• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
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• 2000.11a
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• pp.64-65
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• 2000

본격적인 CI(Corporate Identity) 개념의 출발은 2차 대전 이후로 보는 견해가 지배적이다. 그 배경은 과학기술의 발달로 각기 다른 기업에서 생산한 동종 제품의 질적 차이가 거의 없어지면서, 제품을 생산 또는 판매하는 기업의 이미지가 고객의 주요 구매 동기요인으로 작용함에 따른 것으로, 기업의 호의적 이미지 재고를 위해서라 할 수 있겠다. (중략)

• Journal of Global Scholars of Marketing Science
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• v.2
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• pp.183-202
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• 1998

본 연구에서는 1) 경기용 여자 수영복의 디자인을 분석하여 대표적인 디자인 요소를 도출하고 2) 경기용 여자 수영복 디자인에 대한 소비자의 감성을 분석하고 그 결과를 토대로 한 디자인 기획의 지침을 제시하며 3) 디자인기획의 지침을 토대로 하여 합리적인 경기용 여자 수영복 디자인 프로토타입을 개발하였다. 이러한 분석을 수행하기 위하여 오미겐타로의 디자인평가인자 이론을 개념적 모형으로 하여 경기용 여자 수영복의 이미지를 20개의 디자인 세부요소로 분해하여 디자인 특징을 기술하는 디자인 요소 분석 체계를 구성하였으며, 연구 결과를 토대로 하여 디자인 요소 분석 체계를 보완하고 개발하였다. 경기용 여자 수영복디자인에 대한 소비자의 감성의 주요 하위 차원으로는 참신함, 발랄함, 심플함, 강함 차원 등이 도출되었다. 또한 경기용 여자 수영복의 디자인 세부 요소들 중 로고와 색체에 관련된 디자인 세부 요소들은 선에 관련된 디자인 세부 요소들보다 감성에 더욱 지배적인 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 이 결과는 기존의 스포츠 마케팅에서 로고를 중요한 수단으로 활용해온 것은 타당함을 의미하였으며, 경기용 여자 수영복 디자인 기획에서는 로고 뿐 아니라 색채도 중요하게 다루어져야 함을 시사하였다. 또한 본 연구에서 의미 있는 감성 효과를 나타낸 디자인 세부 요소들은, 스포츠마케팅 및 디자인 마케팅 분야에서 경기용 수영복 디자인 제품에 대한 체계적인 소비자 평가 기준으로서 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.22 no.1
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• pp.148-161
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• 2022

Korea's design developed closely related to economic growth and plays a key role in material growth, wealth growth, and consumption promotion today. Of course, it is true that Korea's design level has grown significantly, but it has not reached a trend-leading level. Behind this, it is thought that one of the reasons behind this is that most design companies are biased towards trend research and benchmarking from a supplier perspective, resulting in the creation of design sculptures. If you look at the examples that lead the world's design trends, you can see that their subjective thinking from the author's point of view accounts for a significant portion of design sculpture creation. Through an in-depth interview with designers and artists at both extremes of the spectrum of thought, I want to look at examples of self-expression design development and get implications for suggesting conceptual models of self-expression design sculpture. Through this, a conceptual model was proposed, which is organized into a five-step design creation process in which balanced thinking is achieved by combining the thinking system and process according to the writer's point of view with the majority of design creation dominated by supplier perspective.

• Archives of design research
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• v.19 no.2 s.64
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• pp.129-138
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• 2006

Design securing a dominant position currently in the global market has shown inherent culture of each country, i.d. national disposition. For instancess, there are Scandinavia emphasizing humanism, America adopting pragmatism, Germany reflecting the rational principle, Spain reflecting the daily an, Italian design being rationalism and impressionism. The members of society shall be under the control of the already formed social-cultural value and character. So culture shall restrict the internal manner of social behaviour and apply pressure to the action of main body. Also culture shall be under the control of social environment and each culture shall be materialized as per the disposition of the members of society. Now korean design has been attracted lots of interests and attention from global market because it is excellent in the aspect of application capability for new technology and also suggests the image of design produced through them. Now Korean design shall run side by side the application for formative element to be recognized by technical design as well as korean identity. So dear definition for national and cultural disposition shall be required to korean design education and design development. These prescribed efforts shall be a shortcut for globalization of korean design.

• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
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• 1999.10a
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• pp.16-17
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• 1999

이미지는 오늘날 커뮤니케이션 행위를 지배하고 그 구성원의 사고 구조와 방식에 영향을 미친다. 이러한 현상은 TV 등 다양한 영상매체의 등장으로 가속화되었으며$^1$ 시각 커뮤니케이션이 갖는, 언어문화권을 뛰어넘는 의미의 보편성과 순간적인 의미 전달성이라는 기능적 속성으로 인해 급격히 진행되었다. (중략)

• 한국방재학회:학술대회논문집
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• 2011.02a
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• pp.153-153
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• 2011

현대 건축은 기능적이고 합리적이었지만 획일적이었던 박스형 건축에서 탈피해 형태와 공간에 있어서 다양한 변화를 시도하고 있다. 특별한 건축물의 실현을 위해 각 나라의 기술력은 급속한 발전을 이루었고, 보다 더 독특한 건축물에 대한 관심은 비정형 건축물에 대한 관심의 증대로 이어지고 있다. 이러한 비정형 건축물에 적합한 구조로써 프리폼(Free-Form) 구조가 있다. 프리폼 구조로 입체골조(Double Layered Structure)를 많이 사용하였으나, 최근 유리로 되어 투명하고 기하학적 모양의 건축물을 추구함에 따라 평면골조(Single Layered Structure)가 증가하고 있는 추세이다. 평면골조는 축력 지배형과 모멘트 지배형으로 분류할 수 있고 프리폼 구조의 구성 요소 중 가장 취약하고 중요한 부분은 노드이다. 본 연구에서는 프리폼 구조 중 가장 큰 관심이 고조되고 있는 평면골조 모멘트 지배형의 노드에 대한 국내외 기술 분석을 통해 향후 연구 방향성을 제시하고자 한다. 입체골조는 하나의 노드에 여러개의 부재가 3차원으로 결합되어야 하기 때문에 다른 골조 시스템에 비해 노드부가 복잡하지만, 건축물의 외관을 유리로 하여 투명하게 하고 비틀리고 구부러진 구조물에 대한 건축적 요구가 많아짐에 따라 평면골조의 인기가 높아지고 있다. 이러한 시대의 흐름에 발맞추어 건물의 구조적, 기하학적 요구를 충족시키기 위해 다양한 노드 시스템이 개발 중이며, 가해지는 하중의 특성에 따라 축력 지배형과 모멘트 지배형으로 구분하여 노드의 양상을 분류할 수 있다. 축력 지배형의 대표적인 시스템은 다이아그리드(Diagrid)이다. 축력 지배형 프리폼 구조의 노드는 전체 구조물의 하중을 축력으로 받아 모두 전달해야 하기 때문에 크기가 크고 가새가 2~4개층에 걸쳐서 설치되기 때문에 중량이다. 모멘트 지배형 노드를 갖는 프리폼 구조의 형태는 대부분 지붕 구조로써 지붕 자체의 하중만을 견디도록 설계된다. 따라서 노드부와 노드에 붙는 부재들이 가볍기 때문에 사람이 들 수 있고 노드의 크기가 작아 시공성이 좋으며 대량 생산이 가능하다는 장점이 있다. 노드의 형태는 힘의 흐름과 쓰임에 따라 다양하다. 평면골조 모멘트 지배형의 노드는 접합방식에 따라 Splice node connection과 End-Face node connection 두 가지로 분류할 수 있다. Splice node connection은 각 부재의 종축으로 노드와 구조부재 사이에 이음재를 두어 연결하고, 연결 형태에 따라 전단력을 전달할 수 있는 1~2개의 접촉면이 생긴다. 전단응력을 받는 볼트로 이음재를 이어 조립하거나 용접으로 접합할 수 있다. 대표 노드로, SBP-1, SBP-2와 POLO-1 등이 있다. End-Face node connection은 각 연결된 부재의 단부와 노드 사이의 연결면은 종축방향의 수직이고, 인장응력을 받는 볼트를 사용하거나 용접에 의해 접합할 수 있다. 대표 노드로 SBP-4, WABI-1, MERO-1(Cylinder), MERO-2(Block), MERO-4(Double Dish) 등이 있다. 본 기술 현황 분석을 통해 현재 개발된 노드를 분류하고 가장 관심이 높은 Single Layer 모멘트 지배형 노드를 비교, 분석하였다. 최근 건물의 경향을 반영한 프리폼 구조를 실현하기 위해서 필수적인 노드의 개발은 국외에서 활발히 연구되고 있지만 그 기술이 개방되어 있지 않다. 국내에서는 동대문 디자인 플라자에 새로운 노드를 적용하고 고려대학교에서 모멘트 지배형 노드를 개발하는 등 발전 가능성을 보이고 있지만 국외 사례들에 비하면 아직 초기 단계라 할 수 있다. 따라서 현장 용접을 지양하고 공장 제작하여 현장에서 조립하며, 프로젝트 별로 상이한 노드를 사용하는 것이 아닌 다양한 요구를 효과적으로 수용하는 구조 효율성을 향상시킨 노드 상세의 개발이 이루어져야 할 것이다.

