• Title/Summary/Keyword: 조형적 표현성

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A study on Emotional Fashion Design Using Light (빛을 활용한 감성 패션디자인 연구)

  • Jo, Min-Yeong;Choe, Gyeong-Hui
    • Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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    • 2009.11a
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    • pp.214-217
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    • 2009
  • 현대 패션분야에서 디자이너들의 예술적 표현의 주제이자 매체로서 활용되고 있는 빛은 보다 감성지향적인 방향으로 발전되는 추세로서, 빛을 활용한 감성 패션디자인에 대한 표현 방법과 조형적 특성을 분석하는 것은 매우 의미있는 일이다. 패션디자인에서 빛을 표현하는 방법으로는 빛의 반사, 이미지 표현, 발광, 투사에 의해 독창적으로 응용되어져 표현되어 왔으며, 다양한 빛의 표현을 위해 재료의 물성을 조작함으로써 얻을 수 있는 빛의 유희, 명암이나 형태, 색채를 통한 빛의 재현, 발광물질이나 인공광에 의한 발광, 프로젝터를 통한 빛 이미지 등 다양한 표현방법이 활용되고 있었다. 빛이 활용된 감성 패션디자인의 조형적 특성으로는 상호작용성, 영상성, 투명성, 실험성으로 분류되었다. 상호작용성은 착용자의 행위에 의한 변형과 신체의 변화나 감정의 변화에 의한 불빛이나 영상 패턴이 바뀌는 등 형태나 컬러, 영상의 변형 등 착용자의 메시지 전달이나, 감정표현, 신체보호, 그리고 재미를 유발하는 효과를 자아내는 것으로 나타났다. 영상성은 디지털 이미지를 활용한 것과 내부 광원에 의한 발광성으로 분류되며, 드레스에 장착된 수많은 LED 에 의한 영상을 만들거나 이미지를 확대시키는 방법으로 표현된 영상성은 심미적인 효과가 우선시되었다. 투명성은 주로 비닐, 플라스틱, 기능적 소재 등 투명한 소재들을 이용하여 대부분 재료의 특성이 조형적 특성으로 분석되었고, 외부와의 개방성과 위장가능성의 효과를 준다거나, 투명한 재질에 이미지가 변화하는 이미지의 중첩성과 같은 효과를 나타내었다. 실험성은 새로운 실험적 도구로서의 패션을 표현하고자 할 때, '빛'을 매개체로 하여 관심을 유도하고 재미를 더해주며, 신비주의적 환상이나 호기심을 불러일으키는 효과를 나타내었다. 이처럼 빛을 활용한 패션디자인은 빛을 매개체로 하여 다양한 표현방법으로 활용이 가능하며 특유의 조형적 특성을 가지고 있음을 알 수 있었다.

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A Study on Fashion Design of Threedimensional Modeling-Paper Folding Expression- (접기 기법의 입체적 조형이 도입된 복식 디자인 연구-접기 기법의 표현 성을 중심으로-)

  • 김지희;양취경
    • Archives of design research
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    • no.18
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    • pp.75-84
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    • 1996
  • 모든 예술적 표현 활동은 서로 깊은 연관을 지니고 있으며, 복식 디자인 역시 예술적 표현 활동의 한 분야로서, 현대에 이르러 복식은 단순히 입는다는 개념을 탈피한 하나의 조형 예술로 인식되어지고 있다. 예술적 표현 활동은 조형 제작 활동의 주체인 인간이 예술적 표현의 의지를 사물로 객체화하는 과정에 있어서, 그 재료와 재료의 가공 기법을 통해 표현되는 활동이라고 말할 수 있다. 근자에 이르러 종이는 예술표현 활동에 있어서 진정한 표현 매재로 간주되고 있으며, 특히 종이를 예술적 표현을 위한 피동적 표면이라는 재료로서의 고정된 관념에서 탈피하여 입체적 조형이 시도되고, 이러한 종이의 입체로의 성형 가능성에 대한 발견은 조형 매체로서의 종이에 대한 새로운 시각을 제시하고 있다. 이에 본 연구는 종이 조형에 의해 표현되는 조형성을 복식에 적용시키기 위한 것으로서, 종이를 통한 조형성 표현의 여러 방법 중 특히 접기의 방법을 응용하여, 접기 기법의 조형요소로서의 특성과 인체와 결합하여 복식으로 이루어졌을 때 새로운 조형물로 인식되어질 수 있는 복식의 형태를 시도하였다. 작품은 접기 기법에 의해 형성되는 조형성을 복식을 응용하여, 복식에 대한 기하학적 조형성과 함께 새로운 실루엣과 이미지를 창출하며, 복식의 새로운 표현 영역의 확대를 위한 실물 작품으로 제작하였다.

