social media accounts. Through the proposed method, creators who are already using social media as a means of communication and marketing for creative activities can authenticate with their own accounts. Creators who have difficulty authenticating with their own accounts will be provided with alternatives to authenticate using human networks. In addition, the proposed method of protecting creator rights was designed using a flowchart to enable development using only the public API (Application Programming Interface) provided by social media. The proposed method can protect creators' rights and reduce damage caused by NFT fraud by inducing buyers to trade NFTs of authorized sellers through social media.

• Journal of Korea Game Society
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• v.17 no.5
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• pp.61-70
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• 2017

The fusion of virtual and reality and the revolution of gamification are beginning in human culture. As the quaternary industrial revolution enters the era, major developments of convergence main content games are expected as human-made play products. Now that we need a diverse game IP, we need a methodology that makes it easy to approach game scenario creation. The creation of the game scenario has a very large difference due to interactivity with the general video scenario. Therefore, without interactive knowledge, it is difficult to challenge game scenario creation. In this paper, 'Game Scenario Creation List' was created in order to lower the barriers to entering game scenario creation. I hope that this paper will be even a little positive for the development of game contents.

• Journal of the Korean Society for Library and Information Science
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• v.42 no.4
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• pp.417-439
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• 2008

This study interpreted film-creators' information behavior by reconstructing information behavior in the process of film-planning using human information behavior. Film creators exchange, collect, and analyze information through channels in the information environment so called "the small world." After these processes, they strategically express this information by creating a film. This study concludes that the purpose of film-creating activity and that of everyday life information seeking are intertwined and that co-communication is the most important information channel and information source.

• Journal of Korean Classical Literature and Education
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• no.35
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• pp.195-219
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• 2017

The distinctive character of a self-written epitaph is that it assumes one's own death. While containing the elements of an epitaph, it is distinctive in that it reveals motive of writing and scolds rather than praises one's own self. The motive for writing a self-written epitaph is two-fold. First, it seeks to tell the truth about one's own self. Second, it is a response to external shocks. The Educational Value of Self-written epitaph lies in leading the elderly to reflect on their lives today, and it bears the appearance of cooperative writing.

• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.13 no.2
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• pp.151-166
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• 2022

Museum is the carrier and symbol of history and cultural accumulation, and the museum cultural relics are clues with the spirit of history. Moreover, the museum cultural and creative products are portable history. Museum has changed form the traditional "object-basic" model to the modern "people-basic" model, which pays more attention to its living inheritance. Therefor, the museum cultural and creative products is also the way of expression of its living inheritance. This paper analyzes the opportunities and difficulties of cultural and creative products of Chinese museums by means of network survey, field survey and expert interview. In order to improve the design method of cultural and creative products. By exploring the cultural connotation, broadening the functional factors, innovating the design factors and creating the empathy factor between products and people to explore and the verify. Trying to make up the imperfect design methods of cultural and creative products in small and medium-sized museums which leads to the lack of function, innovation and communication of cultural and creative products. We try to attract more people's attention, spread traditional culture and realize the resonance between people and objects.