• Archives of design research
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• v.15 no.2
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• pp.253-266
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• 2002

Web Based Instruction has its theoretical background in constructivism paradigm of education. According to social changes called information era and thanks to the sophisticated internet mechanism the constructivism in education has been dominant paradigm. In this paradigm information and knowledge are not merely given by a instructor facing the loaners. This system of instruction has n almost every field of discipline introduced. This article aims to examine how far WBI and constructivism are applicable for design education. Richard Branchia predicted that the learner oriented instruction method would become the dominant education system. He stressed an interactivity of the teacher and students. Upon this can the applicability of WBI for design education be affirmed. Furthermore, there is a dozen of successful cases like www.cyberartcenter.com) (www.digitalyeil.co.kr)', http://www.schooleweb.co.kr/, htp://www.startstudy.co.kr/among many others. This article suggests several ways to solve the problems web based design education faces, including the lesson should inevitably combine the outline and of online study.

• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.9 no.10
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• pp.315-324
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• 2018

The study examines the effects of knowledge combination and of its interaction with technological change on the usefulness of inventions. We argue that inventing with knowledge components of prior art or with those in a variety of technical fields results in useful inventions, which changes after the emergence of dominant design because external actors' perception of which knowledge components are appropriate in current technological environments changes. Based on data from U.S. granted optical disc patents filed from 1992 to 2000, the results show that inventions with more new knowledge components relative to their prior art are less useful but that inventions with more diversified knowledge components are more useful. Also, the empirical findings show that the negative relationship between new knowledge components of inventions and their usefulness strengthens after dominant design emerges.

• Archives of design research
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• v.20 no.1 s.69
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• pp.5-20
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• 2007

The aim of this research is to find out the flows of mega-trends and design trends by analyzing the factors that influence trend and design trends in the late 20th century. Moreover, it is to forecast and recommend design color trends by evaluating color trends in design trends for the near future. Secondary and primary research were used in parallel. In the late 20th century, mega-trends were analyzed from secondary research based on PEST. Design trends were analyzed from case studies in fashion, space, product and visual design. On this basis, design color trends were analyzed. Also, color trends were forecast for the near future. The results are as follows. Firstly, the main trends in the late 20th century were 'female thinking', 'back to the nature' and 'heaven of peace'. Second, main design trends in the 1970s were modernism, post-modernism and high-tech. In the 1980s, with those of the 1970s, ecology was introduced In the late 1980s. In the 1990s, modernism rose again and ecology had an influence. The trends of 'female thinking' and 'back to the nature' controled the design in the early 2000s. Third, design colors in the late 20th century changed from Red to Purple Blue. Tones changed from 'grayish' to 'dull' Finally, it was forecast that Purple Blue, Yellow Red and Green colors with 'grayish', 'dull' and 'deep' tones were going to be used mainly in the near future. Also, achromatic colors with female and warm nuances would be reflected in design parts. This research will be very useful in that it has built a concrete database reflected on design trends forecasting in the near future by organizing academically a methodology to identify trends reflected on design and identifying relation between mega-trends and design trends based on analyzing factors that influence trend.

• Archives of design research
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• v.15 no.1
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• pp.15-26
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• 2002

Contemporary visual art is characterized by a systematic study of the irrational. This trend was largely a reaction to the rationality of Modernism, which felt out of fair in the post-industrial society. This new trend against Modernism is represented by Deconstructivism. However, the appeal of irrationality has a deeper root. In this article, we examine the historical roots0 of this interest in the irrational. In doing so, we focus tour attention on the effect of Freud's theory of the subconscious on the growth of Surrealism in modern art. In particular, we explore how this same tendency is reflected in modern. floral art & design. By doing so, we are able to relate the developments in floral art & design with the developments in other areas of modern art. Finally, we show that it is possible for floral art & design to be in the vanguard of contemporary art because of its unique characteristics.