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A Propensity of Formative Presentation by Line Drawing (라인드로잉에 의한 디자인 조형의 표현성향)

  • 우흥룡
    • Archives of design research
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    • v.11 no.2
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    • pp.95-103
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    • 1998
  • During design thinking and developing, its idea into the real world, and we are under pattern recognition and gestalt principles of perceptual organization. Generally originality is a part of creativity which consists an integral factor of the designing. This is a study on the measure system for an ability of originality in design. It is reorganized that the OTLD(Originality Test of Line Drawing) is a measuring system for personal originality. In order to catch the development the thoughts, we presented 10 picture planes as stimuli (each picture plane contained 3-18 dots), recorded the tape displaying eye-mark trajectories and outputting the trajectories with EMR(Eye Mark Recorder), then found the process of visual sensation and perception. From the results of this study, we examined the relationships between connections and complexity of the objects on the picture plane, which could be transformed into some objective measuring parameters. We would suggest this OLTD as a measurement system for an ability of originality in design fields, but we couldn't find any reliability and validity for fine art fields.

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A Study on the Characteristic Expression in Picture Book Illustrations (동화책 일러스트레이션의 표현특징에 대한 연구)

  • 박성완
    • Archives of design research
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    • v.12 no.4
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    • pp.69-77
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    • 1999
  • In creating an illustration, rather than depend on the subjective expression of the illustrator, one should consider the characteristics of child cognitive development. Illustrations should be those which can arouse child's interesting and which can be educational. To do this, first, characteristic expressions shown in children's pictures can be used to arouse child's interesting. In creating an illustration, one should consider sufficiently "intuitive form" and "representative form" in order to appeal to curiosity of child. Second, illustrations should be able to be helpful to the development of child's intellect, emotion and imagination. The form is desired to be adequately exaggerated or reduced feature, to have anthropomorphic figure and to be fantastic composition considering the egocentrism and animalism of the child. As mentioned above, it can be said characteristic expression in picture book illustrations are affected by the two points - fascinating expression drawn by child and expression by illustrator, which can be helpful to the development of intellect, emotion and imagination.otion and imagination.

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A Study of Contemporary Korean Painting's Expressions through the Reinterpretation of Folk Painting (민화의 재해석을 통한 현대한국화의 표현에 대한 연구)

  • Oh, Se-Kwon
    • Journal of Science of Art and Design
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    • v.10
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    • pp.51-72
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    • 2006
  • Reinterpretation of the visual characteristics of Korean folk painting in contemporary Korean painting is to seek directions of today's Korean painting. When examining expressions of contemporary painting we see that there is a reappearance of iconic images, a reinterpretation of both flatness and multi-perspectives, and an objectifying of pastiche folk icons with an experimental spirit. All of these techniques suggest methods of contemporary Korean painting through 'folk painting'. Although folk painting has been adopted in contemporary Korean painting for a long time, interest increased in the 1980s. With the prevailance of both national characteristic expressive techniques of realism and color painting, artists reinterpreted folk painting in their work, borrowing the traditional five colors, common contents, and iconic images. Particularly, an interest in 'Korean Beauty' drew people's interest back to folk painting which provided the significant 'Korean Beauty' of traditional expressive techniques. This study is to examine the characteristics of selected group of works that created a new expressive technique in today's Korean painting by either the reappearance or the reinterpreting of iconic images of the Chosun Dynasty's folk painting. To achieve these goals, the artists, who modify or reinterpret folk painting's visual characteristics with a contemporary sense, are divided into three categories in this study; 'The Readoption of the Folk Image', 'The Reinterpretation of Folk Characteristics', and 'Experimental Expressions'. As a result, it proves that folk painting is both a classical expression and national expression which was not only favored in the Chosun period, but also can be reinterpreted through today's visual methodology.

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A Study on the Characteristics and Preference of the Symbol Mark Modeling Performance in Chinese Regional History Museums (중국 지역 역사 박물관 심벌마크의 조형적 표현 특징 및 선호도 연구)

  • Zeng, Long;Park, Yong-Jin
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.22 no.10
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    • pp.225-238
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    • 2022
  • The purpose of this study is to explore the performance characteristics and laws of the symbol mark design of representative regional history museums in China, as well as the preferences of Chinese audiences for the symbol marks of different types of Chinese regional history museums. First, the performance theme, performance type, and type performance tendency of symbol mark modeling of the regional history museums among the top 100 museums in China are analyzed. Second, design laws based on the interrelationship of performance theme types and design performance types are explored. Finally, the questionnaire survey is carried out to explore preference from the aspects of attention, readability, closeness, originality, aesthetics and comprehensiveness. According to the results, the theme of regional history is the most in terms of themes. As for the modeling performance types, the concrete type and the visualization of Chinese character are the most. According to the content characteristics of different performance types, the following model characteristics are formed: expressing the theme of regional history, architecture, and regional natural ecological environment through the concrete type, expressing the concept through the abstract type, and expressing the concept and implying some building features through the geometric abstract figure. The three forms of the literal type, the concrete type expressing architecture, regional history, and regional natural ecological environment theme content, and the abstract type expressing concept are combined with each other, and expressed through the visualization of character, the mixture of abstract and literal type, the mixture of concrete and abstract type, and the mixture of concrete and abstract literal type in the mixture type. According to the survey results, Chinese audiences have higher preference for the concrete type in the symbol mark performance type and the regional historical theme in the performance content.

A Study on the Form of Charms with the Attributes of Experimental Typography (실험 타이포그래피 관점에서의 부적의 조형성)

  • 정성환;김민호
    • Archives of design research
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    • v.14 no.4
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    • pp.99-108
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    • 2001
  • The Charm is composed of various kind of ancient signs, letters and systematic characters so that they delivers messages with many expressions. They, compared with the experimental typography, are more logical and experimental than we generally think. Also, they have meanings and attributes as characters do, in which there are symbols, hieroglyphs, pictures and other similar words. Each attribute diverse from symbolic meaning, associates to deconstruction of letters. It is needed to review the experimental attributes of charms with the view of structural typography for potentialities of expression. The purpose of the study is to analyze and classify the morphologic construction of charms so that we can find the possibilities of applying the attributes to visual languages and typography. Future study seems to be extending the area of expressing of typography fit for our own culture, not for Western

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A Study on Fashion Design Using Geometric Pattern (기하학적 패턴을 활용한 패션디자인 연구)

  • 김신우;금기숙
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.52 no.1
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    • pp.53-67
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    • 2002
  • 자연을 분석함으로써, 얻어진 기하학적 패턴은 이미 자연의 질서를 포함하고 있는 논리적이고 합리적인 기본형이기 때문에 간결하며 시각적으로 명쾌감을 준다. 이러한 기하학적 패턴은 복식 디자인에 있어서 20 세기 이후 여러 디자이너의 작품을 통해 재구성되어 현대적 이미지를 나타내는 중요한 모티브가 되고 있으며, 다양한 기법과 재료로 형성화하여 도입되고 있다. 이에 본 연구는 복식의 문양, 실루엣, 디테일에 사용되고 있는 기하학적 패턴을 연구함으로써 기하학적 패턴의 새로운 조형가치를 고찰하였다. 먼저 기하학의 용어 정의를 하였고 기하학적 패턴의 유형과 표현 기법을 분석하고 정리하여 현대 패션에 나타난 기하학적 패턴의 조형미와 그것을 바탕으로 패션 이미지를 추론해 보았다. 현대 패션에 나타난 기하학 패턴을 분석해 보면 유형으로는 첫째, 기하하적 문양으로 복식디자인에 있어서 주로 평면적인 형태로 많이 나타나지만, 크기가 다르고 동일한 기하학적 패턴을 조합시킴으로서 평면적인 형태에 공간감을 부여하기도 하며, 같은 기하학적 패턴의 표면이라도 배치구조에 의해 직선 혹은 사선으로 지각되므로 전혀 다른 이미지를 주었다. 또한 현대 패션에 나타난 기하학적 패턴이 종류는 세로 스트라이프, 가로 스트라이프, 격자 문양, 원, 사선 스트라이프, 마름모, 사각형, 삼각형 등의 순서로 많이 나타났다. 둘째, 색채는 단색의 복식에 강한 대비가 이루어지는 색상으로 표현되어 역동감과 유연한 운동감을 나타났다. 셋째, 기하학적 실루엣으로 단순한 라인의 형태를 나타내거나 입체적이고 부조적인 형태로 구성되어 전체적인 실루엣으로 사용되어 강한 조형감각을 보여주는데 원형을 이용한 실루엣이 가장 많았으며 사각형을 이용한 실루엣, 삼각형을 이용한 실루엣 순서로 나타났다. 넷째, 기하학적인 디테일로 복식의 어느 한 부분에 장식적으로 사용되거나 입체적 형태로 부출 되어 부조적인 느낌을 주는데 소매에 가장 많이 나타났으며 앞여밈, 칼라, 밑단, 주머니 순서로 장식되었다. 다섯째, 현대 패션에 표현된 기하학적 패턴의 표현기법으로는 프린팅, 퀼팅, piece기법, 패치워크, 엮기, 꼴라쥬, 아플리케 순서로 많이 나타났다. 위의 분석을 토대로 기하학 패턴을 활용한 디자인에 내재된 조형의지는 다음과 같이 정리되었다. 첫째, 기하학적 패턴이 지닌 단순성과 경직성을 완화하기 위하여 여러 가지 패브릭을 조합시켜 입체적인 표면효과로 시각적인 착시효과를 극대화하였다. 둘째, 표현기법은 입체파적 표현주의의 특성의 하나로 복시에 사용되는 소재의 왜곡으로 설명할 수 있으며, 새롭고 실험적인 소재의 도입으로 인해 의외성과 부조화를 유발시키는 통시에 유희직인 일면도 지니는 일종의 그로테스크를 나타냈다. 이상에서 정립된 조형의지를 바탕으로 현대 패션에 나타란 기하학 패턴은 절제된 단순함과 명확성으로 단순미가 유추되었고 강한 색상대비로 인한 시각적 집중효과로 주목성을 가지며 재현이 가능하므로 반복성이 유추되었다. 그리고 표준영역이 없는 창의적 표현으로 풍부한 독창성을 보여주고 있다. 또한 내재된 패션 이미지를 분석해 보면 정확함과 차가움의 의미를 지닌 이지적 이미지와 우주의 질서를 반영하는 상징적 이미지, 복잡한 자연으로부터 간결한 형태로의 경향성이 이루어낸 인공적 이미지를 느낄 수 있었으며, 미래적 이미지와 전통적 이미지의 상반된 개념의 이미지를 같이 내포하고 있음을 추론할 수 있었다. 이와 같이 현대 패션에 표현된 기하학적 패턴은 복식을 조형예술 분야로 확실히 인식시키고 발전시키는 데 중요한 촉매제 역할을 담당하고 있으며 또한 많은 디자이너들에게 창조적 욕구를 불러일으키고 영감을 주는데 중요한 모티브를 제공하고 있다.

Development of Necktie's Textile Designs by using Patterns Expressed on Chekgado out of Folk Paintings (민화 책가도에 표현된 패턴을 이용한 넥타이 직물디자인 개발)

  • Jung, jin-soun
    • Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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    • 2013.05a
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    • pp.357-358
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    • 2013
  • 정물화적인 요소를 지니고 있는 책가도는 책을 중심으로 이와 관련이 있는 물건들이 함께 표현되어 있다. 여러 가지 물건들이 복합적으로 나열되어 복잡하면서도 치밀한 비례와 안정된 구도를 갖추고 있다. 일정한 선의 반복에서 조형적 세련미를 느낄 수 있으며 장식성, 기능성, 예술성을 엿볼 수 있다. 본 연구에서는 이러한 책가도에 표현된 문양을 활용하여 세련미와 고풍스러움이 묻어나는 넥타이 직물디자인을 제작하고자 하였다. 우선 문헌고찰을 통하여 한 점의 책가도를 선정, 컴퓨터 디자인 프로그램인 아도브 일러스트레이터를 이용하여 네 개의 모티브를 디자인하고 그것을 활용하여 네 점의 넥타이 직물디자인을 개발하여 제시하였다.

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A Study on Expression Characteristics and Placeness in Public Sculptures of Chinese Historical and Cultural Cities (중국 역사문화도시의 공공조형물에서 나타나는 표현 특성과 장소성 연구)

  • Li, Jian-Hua;Yoon, Ji-Young;Wang, Dan
    • The Journal of the Korea Contents Association
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    • v.20 no.10
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    • pp.216-232
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    • 2020
  • This research aims to analyze the characteristics of modern public sculptures in Chinese historical and cultural cities, and explore how public sculptures can effectively intervene in historical and cultural elements to show their placeness. In addition, this research provides basic information for the place significance and application of public sculptures. First, the theoretical basis was provided by understanding the concept of historical and cultural city and the concept of Placeness. Second, the related literature and cases were summarized to analyze the expressive characteristics of public sculptures, and the eight factors most related to the place-related characteristics were selected through the evaluation of characteristics from 10 experts. Third, as a case analysis, this study selected 60 cases from 7 magazines with the highest publication volume among public sculptures in China's representative cities, Shanghai, Beijing, and Guangzhou, and finally 15 public sculptures were selected through expert selection. In general, Whether to explore historical and cultural elements or the city's modern humanistic atmosphere, the public sculptures of the three cities all reflect different places.It is the development trend of public sculpture to combine the artistic originality and interaction with the public brought by unique advanced technology, and use the unique historical and human elements of the city to create places that are different from other regions.